Den 46: e Pritzkerprisvinnaren var Arata Isozaki, den nionde vinnaren från Japan. Prisutdelningen kommer att äga rum på Versailles slott i maj (notera att Tadao Ando fick samma utmärkelse 1995 vid Petit Trianon).
Född 1931 i staden Oita Arata Isozaki studerade han under Kenzo Tange, påverkades av ämnesomsättningen, men han följde alltid sin egen linje, som närmade sig antingen brutalism, sedan postmodernism eller neo-modernism. Isozaki reste mycket från sin ungdom och kombinerade arkitektur med filosofi och journalistik, han är känd som en kvick essayist och polemiker. Uppmärksamhet mot både det globala och det lokala - det unika - gjorde det möjligt för honom att inte bara förlita sig på en mängd olika källor till former och idéer (inklusive den oundvikliga ryska avantgarden) utan också att bli en av de första japanska arkitekterna som fick framgång och kallelse i väst, och sedan i Mellanöstern. och i Kina. Hans byggnader i sitt hemland, såväl som i USA, Italien, Spanien, Polen, kännetecknas av en fantastisk erudition, som gör något av hans uttalanden full av intresse.
Juryn för Pritzkerpriset (Isozaki var medlem i det vid tidpunkten för dess första utmärkelse 1979 och de närmaste fem åren) noterar mångsidigheten i hans figur, men vi citerar inte hans dom, utan en annan pristagare av denna utmärkelse, Hans Hollein … Denna text skrevs av den österrikiska arkitekten i maj 2005 - för den stora utställningen av Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", som hölls sommaren samma år i "Ruin" -flygeln i Moskvas arkitektoniska museum: " Efter 30 år är Arata Isozaki en universell figur i vår tid. Han är inte bara en av de bästa arkitekterna i världen utan sticker också ut för sin tillhörighet till både västerländsk och östlig kultur och den globala omfattningen av hans personlighet. Djup kunskap om de filosofiska idéerna i öst och väst, arkitektur och civilisations historia kombineras i den med grundläggande information om framtida vägar för utveckling av vetenskap och teknik. Han är en observatör, liksom en skapare, hjälte, seer, konstnär. Hans verk - konstruerade och icke-förkroppsliga - utgör ett grundläggande bidrag till den moderna världsbilden. Isozaki kom till arkitekturen på 1960-talet med utvecklade visionära idéer, men lyckades snart bevisa sig i genomförda projekt. Han använder olika - icke-traditionella - metoder för att visa sina verk, men dessa medel har betydelse i sig själva. Detta var hans "Electric Labyrinth" vid Triennial 1968 i Milano. Denna utställning var en vändpunkt för själva idén om sådana händelser: Aldo van Eyck och jag presenterade också installationer där istället för utställningar på piedestaler och skiljeväggar. Det var en ny interaktion med betraktaren - som deltagare. Tyvärr, på grund av de politiska händelserna på den tiden, kunde bara ett fåtal besöka utställningen. Desto viktigare är att denna installation av Isozaki har rekonstruerats och kommer att visas i Moskva. Detta är inte bara en historisk artefakt: den är fortfarande relevant idag och kommer att ge liv åt hela utställningen. Verk från olika perioder kommer att presenteras, inklusive aktuella projekt. Isozakis visionära projekt har ett bestående inflytande på hans arbete och samtida arkitektur. Isozaki kan gå tillbaka till sina tidiga idéer och genomföra dem senare. Komplexiteten i arkitekturen härrör från dess speciella sätt att tänka. Det är intressant att se hur sådana verk som "City in the Air" från början av 1960-talet blev ett pågående projekt av Qatar National Library. Det finns kontinuitet i hans arbete - inte på grund av upprepning, utan på grund av ständiga förändringar. Som liv och död. Hans verk kan glittra och explodera eller reduceras till spillror. Eller börja med … en metaforisk passage. Detta är inte en lösning på problemet. Detta är ett uttalande om tillståndet i världen idag."
