III All-ryska arkitektfestivalen Best Interior Festival kommer att hållas från 11 till 13 november i Gostiny Dvor. Temat som valdes som ledmotiv för det kommande evenemanget var Variabilitet - en oupphörlig omvandling och hållbar fördärvlighet som är inneboende i hela vårt liv och inredningskonst, särskilt nyligen. Som det kuratoriska manifestet säger, "Förändringsvinden är så stark att föränderligheten blir nästan den enda konstanten i vår tid."
För att förstå mer detaljerat orsakerna till den moderna världens labilitet, samt att försöka förstå de djupa betydelserna som finns i det kuratoriska budskapet, fick vi hjälp av dess författare Maria Romanova.
Varför valdes Variabilitet som tema för festivalen, och vad menar du som kurator med denna term?
Ämnet "Variabilitet" dök upp långt före införandet av självisoleringsregimen. Det har att göra med det faktum att vi har kommit till en viss vändpunkt. Livet ändrar sin kurs:”analoga” människor ersätts av”digitala”, vilket på ett eller annat sätt återspeglas i vårt tänkande och sätt att leva. Förändringar sker på alla områden och det är omöjligt att inte reagera på dem.
Interiören har också förändrats. Arkitektur och design har alltid svarat på de frågor som ställs av samhället, både tekniskt och estetiskt. En specialist måste känna slutanvändarens smak, hans önskningar, vanor, livsstil, därför är en av huvuduppgifterna för en arkitekt, designer att förstå vilka förändringar som kommer till samhället och hur man reagerar på dem i rätt tid.
Många frågar varför mutabilitet och inte förändring. Variabilitet är en egenskap, förändring är en konsekvens. Vi bestämde oss för mutabilitet som ett av de karakteristiska dragen i vår oändliga värld.
Vilka är trenderna? Kommer världen att fortsätta att accelerera?
Detta händer hela tiden och antalet förändringar kommer att växa exponentiellt. En annan fråga - är det alltid nödvändigt att följa dem? Hur kan man skilja tillfälliga trender och hobbyer, sådana momentana impulser, från något mer stabilt?
Jag vill verkligen att vi inte ska glömma balans och harmoni, om möjligheten att vara så flexibla som möjligt. Paradoxen är att du i denna snabba tid bara kan överleva genom att sakta ner. Därför bör du inte vara för kategorisk, jaga något nytt, avvisa något på en gång; det är mycket mer produktivt att observera, undersöka, förstå och först sedan agera.
Vilken roll spelar arkitekter i denna process?
Vi har en chans att bli forskare och studera denna värld varje dag. Det finns en möjlighet att överge professionellt snobberi (för dem som är inneboende i det) och förstå att moderna kunder har mycket hög medvetenhet. Slutligen finns det inte ens en möjlighet, utan behovet av att bli för slutanvändaren den riktiga guiden som hjälper till att rensa bort onödig information och förstå det monstrala flödet av införda färdiga lösningar och tjänster.
Förra året hölls festivalen i House of Architects, i år finns det en ny webbplats. Vad kommer att förändras?
2019 var teateråret, därför stod fokus på utställningsprogrammet reinkarnation, - omvandlingen av rymden genom betydelser och scenarier, genom inredningskonst. Detta gav verkligen utställningen en teatralitet. Bästa interiörfestivalen 2019 var en kammarutställning, och de historiska utrymmena i Arkitektens hus bidrog till att uppnå detta mål. Men detta format tillät inte att helt avslöja kärnan i tanken som BIF förklarar: "Festivalen som en studie av inredningsmiljön".
Tiden har visat, och det handlar åter om volatilitet, att den största efterfrågan nu inte är utställningsinnehåll, utan interaktiv och affärskommunikation. Isolationsperioden visade den entusiasm som människor, tvingade att stanna i ett begränsat utrymme, kommunicerade virtuellt, utbytte idéer, hittade likasinnade människor, skapade och skapar fortfarande nya digitala produkter inom olika områden. Best Interior Festival är just en sådan plattform för riktig kommunikation. Alla företag som är associerade med bildandet och fyllningen av den inre miljön kommer att kunna hitta en plats för sig själva där.
Vem ser du som deltagare i evenemanget?
Vår huvudsakliga publik är densamma: arkitektföretag, kreativa workshops, inredningsarkitekter, dekoratörer. Vi är glada att se bland utställarna British School of Design, Institutionen för miljödesign vid Moskvas arkitektoniska institut, Institutionen för konstnärlig inredningsdesign och industridesign vid Stroganovka, University of Creative Industries, International School of Design och många andra kollegor som väljer det format för deltagande som passar dem. Det kan vara en kollektiv konceptuell utställning, en manifestation, ett runt bord, ett seminarium eller en presentation. Valet är deras, och vi är i sin tur redo att hjälpa alla att hitta likasinnade och förklara sig i en ny och intressant kapacitet.
Såvitt jag vet har många av dessa institutioner gjort ett stort genombrott under vår- och sommarperioderna. Vi uppmanar dem att presentera sin uppdaterade bild och berätta om forskningen, de resultat som uppnåtts och de utbildningsprogram som utvecklats. Denna inbjudan hänvisar också direkt till profilportaler och onlinetidningar. Det är en paradox, men ju djupare och bredare informationsfältet online är, desto starkare är önskan om offline kommunikation. Alla är trötta på virtualitet, människor vill ha personliga möten. Och Best Interior Festival är en liveplattform för olika deltagargrupper.
Naturligtvis bjuder vi in kommunikationsbyråer som arbetar med innovationer, interiör och arkitektonisk miljö, sociologer och marknadsförare att samarbeta. Naturligtvis skulle jag vilja fortsätta kommunikationen med utvecklingsföretag, som vi startade under avstängningen.
Ett antal höstutställningar har avbrutits i år, så Gostiny Dvor, där BIF kommer att hållas, och den enorma Zodchestvo-publiken dessutom är viktiga argument för deltagande för handels-, tillverknings- och bygg- och efterbehandlingsföretag som försöker göra själva kända på marknaden interiörer. Utan denna grupp deltagare är det svårt att föreställa sig en produktiv dialog.
Hur kommer festivalens koncept att återspeglas i utställningen, specialprojekt, evenemang och diskussioner?
Tillsammans med arrangören av festivalen, Union of Architects of Russia, ser vi affärsprogrammet som en informations- och kommunikationskanal. Därför erbjuder vi olika format för deltagande och vi kommer att försöka göra interaktionen så bekväm och produktiv som möjligt. Festivalpresentationen innehåller ett helt avsnitt med titeln”Time for each other is a new luxury”. Jag vill fokusera på vad vi kan ge varandra och varför personlig kommunikation är så viktig för kreativiteten.
Vilken typ av reaktion förväntar du dig av besökare som kurator? Vad vill du kanske få människor att tänka på, vilken idé att leda dem till?
För att svara på denna fråga måste man komma ihåg Best Interior Festival 2019, som ägde rum i konsten att designa interiörer. Det tydligt definierade temat "Inredningens samtida teater", kuratorns riktning, liksom utrymmet i Arkitektens centrala hus, satte deltagarna i en ganska stel ram. Det öppna, genomträngliga utrymmet i Gostiny Dvor Atrium, där BIF 2020 kommer att äga rum, kommer att ge oss mycket mer handlingsfrihet. Interaktivitet kommer att finnas överallt. Vi vill att alla deltagare och besökare ska vara maximalt involverade i bubbelpoolen för festivalevenemang, vare sig det är öppna diskussionsplattformar, specialiserade seminarier eller utrymmen för kommunikation.
När det gäller ämnet har vi i år skisserat dess problem mycket bredare och uppmanat deltagarna att arbeta med begreppet Variabilitet. Vi vill att alla ska känna denna riktning på sitt eget sätt, försöka avslöja det givna ämnet med olika kreativa tekniker och metoder. Jag har redan sagt att vi placerar BIF som en studie av den inre miljön och vi vill att våra deltagare ska avslöja sig så mycket som möjligt i vad de verkligen behöver idag, vilket är viktigt och intressant.
Berätta om anledningen till föreningen av BIF och Zodchestvo-festivalerna på en webbplats. Hur kommer de att komma överens tillsammans?
De har redan kommit överens anmärkningsvärt bra tidigare. När allt kommer omkring uppstod BIF som en fortsättning på den allryska arkitektkonkurrensen, National Award "Best Interior", som grundades av Rysslands arkitekters förbund 2017 och hölls som en del av Zodchestvo-festivalen. Och sedan 2018 har det redan blivit en oberoende händelse. Zodchestvo har en lång historia, och den bästa interiörfestivalen får bara fart, publiken bildas fortfarande, så denna typ av förening gör mig väldigt glad.
Inredning och arkitektur är bara olika skalor, går från liten till stor. I båda typerna av kreativitet är det viktigaste insikten att varje kvadratcentimeter utrymme kan förändra ditt liv både till det bättre och till det sämre. Temat för Zodchestvo-festivalen är Eternity. Jag hade inte ett mål att kontrastera teman för de två festivalerna, men det hände så att det finns evigt och det kan förändras. Det är ingen hemlighet att interiörer i allmänhet lever mindre än byggnader - deras moraliska och fysiska åldrande sker mycket snabbare, de förnyas oftare och genomgår nödvändiga omvandlingar. Den moderna människan ändrar så ofta sin smak och preferenser att interiören måste vara flexibel och omvandlingsbar. Arkitektur har alltid strävat efter evigheten, varje arkitekt vill lämna ett materiellt märke i århundraden. Ändå handlar båda riktningarna - både evigheten och variationen - om ett stort system. Det finns inga kontraster, det finns olika hastigheter, olika skalor, olika tekniker. Det är inte första gången då”tungt artilleri” av arkitektonisk vetenskap och formgivare och dekoratörer kombineras på en plats. Jag är säker på att de kommer att upptäcka att de talar samma språk.
Vad kommer att överraska Best Interior Festival 2020?
Vår huvudsakliga uppgift är att förmedla till publiken att alla på BIF-webbplatsen kommer att kunna hitta en ny vektor för sin utveckling, fånga ett intressant meddelande, upptäcka en oväntad kurs i det vanliga förloppet … Allt detta tillhandahålls av samarbete med Arkitektförbundet, samarbete med den kreativa yrkesgruppen. BIF är en festival för alla. Jag vill verkligen ha ett genombrott, jag vill att det inkompatibla ska anslutas och ge en ny drivkraft för vidare utveckling.
Vi diskuterade länge om vi skulle inkludera ordet "visionär" i manifestet. Denna term har många tvetydiga tolkningar. För vissa är det mystik och hallucinationer, för mig är det förmågan att se perspektiv och generera idéer. Att vara ett steg före är visionärt. Därför, förutom den vanliga tävlingen om de bästa interiörerna, gör vi nu en ny koncepttävling och har redan utvecklat teman för den.
Vi har en unik chans att förutsäga vad som annars kommer att förändras och vad som redan är helt föråldrat. Tänk på hur vi kan fortsätta att existera i de nya verkligheterna, och hur nästa förändringar kommer att bli. Det här är vad vi vill prata med arkitekter om, för det är de som kan ge kreativa icke-standardförslag. Vi inbjuder sociologer, utvecklare, stadsaktivister, olika kommunikationsbyråer att delta i konceptkonkurrensen, och vi inbjuder dem också att formulera sina teman som uppfyller festivalens mål och mål.
Det är viktigt för oss att visa vilket visionärt arbete som är inom arkitektyrket, och viktigast av allt att visa att arkitektur och design inte bara är ett tekniskt svar på en given uppgift. Detta är kreativitet och hög estetik i rymden, studier av miljön och en grundlig studie av alla dess omvandlingar.
