Moving Arch of Moscow och andra projekt i Expo Park från Central House of Artists är en berättelse som varade i flera år och nu är över. Nu finns kontoret för företaget som organiserar många stora utställningar i Moskva: om antikviteter, om böcker och slutligen om arkitektur, i Gostiny Dvor, så Arch Moskva, efter förra årets experiment med Manezh, flyttade till Ilyinka. Det är också varmt och ännu ljusare här, men det verkar lite mindre utrymme. Vad kunde ha varit ett problem om inte för 2020. Utställningen skjöts upp minst två gånger - trots allt är det vår och karantän, så den öppnade i oktober. Nästan omedelbart efter, här, i Gostiny Dvor, skulle "höst" -arkitekturen passera. Allt var blandat och komprimerat - men Arch Moscow är den första off-line stora händelsen som hölls i huvudstaden 2020, helt tillägnad arkitektur.
Dessutom finns det mycket få tillverkarställ, och huvuddelen av Gostiny Dvor är upptagen av kuratorprojekt, monter av stora institutioner och avdelningar. Kom ihåg att när vi en gång gick runt i konstnärens centrala hus och förbannade att det bara fanns VVS och kakel runt? Nu är allt helt annorlunda, och även om situationen har utvecklats väldigt gradvis under de senaste tio åren verkar 2020 ha slutfört arbetet: hallen är vit, rymlig och - särskilt måste man tänka, för dem som inte gillar stora -skala konstruktion - den är inte hög. Till och med Aleksey Kozyr och Alexander Ponomarev lovade att bygga en fyr, men satte någon form av bubbla på paviljongens tak (det ser mystiskt ut på grund av avsaknaden av förklaringar).
En stor utställning är en ansträngande verksamhet per definition, den allmänna önskan att det alltid har varit att komma bort från krångel till klarhet - och så är Arch Moscow under karantänåret arrangerat ganska öppet. De som går in hälsas av Moskomarkhitekturas röda kil som är dedikerad till idén att revidera standarderna. Från den, i två riktningar, kör som Via Ripetta och Via Babuino, vita portionsbilder: 30 år, 30 byggnader, 30 experter, siffrans magiska magi (och
rösta); till höger är Arch Catalog, till vänster är NEXT!. Längre längs den centrala axeln är den mest officiella partnern för utställningen, Mosinzhproekt-företaget, med en mycket digital monter om Big Metro Ring och en modell av Ryazanskaya TPU av Timur Bashkaev.
Längre på axeln finns en utställning av målningar och skulpturer "Arkitektur i konst" av Polina Mogilina från Triumfgalleriet: ett verk av Sergei Tchoban, ett av Alexander Brodsky, men det finns också ett annat intressant.
Sedan den runda konferenshallen i Astrakhan-regionen, arvtagaren till en liknande men mer omfattande förra årets konstruktion av Kaluga-regionen i Manezh. Runt den finns det så kallade "Arts Square": installationer av Totan Kuzembaev och Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov och Dmitry Ovcharov. Vidare, igen på axeln - ArchiGraphics, är utställningen förståelig och alltid behaglig för ögat.
På sidorna av ArchiGraphics - en obligatorisk utbildningsdel, utställningar av utländsk arkitektur: Danmark, Frankrike. Norvergia, med stativhus - från författaren Anna Martovitskaya
guide till den moderna arkitekturen i detta land. Ståndet innehåller museer, bibliotek och konserthus: det kallas "kulturell upplysning".
Pandanus, å andra sidan, är en samling av "vårt där" och "deras här" från tidningen Project Russia: ett urval av byggnader av ryska arkitekter i andra länder och utlänningar i Ryssland, löst som en utredares mur med snäva strängar - deras antalet är misstänkt lika.
Och slutligen - en slags fet punkt i hela tomten - en trädgård med gräs och lönn från vinnaren av NEXT-programmet! förra året, byrå megabudka. De dekorerade väldigt bekvämt sina träd med ett neonskylt "Ingen arkitektur", som liknar den brittiska paviljongens skylt på EXPO 2015 i Milano. Det fanns - Andas, det vill säga "Andas", och allt planterades med gräs och träd. Här är ett mindre fragment, men meningen antar jag är detsamma: trött på arkitektur? - Så hon är inte här, andas.
Uttalandet är plötsligt. Vid ingången var vi nöjda med propylernas lätta "tassar", sedan slog de oss med en röd kil och ett medianfall, och sedan mot slutet erbjöd de sig att vila. Men det här är bara en aspekt. När allt kommer omkring kan du förstå det på ett annat sätt, till exempel så här: gå av, du har kommit, det finns inget för arkitektur att flörta med konst, glömma sin plats på byggnadskomplexets yttersta hylla. Arkitektur kunde inte stå ut med det. Nej nej. Serveras till kanterna där du lätt kan andas. Troligtvis hände det av en slump, utställningen består av separata uttalanden, men å andra sidan och ganska provocerande.
Det är inte vanligt för oss att prata om arkitektur som konst. Enligt resultaten från 1900-talet visade det sig att det finns konst, det finns modern konst, det finns musik med teater och arkitektur är design. Om en arkitekt gör en etsning eller en installation är detta samtida konst. Men om han bygger ett hus är han en designer, nummer 10.3 i projektdeklarationen. Han är en bra kille när han pratar om ekologi, ekonomi, planering, teknik, CAD, BIM, och om han ritar eller gör installationer, så är detta hans hobby, han är också bra, eller han har gått in i samtida konst, ja sedan. Det är inte tänkt att tala om husets plasticitet och estetik, som har mer än tre våningar - omedelbart kommer folkmassor av fluffiga rävar från sociala nätverk in och börjar skämmas - "hur kan du!" Det låter ganska vilt, men arkitektur har upphört att uppfattas som konst även av många arkitekter. Och även de som faktiskt gör det som konst är ibland blyga att prata om det och föredrar att presentera projekt utan kommentarer. Det här samtalet är faktiskt långt, men det kommer varken att finnas en bra visuell miljö i städer eller en god social status för arkitektyrket i samhället tills vi förklarar för alla, alla, att arkitektur är en konst. Att detta inte bara är möjligt utan också nödvändigt att säga.
Nu är trots allt arkitekterna själva förvirrade över begreppen: "konst" visar sig vara bra eller modern, och arkitektur är på något sätt separat. Och på utställningen: här är arkitektur, här är renovering och där borta installation, målning, skulptur och grafik - de är naturligtvis konst och de är separata. Denna klyft visualiserades bäst av Totan Kuzembaev i "Roots" -objektet: längst ner finns "leksaker" spelade av "barn" (här inkluderar Totan också pappersarkitektur), högst upp i rutan som lådor, här är det sorgliga skillnad mellan konst och arkitektur. Totan föreslår att "vända på bordet", men det är oklart om det kan hjälpa att ändra villkoren. Under tiden är detta den enda installationen som programmatiskt avslöjar ett givet ämne, vilket inte är mycket.
Alla andra är ganska lyriska. Nikolai Lyzlov slet av Venus händer (vem har aldrig tänkt på vart Venus händer har gått? Och vem har inte tänkt på hur man kan riva av någon mästares händer?). Dmitry Ovcharov placerade en stor Jupiter över små utsprång i väggarna i den raketliknande strukturen. Ruben Arakelyan tolkade sin installation, som fungerar som ett par av Totan Kuzembaevs objekt och ägnas åt utställningens huvudtema, som en lång skulptur gjord av asymmetriska kuber, som liknar Totans kuber "under bordet" - man måste tro att bordet har redan”vänds”.
-
Image 
zooma 1/6 Nikolay Lyzlov, installation VENUS Foto © Archi.ru
-
zooma 2/6 Nikolay Lyzlov, installation VENUS Foto © Archi.ru
-
zooma 3/6 Nikolay Lyzlov, installation VENUS Foto © Archi.ru
-
zooma 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, installation "Erfarenhet" Foto © Archi.ru
-
zooma 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, installation "Erfarenhet" Foto © Archi.ru
-
zooma 6/6 NEFA arkitekter, installation "THOUGHT" Foto © Archi.ru
Ungefär samma nisch som installationer har ockuperats under de senaste åren av landskapsarkitektur - det är också, i tankarna hos olika typer av allmänhet, tillåtet att vara en underart av konst, i motsats till arkitektur. Därför också - "andas".
Bland de 24 deltagarna i Arch Catalog, vågade tre att tala om konstämnet. ATRIUM, närmar sig från en formell men behagligt påtaglig synvinkel, visade en metallfasad, tror jag, skalar, motiverar den med ord om textur och form, vilket faktiskt är mycket tilltalande - en direkt konversation om form och dess element, Upprepar jag, i vår tid och plats är sällsynt. Nu väntar vi på ett föremål med en sådan "drakeskinn".
Totan Kuzebmaev visade en dropp-ostron av trä på långa ben, åtföljd uttalandet med meningsfulla verser, vilket är värt åtminstone en sådan början:”Jag accepterar inte arkitektur när tegelbuggar suger rysksjuk jord runt skogsvägen”. Och sedan ironiskt nog: "… du är ensam, arkitektur motiverar lokalitet, adress, pockmarked tegel." Man kan känna en säker träarbetares röst. Å andra sidan visar det sig att rätt fel är trä.
TPO "Reserve" närmade sig frågan i detalj, efter att ha publicerat på monter, förutom ett urval av många projekt, en ganska omfattande intervju med Vladimir Plotkin från "Architectural Bulletin", direkt tillägnad det angivna ämnet.
Några begränsade sig till ett konceptuellt uttalande: Ass-arkitekterna satte ordet "karantän" på den vita väggen, och Ilya Mukosey satte Villa Savoy på huvudet av Pallas Athena. Undertecknad nedan: "Athenisk stadga", i form av en gloria bakom Athenas huvud, måste inskriptionerna "resultaten av observationer" och "krävas." Ilya Mukosey förklarade det för mig på detta sätt:”Detta är strukturen i den huvudsakliga, andra delen av Atenstadgan. Var och en av de fyra sektionerna - "Bostäder", "Vila", "Arbete" och "Rörelse" är uppdelade i två delar - "Resultat av observationer" och "Behov av krav". Jag bifogade till och med ett skylt med förklaringar där."
De flesta av deltagarna följde, som alltid, vägen för att presentera projekt, nya och inte så mycket. Bland dem: lät, men tyvärr verkar det fortfarande avvisas av utvecklarprojektet
Sergei Skuratovs skolor i Garden Quarters; ett ekokvarter med flera våningar i Cherepovets tillverkat av limmat virke, skapat på MARSH-intensivet under ledning av Vladimir Kuzmin, flygplatsen Alexander Tsimailo och Nikolai Lyashenko i Gelendzhik, som består av helt genomskinliga paviljonger med mycket tunna ben - om det byggs kommer det att bli en mycket atypisk flygplats, men ett projekt märkt som 2018.
Objekten från "Ostozhenka" -byrån visas mycket vackert - längs flodens stränder, villkorade, även om de är igenkännliga.
Wowhaus presenterade sig i form av korthus, vilket tydligen antydde att det var ömtåligt i stadsområdet och parkutrymmen där byrån verkar. VÄGG - i form av skulpturella modeller.
Och slutligen presenterade Nikita Yavein sitt stora, om inte grandiosa, projekt på ITMO-campus magnifikt och långt. Med två bra layouter, större än någon av sina grannar.
Observera att både Studio 44 och Sergei Padalko använde samma rutnät vid sin monter som de använde under jubileet
utställningen "Studio 44" i Enfiladen av generalstaben - det verkar som om denna teknik går in i trenden nästan som träpallar brukade vara. Förresten, från Hermitage-utställningen kom inte bara ett rutnät utan också en stor container med en videopresentation av Nikita Yaveins byggnader - den möter oss vid ingången.
Rutnätet gör Arch Catalog liknar den närliggande - och i allmänhet den centrala - standen av Moskomarchitektura, som är mer programmatisk än någonsin. Det är inte första gången som MCA visar programstationer vid Arch Moscow: vi har redan sett renoveringen och tillkännagivandet av nya RGNTD. Nu är stativet mycket kontroversiellt, vilket återspeglas perfekt av dess form i form av en röd kil.
Handlingens plot är som följer: territoriet togs, PPT för vilket utvecklades av institutet för den allmänna planen i Moskva och redan godkänt - Metrogorodok-området. Detta territorium gavs experimentellt till fyra team: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects och SAGA - de utvecklade alternativa förslag med varierande grad av brott mot reglerna, vilket därför föreslås ifrågasättas. Graden av motstånd mot standarderna visas tydligt på gitterstället, som "rekryteras" från kuber som konstruktör. Grön - normen i projektet är uppfylld, röd - kränks.
Det vågaste (och röda) var SAGA-projektet av Yulia Ardabyevskaya, och det mest plastiska var påskprojektet av AI-arkitekter, representerat av vaxmodellen Zumtor. Yulia Ardabyevskaya föreslog många utvecklingsalternativ, från en kombination av torn och "trädgårdstomter" till "parisiska" stadsdelar och "Singapore" -torn.
"Författarna till koncepten med sina verk har visat att inte alla tillämpliga standarder är så viktiga för en människas bekväma existens", så kommenterade Sergey Kuznetsov, kurator för MCA-utställningen, resultatet av upplevelsen.
Institutet för den allmänna planen i Moskva, vars projekt MCA-experimentet genomfördes, utfördes i Arch Moscow med en monter som var dedikerad till renovering och utformad som en utföringsform av Madelon Frisendorps postmoderna illustration till Rem Koolhaass bok Delirious New York: ett”sovrum”Där två” hus ligger i sängen under en filt”, Ytterligare två hus står vid deras fötter, ett leksakståg går runt dem. Nattmattan är i form av planen för Zaryadye-parken, på nattduksbordet Shukhov-tornet.”I form av postmodernism visar vi att renovering, stadsförnyelse inte bara är ett självständigt fenomen utan en naturlig fortsättning på idén om industriellt bostadsbyggande”, förklarar författarna sitt beslut.
NEXT-projektet visade sig vara väldigt ljust! - här representeras alla deltagare, förutom det automatiska urvalet av projekt, av stora installationer. Enligt arkitekten för projektet, Yulia Shishalova, är unga arkitekters uppgift”inte bara att lösa nuvarande utan också att förutse framtida utmaningar”.
OSA-invånarna i Jekaterinburg visade en design gjord av olika typer av naturligt tyg, åtföljd av avsiktligt invecklade bokstäver. Enligt Alexander Samarin är installationen en reflektion över den alltmer”fasad” väsen av arkitekternas arbete:”Fasadens tyg blir det sista hoppet för en arkitekt för konst, proportioner bestäms alltmer av ekonomin. Denna arkitektoniska "klänning" är ett tillfälle för ironi eller en utmaning för sökandet efter nya professionella tillvägagångssätt, vilket bevarar möjligheten för massarkitektur att vara konst ".
Bureau Arch Volume visade en trädgård med blommor med leksaksdinosaurier; L-O-G-I-C - lila labyrintkonstruktion;; XForma uttryckte sin åsikt med installationen "formen på vatten" - på ljuslådan finns traditionella fasader och på toppen finns glaskanna av olika grad av konstighet, med vatten. Installation SON-arkitektur - jätte ikoner gjorda av ljus plast.. Ket byrå installation - också med vatten, men droppar i tyll paviljongen.
-
Image 
zooma 1/6 Installationsbyrå.ket Foto © Archi.ru
-
zooma 2/6 Installation Arch Volym Foto © Archi.ru
-
zooma 3/6 Installation Arch Volym Foto © Archi.ru
-
zooma 4/6 Installation AB ODA Foto © Archi.ru
-
zooma 5/6 Installation L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
-
zooma 6/6 Installation av SON architects Foto © SON architects
Beläget vid ingången till programprojektet för 2020-utställningen "Moskva: Betydande!" är ett försök att flytta Moskva-bågen till en annan, "historisk" dimension, en sammanfattning av Moskvas konstruktionens historia under de senaste 30 åren. Trettio experter utnämnde de viktigaste, enligt deras uppfattning, Moskva-byggnader under de senaste 30 åren, varav de sedan valde de 30 mest betydelsefulla när det gäller referensfrekvens. Nu är det en populär omröstning för den mest betydelsefulla byggnaden.
Projektet ser å ena sidan ut som en logisk demonstration av de nya kvalifikationerna i Moskva-bågen: inte bara en bedömning av det faktiska, som i valet av bågekatalogen, utan också en sammanfattning av det historiska.
Å andra sidan har den valt en position som är icke-dömande, eller snarare främmande för estetisk utvärdering, i termer av betydelse. Vad är betydelse? Synlighet eller skönhet? Kan det vara så att det är en ögonsjukdom som betyder något? Betydande för vad och i vilket perspektiv? Alla dessa frågor får inte ett direkt svar, och urvalet blir återigen provocerande - som projektledaren för projektet Ilya Mukosey berättade för mig, bedömer de flesta experter en betydande del av de utvalda byggnaderna utifrån "betydelse" ur en estetisk synvinkel negativt - "de vill se", så urvalet har blivit något mellan Oscar och Golden Raspberry, och var vad, säger de, redan bedömer själv. Enligt mina ungefärliga beräkningar är dessa "hallon" något mindre än hälften, men mer än en tredjedel. Provet inkluderade affärscentret "Gunsmith" (ja, hur kan du se det!), Teatern Et Cetera och Sergei Tkachenkos ägghus i chistoprudny-banor. I den bemärkelsen visar sig projektet antingen vara parallellt med huvudtemat eller skär det med någon obskur vinkel.
Men vad är konst? Konst kan vara en provokation, som ett ägghus eller en berömd fontän. Även om detta knappast kan vara en allvarlig anledning att helt utesluta kategorin estetik från samtalet. Det kan fortfarande vara till nytta.