Sommaren är en tid då representanter för olika yrken strävar efter att överföra sitt arbete till utomhus och utvidga dess geografi. En gång i tiden byggde unga arkitekter sina föremål i Sukhanovo och nu vid Bajkalsjön. I år har antalet sådana konceptresande festivaler multiplicerats, det finns minst tre av dem: "Städer" vid Bajkalsjön, Shargorod och ArchStoyanie, som hålls med deltagande av arkitekter för tredje gången - de två första var förra sommaren och förra vintern. I allmänhet har ArchStation, byn Nikolo-Lenivets i Kaluga-regionen, behärskats sedan slutet av 1990-talet av Nikolai Polissky och Vasily Shchetinin.
Gräns och oändlighet - så här beskrev kuratorerna Julia Bychkova och Anton Kochurkin temat för den andra sommaren ArchStation, å ena sidan att studera graden av festivalens inflytande på livet i närliggande byar och å andra sidan, för att bestämma dess gränser, som bör undersökas, förstås och anges av arkitekter och formgivare.
Till skillnad från förra året gjordes nu projekt inte av vördnadsfulla ryska arkitekter, utan av välkända västerländska - den holländska landkonstgurun Adrian Geise och tyska arkitekter Berhart Eilens och Irina Zaslavskaya, som rekryterade studenter från relaterade design- och designuniversitet från olika europeiska länder till sina lag.
Den viktigaste och mest intressanta importerade utställningen, som lades till utställningen av Nikola-Lenivets-föremål efter ArchStation 2007, var Adrian Geyses "Shishkin House". Det är ett imponerande landskap, även om det hamnade i det längsta hörnet. Geise arbetade briljant på gränsens tema - han stängde av ett vanligt torg från kanten av en tjock ung skog och omgav den med väggar högre än en mans höjd, men utan tak. Det finns inte heller någon entré på marknivå, vilket är vanligt i sådana fall - för att komma in måste du först klättra upp den yttre trappan och sedan gå nerför den inre trappan - du kan titta på insidan av lådan antingen ovanifrån och utvärdera allt helt eller från insidan.
Så här uppnåddes det maximala stängslet, vilket möjliggjorde den största framgången för att hantera de "känslomässiga egenskaperna hos" inredningen ", gjord av naturliga material i naturen, men har inte vildhet inifrån. Tvärtom, allt detta verkar vara ett bra exempel på den europeiska inställningen till naturen i allmänhet - den är skyddad, bevarad och begränsad på alla möjliga sätt, och resultatet är en extremt odlad och humaniserad, "civiliserad" produkt, till och med om det är miljövänligt.
Huvudtricket är att väggarna är gjorda av kottar. Snarare är de gjorda av brädor, med ett litet indrag från vilket ett galler placeras, kottar, mestadels tall, fylls in mellan gallret och brädorna från insidan och utsidan. Golvet inuti är också täckt med kottar. Det tog 5 kubikmeter av denna frukt, men eleverna samlade inte kottar runt distriktet, som man skulle tro, de fördes i specialbehållare. Tekniken för att fixa något som inte är litet, men fritt flödande med ett nät är välkänt och kallas gabion, men oftare används småsten i denna kapacitet och strukturer kan stå mycket länge. Vinodlingen "Dominus" i Herzog och de Meuron och Irlands paviljong vid utställningen i Hannover 2000 av arkitekten Bernard Gilne, som särskilt beskrivs i III-numret av tidningen "Project Classic", gjordes i en Liknande sätt.
Därför är det viktigaste i Geise-objektet att inte stenar utan kottar används. Som West 8-arkitekten som representerar objektet sa, på grund av tillväxten av frön som finns i konerna, kommer väggarna långsamt att kollapsa och därmed suddiga gränserna mellan människa och natur. Tanken på självförstörelse är bra, men jag vill bara argumentera för att dessa kottar aldrig kommer att gro, de gro inte alltid medan de ligger på marken; men de kan faktiskt gradvis ruttna, och detta kommer också att bli en gradvis förstörelse.
Men om vi lämnar objektets framtid åt sidan, måste vi erkänna att det är bra både på utsidan - en lakonisk grovbrun rektangel och på insidan, eftersom det slutna utrymmet, täckt med ett ovanligt, mildt sagt, material för konstruktion, koncentrerar perfekt känslor. På alla sidor finns kottar i en mängd ovanligt för en skog, men planen är alla plana. Flera tallar har bevarats inuti - i själva verket är detta en paviljong för att beundra unga tallar som är fulla i skogen runt, men de går vilse i en brokig miljö av björkar och pilar, här förstörs alla andra träd, du kan till och med märker en stubbe.
Förutom pinjeträd rymmer Geise-paviljongen olika små och lättfördärvliga föremål gjorda av unga arkitekter som en del av workshopen Vacation of the place, som West 8 höll från 1 till 4 augusti. Seminariet deltog i studenter från Ungern, Tyskland, Ukraina, Vitryssland och Ryssland, som hela tiden hade bott i en tältstad. Växtbaserade installationer, som anses vara möblerna i "Shishkinas hus", är söta och små - ett bord med samma kottar, en fläta av blommande ärtor av en bunt korta stockar och en nässeldjälk på en hummock - den senare, av sätt kan du bedöma graden av noggrannhet för hela paviljongen, liksom ingripanden i naturen - för att placera konskyddet på marken drogs sodan ner med 5-10 centimeter. Förresten gjorde de en högbänk av den, också en "möbel".
Demonstrera "Shishkin House" för journalister, en arkitekt från West 8 misslyckades inte med att beröra festivalens huvudtema och sa att idén om en gräns är mycket viktig för en så reserverad naturlig plats som Nikola-Lenivets, som är nu snabbt bosatt av arkitekter och där många människor kommer - följaktligen uppstår frågan om omfattningen av ockupationen av territoriet. För tydlighetens skull gav han ett exempel på omvandlingen av flera kasinon till den femton miljonte staden Las Vegas - enligt hans åsikt borde detta inte vara i Nikola-Lenivets och konst bör begränsa tillströmningen av människor. Allt kan fungera som en gräns - arkitektens arbete, en skylt med inskriptionen "Privat territorium", obearbetat gräs eller helt enkelt frånvaron av de vanliga fördelarna med civilisationen - till exempel mobilkommunikation. Och också, uppenbarligen tittar på den ryska verkligheten, rådde arkitekten att införa några regler som är obligatoriska för denna plats - använd inte plast, ta bort skräp, använd konstföremål för att lägga en väg genom parken, håll tystnaden i naturen och använd bara en cykel för att röra sig på territoriet.
Alla dessa idéer är mycket bra och förståeliga, men de kommer i konflikt med både verkligheten och den ursprungliga designen av ArchStation - som uppfanns på ett sätt för att locka människor till denna mycket avlägsna plats. Naturligtvis kan man tänka på gränserna för interventionen när man tittar på hur landskapskonst sprider sig i koncentriska cirklar och förvandlar det omgivande området till en park med konceptuella föremål. Men å andra sidan kan man tro att den holländska arkitekten inte gick till detta avstånd med bil och inte såg de fruktansvärda kilometerna av övergivna fält i Kaluga-regionen.
Ytterligare en ungdomsverkstad genomfördes av tyska arkitekter Gerhard Eilens och Irina Zaslavskaya, som med sitt flerkomponentprojekt Infinity i Ryssland banade väg genom olika vinklar i territoriet - i synnerhet från huvudängen till Nikolai Polisskys projekt”gränsen till imperiet". Italienska studenter skapade ett café i skogen av improviserade medel - träbord och solstolar över vilka musik från hängande klockflaskor spelas. Ryska studenter mitt på fältet byggde en filosofisk bädd av stockar - tunga tankar, björkgrenar - lättare och hö - drömmar som du kan njuta av medan du ligger på den. Andra ristade en silhuett av en lögnaktig person som samlade sopor direkt i marken. I ett av skogens hörn sträcker sig tunna, nästan osynliga trådar mellan björkarna, vilket indikerar naturens okänsliga okränkbarhet, som är så lätt att bryta mot. Under utflykten bjöd cheferna för "workshopen" alla närvarande att binda stockarna till Big Eight - oändlighetens tecken.
Ett annat stort projekt från ArchStation 2007 skapades av Nikolay Polissky, den "ursprungliga" invånaren på denna plats. Objekten till Polissky är mycket stora och mycket smarta - om du vill kan du hitta många betydelser i dem, och deras storlekar förvånar fantasin hos tittare som är vana vid galleriintimitet. Implementeringen av föremål som konstnären uppfunnit sedan omkring 2000 har blivit ett av de viktigaste lokala hantverken, snart fick företaget det lämpliga namnet "Nikolo-Lenivetsky-hantverk", återigen tvetydigt, eftersom häckande dockor inte görs här. Men de gör något mer.
I sommar, i full överensstämmelse med temat, byggde Polissky rader av stora knutna gränspelare på fälten på en höjd, toppad med dumpiga (gjorda av snags) tvåhuvade örnar, nu med knubbiga strukturer som liknar en stiliserad muskotblomma; även om det finns en version att dessa är örnägg. Sammantaget kallas det "imperiets gräns" - enligt författaren, en anledning att tänka på ämnet. Antingen är detta en tullpost vid gränsen till Nikolo-Lenivets ägodelar, eller minnet om armén till Khan Akhmat, som otrevligt lämnade Ugra, eller ett hedniskt tempel. Men efter att tjocka paraffinljus och hamplampor tänts runt pelarna "i stäppen" blev intrycket särskilt magiskt.
Under lång tid har ingen så djup och direkt bild av vapenskölden och statsgränsen dykt upp. Ja, kanske och stat. Det intressanta är imperiets gräns. Ett självrespekterande imperium måste ständigt utvidga sina gränser, medan det ännu inte har fallit ned. Ett imperium i ständiga gränser är nonsens, imperialistiska gränser expanderar och förminskas ständigt tills det upphör att vara så. Och en annan paradox - en gräns är en gräns, men det finns inte en enda gräns. Geyse har, men inte alls här. Det finns pelare, men de är helt permeabla, om du vill - gå runt, och sedan begränsar det ingenting, även om man har kopplat fantasin kan man tro att Nikolo-Lenivets inhägnad från Moskva. Till höger är Ugra, till vänster är gränsen, vi är en buffert.
Sammanfattningsvis lär man sig ett bra svar på festivalens tema, här finns en gräns och oändlighet, och inte främmande för romantiska natur som längtar efter berendies. Sätt åtminstone på en balett.
Gränspelarna kan klättras längs bekvämt belägna trähylsor, som ger allt runt någon form av fasta nyans, förstärkt av gungan bredvid den. Gungan är också stor, du måste sitta på en stock som tål många människor. Gungan var praktiskt taget inte tom, och om vi utvärderar festivalen som en attraktion, så är detta den viktigaste.
Nära "gränsen" finns ett annat projekt av Polissky, "Babels torn". Den är också mycket stor och baseras på principen om en korg som vävs nedifrån och upp, gradvis, i rader av vinstockar och björkkvistar. Den sista raden är fortfarande grön, nedanför är tjocka korgväggar, byggnadsställningar runt. Höjden är redan sju meter och tornet är redan väl synligt vid ingången. Författaren vill dock inte stanna där och inbjuder alla att delta i dess konstruktion, det vill säga vävning. Designen är ganska solid och lovar att vara ganska babylonisk.
I allmänhet, med européernas tillkomst verkar temat att stå inte vara gränsen utan öst-väst. I det yttersta hörnet skapar väst något strikt och sofistikerat i en kontemplativ orientalistisk nyckel (och så är det!), Och vår, på vägen, vinkar med ett fragment av en ändlös gräns. Väst lär sig smarta arkitektstudenter att göra små föremål av gräs och importerade brädor, och den ryska konstnären involverar lokala invånare i att skapa meningslösa och tvetydiga landskapsobjekt som är hisnande, som att svänga på sin egen gunga. Men både öst och väst konvergerar i förfining och kontemplation, detta uppenbarligen motsäger Raseya dem med karakteristisk tvetydighet och omfattning. Men vi får inte glömma att allt detta är en produkt av konst och det verkliga livet bara har någon relation.
Trots att den huvudsakliga sommarpresentationen redan har avslutats är objekten tillgängliga för inspektion - utflykter organiseras till ArchStation-utställningen. För att boka platser på bussen och för att klargöra datumet, ring: 8 484 34 33 782, 8916135 74 22. Julia
