Med vänligt tillstånd från författaren publicerar vi ett fragment av boken av Vladimir Ivanov”Architecture Inspired by Space. Bilden av framtiden i sen sovjetisk arkitektur , som publicerades av Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Total teater
I motsats till det välkända uttalandet från V. I Lenin om att biografen är den viktigaste av konsten för oss, placerades teaterkonst i Sovjetunionen ovanför film, och filmografi graviterades mot teatralitet. Det sovjetiska samhället kan kallas "teatercentriskt". I enlighet med traditionerna i den ryska pre-revolutionära teatern (där teatern enligt Gogol var en tribun), försökte den sovjetiska teatern använda spektakulära möjligheter för att bekanta en person med de högre betydelser som är inneboende i konsten. För en sovjetisk person var att gå på teatern inte bara gå ut på kvällen utan snarare ett pedagogiskt evenemang. Som en konsekvens var teaterföreställningar närmare den heliga liturgin än skådespelet för gladiatorstrider.
Teatern gjorde det möjligt att inte bara syntetisera olika typer av konst utan också ta bort barriärerna mellan åskådaren och de händelser som spelades ut, gjorde honom till en del av föreställningens andliga värld. Denna önskan om integration finns i sovjetisk teaterarkitektur i alla stadier av dess utveckling. Från projekten av föreställningsfestivaler på 1920-talet (som återupplivade traditionerna från renässansgatateatern på 1900-talet) genom syntetiska teatrar och teatrar-forum under Stalin-eran - till den totala teatern (en dramateater i Veliky Novgorod), där själva arkitekturen var underordnad teaternas behov.
Under sovjetiska tider övervann teaters elitism: teatern upphörde att vara en minoritets privilegium. För att utbilda massteaterpubliken var massteaterkonstruktion nödvändig. Under perioden 1926 till 1985 byggdes flera hundra teatrar, med högsta konstruktion på 1960- och 80-talet. Teatern tilldelas den ledande rollen i stadsplanering: om teatrarna i väst ofta bara var en del av stadens offentliga och affärscentrum (eller byggdes in i detaljhandelslokaler), bildade den sovjetiska teatern omkring sig en ny stad eller ett nytt stadskvarter.
I mitten av 1960-talet fattade den sovjetiska regeringen ett outtalat beslut att börja bygga stora teatrar i varje stad med en befolkning på över 200 000. Under byggandet användes praktiskt taget inte typiska projekt, platsens nationella eller regionala särdrag togs med i beräkningen. De flesta teatrarna designades av två designinstitut i Moskva:
- Underordnat Sovjetunionens kulturministerium, State Institute for the Design of Theatre and Entertainment Enterprises (Giproteatr);
- Underordnat USSR State Construction Committee, Central Research and Design Institute för standard- och experimentell design av underhållnings- och idrottsanläggningar (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Parallellt utfördes arbete för att analysera den moderna och historiska praxis att bygga teaterbyggnader, sociologiska undersökningar av regissörer och teaterarbetare. Detta gjordes av ansträngningarna från Sovjetunionens arkitekters fack, tidningen "Sovjetunionens arkitektur" och forskningsavdelningar i designinstitut.
Dessutom hölls tävlingar för att utveckla konceptet med framtidens teater: tävlingen mellan Sovjetunionens arkitekters fack för arkitekturen för "total teater" (tidigt 1970-tal), studenttävlingen "Teater för framtida generationer" (1977), All-Union-tävlingen för en lovande teater (1978). Dessa tävlingar var ett slags utställningar av futuristisk arkitektur: de flesta av projekten var inte avsedda direkt för konstruktion,de gav dock arkitekter möjlighet att visualisera sina arkitektoniska idéer och diskutera dem. Så till exempel förkroppsligades många bestämmelser i pappersprojektet "total teater" av V. A. Somov därefter av honom i arkitekturen för dramateatern i Veliky Novgorod.
Manifest för projektet under mottot 618033 för tävlingen "total teater"
Arkitekt V. A. Somov. Tidigt på 1970-talet. Från författarens personliga arkiv (stavning och skiljetecken för originalet bevaras).
1. Teater med fritt eller totalt scenutrymme, maximalt sätt att påverka tittaren
2. Eliminering av "arkitektoniska teatern" med dess tidsmässiga egenskaper, främmande för egenskaperna hos scenen för dagens föreställning
3. Utöka utbudet av medel för att "närma sig" publiken till de figurativa egenskaperna hos dagens föreställning
4. Det finns ingen teatervolym: den är "dold" organiskt i någon annan volym eller terräng som inte har de föråldrade egenskaperna hos den så kallade. teaterarkitektur
5. Det finns en "Theater Zone" eller "Scene of Action"
6. Vid ingången till teatern - dekorationer och attribut från dagens föreställning
7. Ovanför ingången - en färgmusikskärm med sina dynamiska bilder som "föra" publiken närmare "scenen" av dagens föreställning
8. Efter lobbyn - en rörlig gångväg eller rulltrappa i foajén - möte med artisterna i föreställningarna, scenen
9. Inträde inte till auditoriet utan till scenen - intrycket av deltagande i aktionen
10. Byggandet av en rumslig hall är gratis, utan ett styvt geometriskt schema
11. All föreställningsteknik är naken - inkludering av åskådare i handlingen
12. "Effekten av närvaro", "kontakt med skådespelarna"
13. Tillhandahålla alla grundläggande former av perception och deras variationer i en teater samtidigt som antalet platser hålls
14. Grundläggande - volymetrisk - cirkulär - rumslig
15. Formulär - hög lättnad - tresidig - arrangemang
16. Uppfattningar - basrelief - frontal - av åskådare
17. Ringscen med dess kontinuitet i handling - "tid, rum, rörelse". Särskild rörlighet och flexibilitet
18. Olika scenografiska mönster - samtidigt
19. Intryck av publikens handling och vice versa
20. Teater, som ett konstruktivt implementerat koncept med alla dess inneboende restriktiva krav - dematerialiserade - och istället fått karaktären av ett instrument som kan existera under alla förhållanden
21. Frånvaro (materiellt och visuellt) av alla stillastående, arkitektoniska tak, väggar, golv …
22. Framtidens teater
Dramateater i Novgorod den store
1973–87, Hyprotheatre, arkitekt V. A. Somov
När Sovjetunionens kulturministerium 1973 bestämde sig för att bygga en ny teaterbyggnad i Veliky Novgorod, var denna forntida ryska stad redan ett stort turistcentrum med en etablerad kärna och samtidigt - ett industriellt centrum, där byggandet av bostäder och infrastruktur genomfördes aktivt. Således är en del av staden ett museum, den andra är "sovplatser". Hittills är det stora problemet med Novgorod behovet av att ansluta dessa utrymmen.
En tomt tilldelas teatern i en park på Sofiyskaya-sidan, precis vid stranden av Volkhov, i "buffertzonen" mellan den historiska kärnan och kvarteren i nya byggnader. Formgivarna fick uppdraget - å ena sidan att följa det historiska sammanhanget, å andra sidan att "utvidga" stadens historiska centrum och införa ett element som motsvarar det moderna Novgorod. Och även om teatern naturligtvis är en helt modern byggnad, och alla arkitektoniska allusioner i den är mycket villkorade, ändå intuitivt, visar sig V. A. Somovs teater vara i samklang med de gamla Novgorod-kyrkorna. Mot deras bakgrund får teaterbyggnaden ett speciellt kosmiskt ljud. Arkitektens idé var att ställa tittaren i förväg för att uppleva teaterföreställningen. Detta gjordes både på bekostnad av teaterelement i arkitekturen och på bekostnad av belysning: det var tänkt att markera marmorn i färgerna på föreställningen som stod på scenen den kvällen. Runda lampor skulle installeras på olika nivåer på speciella rör runt teaterens omkrets.
Teatern är ett komplext system av staplade volymer. Teknikerna för modern arkitektur - en glaserad foajé som frigör utrymme på bottenvåningen - kombineras med plasticiteten i Novgorod-arkitekturen. Det kännetecknas av linjens jämnhet, aktiv användning av välvda former, frånvaron av stödpelare - och allt detta kan vi inte bara hitta i byggnadens yttre utseende utan också i dess interiörer, främst i foajén på teater.
Dessutom strävade arkitekten V. A. Somov för att i sin Novgorod-byggnad förkroppsliga principerna för modern teaterarkitektur, som han formulerade i ett pappersprojekt för tävlingen mellan Sovjetunionens arkitekters fackförening. Kärnan i hans plan var att teatern skulle "stänka ut" utanför scenen och att konventionaliteten i teaterhandlingen skulle uttryckas i arkitekturen. På vilket sätt uppnåddes detta? Runt den centrala volymen designar arkitekten många hjälpbyggnader i samma stil. Transformatorstationer, eldtorn, luftintag - alla dessa byggnader fungerar som ett slags rekvisita som tas ut ur scenen. Dessutom, vid dekorering av fasaden - och dess huvudsakliga element är en arkad - använder arkitekten tekniken med öppna bågar: en båge, som alltid betraktas som ett solidt stöd, får en illusorisk, teatralisk karaktär utan en keystone. Tack vare en speciell cantilever rumslig struktur av standardelement (designer OG Smirnov) får den arkitektoniska lösningen en intern enhet. En och samma struktur användes för att täcka auditoriet, för att täcka området runt teatern, när man designade extrabyggnader och en skylt framför teatern.
Rumslig prefabricerad monolitisk armerad betongkonstruktion
Teaterspecifikationer:
Tomtstorlek - 4 hektar
Rampernas längd - 80 m
Teaterkapacitet - 850 platser
Lekplatsens bredd - 27 m
Tredelad scen med 16 transformationsalternativ
Teatern står inför snövit karelsk marmor utan mönster
Arkitekt V. A. Somov:
”Jag föddes i Cherson, Ukraina, och kom faktiskt till Moskva för att komma in i kameravdelningen på VGIK. Men jag var sen för tentorna och var tvungen att gå in i Moskvas arkitektoniska institut, vilket jag aldrig ångrat. Operatörens yrke är i många avseenden i linje med arkitektens yrke: det är en lösning på frågor relaterade till rymden, kompositionen, belysningen, färgen och hur det hela utvecklas i tid. Att vara kameraman eller arkitekt innebär att lära sig samma konstlagar."
Vladimir Aleksandrovich Somov (född 1928) tog examen från Moskvas statsarkitekturinstitut, där han studerade hos akademikern GB Barkhin, teoretikern för teaterarkitektur (boken "Teaterarkitektur", 1947) och författaren till planen för rekonstruktionen efter kriget av Sevastopol. Därefter studerade han med arkitekten P. V. Krat, en emigrant som studerade och arbetade i Belgrad och återvände sedan till Sovjetunionen. Han arbetade först på TsNIIEP för medicinska byggnader och semesteranläggningar, där han designade turistorten Donbass i Yalta (1958–69) och sedan vid Giproteatr. Hans huvudverk var teaterbyggnader i Veliky Novgorod (1973–87) och i Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov arbetade aktivt med arkitektonisk grafik enligt sin egen metod för arkitektonisk design baserad på geometriska transformationer.
