Archi.ru:
– Hur började A. Len-företaget sitt arbete?
Sergey Oreshkin:
- I väst händer det ofta att en arkitekt på något sätt växer upp omedelbart och ljust. Många välkända europeiska företag meddelade sig nu genom tävlingar under sina unga år - Bjarke Ingels från BIG, killarna från Snohatt, någon annan. Den andra gruppen består av stora företag som föddes efter kriget: gmp Architekten, Foster och så vidare. De skapades av människor som nu är djupt över 70 år. Och här i Ryssland har vi andra sätt att växa på. Till exempel finns det arkitekter som efter att ha kommit in i vissa designinstitut växte upp för att de omedelbart började hantera stora föremål. Det här är en historia. Den andra historien är vår, Alenovs, när företaget växer gradvis: det börjar med stugor, tar sedan större och större föremål och växer så småningom till någon form av topp. Jag hoppas att vi just har mognat. Jag började studera arkitektur vid 14 års ålder (teknisk skola-arbete-armé-institut), tog examen vid 28, nu är jag 54. Omedelbart efter examen från universitetet (kanske jag redan på något sätt såg mogen ut) började de erbjuda mig som chefsarkitekt för Vologda och Cherepovets, men jag föredrog designinstitutet, där jag måste säga att de uppskattade mig mycket. Under tiden, efter att ha öppnat sin egen verkstad ["A. Len" skapades 1991 - ca. Red.] Först visade det sig att vi var tvungna att ta mindre beställningar - stugor, stugbyar och var mycket upptagna. Det var en bra skola, och det är därför jag ofta tänker på Frank Lloyd Wright, vars karriär var en uppenbarelse för mig. Wrights öde liknar något vårt när du känner igen författaren av hans mogna verk, och han visar sig att målade stugor i sin ungdom på 20 år.
– I vilken riktning utvecklas företaget nu, hur skulle du definiera dagens etapp?
- Idag är den mest oroande frågan om företaget kommer att kunna behålla sin ytterligare tillväxt trots de ekonomiska kriserna och oron i landet. Kommer hälsotillståndet, den kreativa energin att lösa nya problem? Tillväxten sker gradvis - i åratal går du upp i vikt bit för bit och först då börjar du känna dig lätt i din specialitet, du förstår vad som behöver göras, hur man kan förverkliga sig själv, svårigheterna med byggnader upphör att skrämma dig. Nu finns det en känsla av att vi når en ny nivå. Konstigt, men med krisen kom en period av frigörelse. Kanske för att det blev omöjligt att förutsäga någonting: om det kommer att finnas arbete - bra, om inte - kommer vi fram till det själva. Nu målar vi som vi vill. Passar inte klienten - och det är inte skrämmande, han förstår då att han hade fel, men gillade det mycket bra. Denna attityd gör att du kan höja nivån. Om du alltid försöker behaga klienten är det svårt att ge det bästa, maximala resultatet. Lyckligtvis, idag kommer en annan kund - han är redo att lyssna på vad vi säger. Och vi vägrar att arbeta som kommer att störa viktansamlingen i portföljen, bilden. Nu har vi en bra period, killar som brinner av arkitektur kommer. Vi befinner oss nu i en period av att upprätthålla det kreativa egot.
– Vad är kärnan i ditt kreativa ego?
- Det klassiska systemet: upp till fyrtio år vill du ha chockerande, men nu finns det en önskan att göra balanserat arbete, rent och ljust, men samtidigt motiverat. Men personligen kommer jag att bli ledsen om jag tappar min spontanitet och till och med en viss naivitet i mitt arbete i strävan efter renhet. Jag tycker det är mycket viktigt. Även under min studentår var jag intresserad av exakt inte förväntade saker. Idag förväntas rysk arkitektur i 90% av fallen. Men det oväntade är inte alltid krokigt, snett, extravagant. Idag dyker unga (och till och med medelålders) arkitekter upp som, oväntat, i ekonomiklass, när det bara finns ett gips i resursen, föder rätt saker. Detta är praktiskt taget 30-talet, när resursen var extremt liten, men arbetet utfördes med en volym, stadsplaneringsidé, som ett resultat uppnåddes en otrolig emotionell effekt. Därför är vårt motto idag: mognad utan förlust av balanserad arkitektur, ren arkitektur utan förlust av individualitet och viss naivitet.
– Namnet "A. Len" står för "Architectural Leningrad". Är det värt att leta efter nostalgiska anteckningar i ett sådant namn, och hur verkade det alls?
- Företaget dök upp i början av 90-talet, då staden fortfarande hette Leningrad. Nästan alla namn var då förkortningar: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Dessa företag positionerade sig som regionala. Vi ändrade ingenting, jag slog aldrig ut mitt namn. Idag säger namnet tydligt att företaget inte är ungt.
– Har du några favoritprojekt och byggnader?
- Jag skäms inte för mitt arbete, det fanns inga helt skamliga projekt här. Det finns saker som blir bättre med åren. Det finns en ånger när någon kilade in sig - antingen den samordnande myndigheten eller byggaren, vars händer klådde, och han tog bort individualiteten från projektet. Det händer att kunden inte kunde övertygas om att göra vad som behövs, men varje år blir det lättare att göra detta, eftersom det ligger i deras intresse.
Med åldern ändrar du naturligtvis: vid trettiotalet skulle jag ha gjort detta, och vid fyrtio på ett annat sätt drar ingen arkitektur från nitton till åttio på samma sätt. Därför är mina favoritverk förmodligen de sista. Du bränner med dem. Projektet av bostadskomplexet "Jag är en romantiker", gjort av oss i ekonomiklass, jag gillar verkligen. Det var underskattat, men jag märkte redan att några av de lösningar som hittades där inspirerade mina arkitekter.
Ett affärscenter för Gazprom på Varshavskaya Street - dess morfologi har redan testats av olika team, men alla lyckas på sitt eget sätt: det är ett rutnät, i vilket en enorm volymboll placeras. Ett mystiskt projekt, som kundföretaget självt.
Ibland glider du in i neo-modern nostalgi: vi skapar nu ett hus för YIT på Chapaev Street - ett sådant fantastiskt hus-torn, en massa massor, någon form av stickad spetsarkitektur. Petrogradsidaens romantik - jag skulle också vilja dra nytta av detta ämne. Det här är inte precis vårt tillvägagångssätt, vi är mer avantgarde, men det finns också något i romantisk arkitektur.
Huset på Konstantinovsky Prospekt målades som en uppriktig europeisk modernism. De använde koppar, natursten, fasaden på en mycket fri, pittoresk ritning visade sig. Huset har till och med en egen fanklubb, eftersom det finns väldigt lite sådan arkitektur i staden. Det ritas främst av mycket unga arkitekter som inte alltid kommer till staden, och av det vördnadsfulla i denna åder arbetar bara moskoviter: Skuratov, Levyant, Skokan. Husets modernism bygger på vår ryska avantgarde och konstruktivism, volymetrisk design, arbete med form.
Huset på Graftio Street är också väldigt intressant - husplattan, huskålen, som har många, många lager, som vart och ett avlägsnas något och avslöjar nästa tjocklek, rymddjup. Det finns något från Paul Rudolph, något från Richard Meyer. Huset fortsätter att ta emot utmärkelser, förra året tilldelades det Diamond Diploma of the World Club of Petersburgers.
– Gillar du att bygga i det historiska centrumet?
- Ja självklart. Här känner du miljön, auren med din hud. Det finns två huvudmetoder - att sticka ut från de omgivande historiska byggnaderna och gömma sig bakom dem. Kontextuellt arbete eller icke-kontextuellt. De skäller vanligtvis icke-kontextuell arkitektur när en arkitekt skär, men å andra sidan kan man komma ihåg positiva exempel: Frank Garys otäcka danshus i Prag eller det speglade huset Hans Hollein i Wien mittemot katedralen. Det finns ett annat tillvägagångssätt - du kommer till en plats och förstår att om det kräver accentuering accentuerar du det, och om det finns tillräckligt med rik miljö där, behöver du inte mätta det ytterligare, så du försöker att närma dig delikat. Till exempel gjorde vi huset "egoist" - det finns en mycket rik miljö, allt är inrett, vi ville skapa ett lugnt hus, som Leonid Pavlovich Lavrov senare kallade det - eklektisk konstruktivism. I själva verket var det baserat på ett konstruktivistiskt hus, men sedan under debatter med stadstjänstemän, med KGIOP, var vi tvungna att höra dem och vässa huset lite enligt deras krav.
– Du jobbar mycket i regionerna - vad är skillnaden mellan det specifika arbetet där och arbetet i St. Petersburg?
- Vi blev ofta inbjudna - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - och detta är konsekvenserna av berömmelse. För regionala kunder är detta prestigefyllt, vi betraktas ibland till och med som ett kapitalföretag. Attityden i regionerna till arkitekten från St Petersburg är många gånger mer respektfull än här. De kan lära oss att rita fasader, de lovar att böja dem till ett horn, det finns inget sådant.
– Vad jobbar du med nu?
- Vi har ett stort kvarter i Ufa, väldigt intressant, jag är säker på att det kommer att bli ett vackert jobb. Vi börjar inte arbeta förrän vi gräver upp en massa historisk litteratur, vi får inte veta vad som hände på den här platsen. I Ufa fick vi en plats som av någon anledning skrämde bort lokala arkitekter. Det visade sig att det fanns ett Kreml, flera floder konvergerade, en enorm moské för 3000 tillbedjare hade just byggts bredvid den, ett berg i närheten, en ingång till staden, allt obehagligt, terrängen är hemsk. Men vi deltog i tävlingen. Ufa har en mycket progressiv atmosfär, om staden fortsätter i samma riktning kan den bli en stark konkurrent till Moskva när det gäller arkitektur. Människor där ritar mycket korrekt nu. Också vid en tidpunkt föddes den starkaste Nizhny Novgorod-skolan, som nu är i viss ödemark. Under guvernören Nemtsov och stadens dåvarande arkitekt, Alexander Kharitonov, gnistrade det. Nu blir det färre och färre blixtar i Nizjnij Novgorod, men då brann det totalt, en liten stad där det fanns cirka 10-15 arkitekter som tävlade med varandra, bland vilka det fanns 5 starka. Nu är Ufa i samma position som Nizhny Novgorod var för ungefär 15 år sedan.
– Vad tycker du om praxis att hålla arkitektoniska tävlingar?
- De senaste två åren har vi deltagit totalt i tävlingar, minst tio per år. Vi bedömer denna erfarenhet mycket positivt: tävlingen sätter inte press på oss, vi kan göra vad vi vill, slutföra implementeringen av saker som inte har slutförts här. Vissa projekt visar sig vara väldigt ljusa.
– Du har en blogg i livejournal (oreshkin.livejournal.com), varför började du den?
- Vi ser ett mycket stort informationsflöde och en del av det kan vara av intresse för ett stort antal människor. Många inlägg dyker upp när vi gör ett konkurrenskraftigt arbete - det här är det första tecknet på att vi förbereder något, en del av materialet skickas till LJ. Detta är ett mycket praktiskt verktyg, det är kronologiskt, ämnena formas i taggarna. Tidningen utbildar människor och kollegor tittar på. I början var det en blogg om mitt personliga arbete på A. Lena, men det händer inte mycket, så nu finns det material som ligger till grund för designen. Vi väljer en arkitektur som inte väcker frågor när det gäller kvalitet. Om någon är intresserad kommer han att titta på bloggen och förstå var A. Len tittar och vad vi gillar.
