I ett kort tal vid presentationen av boken på Garage Museums utbildningscenter kallade författaren sig arkivist. Denna bok är publiceringen av ett arkiv som Yuri Avvakumov har samlat sedan 1984, då termen”Paper architecture” dök upp (se kapitlet”Titel” nedan). Enligt författaren uppträdde tanken på boken för tio år sedan, boken har formen av en antologi, det vill säga en samling av något, till exempel blommor. "Jag samlade alla blommor som jag älskar, och om någon älskar andra, låt dem publicera sin egen bok", sa Yuri Avvakumov.
Det här är en enorm volym, det känns som fyra kilo. En vacker vit bok med klassisk design, vältryckt. Omslaget läggs på ett ark Whatman-papper, som tydligen är ett monument för en arkitekt från förra seklet. Boomarch är ett så otvivelaktigt bidrag från Ryssland till 1900-talets världskultur att plånboksverken förvaras i Russian Museum och Tretyakov Gallery, i MOMA i New York, i Pompidou Centre i Paris, i Victoria och Albert Museum och i Tate Gallery.
-
zooma 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooma 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooma 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooma 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooma 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooma 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooma 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
-
zooma 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / med tillstånd av Garage Museum of Contemporary Art
Boken innehåller verk av 84 författare: 250 projekt i 570 illustrationer. Några av namnen kan verka oväntade för någon i serien "plånböcker", till exempel finns det en representant för den äldre generationen, Andrey Bokov, och den yngre, Aleksey Kononenko. Många har deltagit i de legendariska papperstävlingarna och utställningarna, våra idéer om pappersarkitektur förfinas fortfarande. Viktigt är att boken också innehåller referensmaterial om papperstävlingar och utställningar, samt ett namnindex.
Arbetet föregås av en samling citat från kända forskare och journalister. De ger figurativa definitioner av pappersarkitektur. Jean Louis Cohen: "den nya och sista generationen av sovjetiska visionärer". Catherine Cook: "en katalysator för förnyelsen av arkitektyrket." Selim Khan-Magomedov:”den formativa impulsen hos unga arkitekter”. Grigory Revzin: "en form av flykt från den tråkiga sovjetiska verkligheten till fantasiens vackra världar." Alexander Rappaport: "Resultatet av förstörelsen av två censorer - externa och interna." Alexey Tarkhanov: "Professionell arkitektonisk anekdot som parodierar systemet för utbildning och värderingar." Oväntat skulle Sun Ji vara nöjd med utseendet i detta företag av författaren Max Fry, för vilken plånboksarbetet är "ett lysande exempel på omvandling av svaghet till styrka."
Texten till Yuri Avvakumov själv (se utdrag nedan) är organiserad som en serie kapitel med ljusa titlar som kan läsas i valfri ordning. Detta är ett vittnesbörd och en sammanfattning av första person. I slutet av boken finns det intervjuer och artiklar av Yuri Avvakumov från olika år tillägnad boomarken.
-
zooma -
zooma
Det är mycket värdefullt att en stor grupp projekt nu kan ses samtidigt med texterna. Litterära texter spelade en viktig roll i plånboksarbetet. En gång sa poeten och författaren Dmitry Bykov att han inte förstod den materiella konsten för arkitektur och design, för att de inte handlade om själen och för att de inte hade något komplott. I pappersarkitektur återställdes förbindelsen med själen och beröring av de stora myterna / tomterna gav verken djup. Alexander Brodsky och Ilya Utkins glaskapell ("En bro över en avgrund i höga berg", 1987), hängande mellan avgrunden nedanför och avgrunden ovanför, är en Heideggers bild: en människas plats är inte bara mellan vänster och höger, men också mellan himmel och helvete. Förresten är det lätt att föreställa sig en sådan attraktion någonstans i södra bergen. I allmänhet är huvudkänslan från boken: konceptuell arkitektur inte föråldrad. Många saker kan byggas i staden och kommer inte att bli värre än Heatherwick "korg" - ett observationsdäck som nyligen öppnades i New York. Dess prototyp från 1987 finns på sidan 173.
Texterna läses som sagor eller dikter. Exempelvis förordar samma Brodsky och Utkin för Forum of a Thousand Truths följande poetiska avsnitt:”Vi spenderar år på vandring på jakt efter kunskap och till slut inser vi att vi inte har lärt oss någonting. Inget vi verkligen behövde. Verklig information kan inte köpas, den är tillgänglig för dem som kan titta, lyssna, tänka. Den är utspridd överallt - på varje plats, spricka, sten, pöl. Ett ord av vänligt samtal ger mer information än alla datorer i världen."
Om jag frågar vilken av plånböckerna idag som har hållit kontakt med de drömmar som var på 1980-talet, skulle jag nämna Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov och Avvakumov själv. Mikhail Filippov förkroppsligade bokstavligen sitt manifest, formulerat i akvareller 1984, om omvandlingen av en industristad till en traditionell. Teman för det anti-babyloniska tornet Atlantis, det himmelska Jerusalem implementeras i Moskva-kvarteren som han byggde i verkligheten och Gorki-Gorod i Sotji. Mikhail Belov har för närvarande gått in i det tysta området med stenar och marmor och är mindre invecklat än hans papper "Husutställning på ett 1900-talsmuseums territorium" (förresten, detta kan också byggas i staden), men "Pompeian", "Imperial" hus och skolan i Zhukovka hade hela teaterprogram, ganska papperslik i andan. Alexander Brodsky gick inte långt från installationer, från konst, han gränsade alltid till dem: restaurangen "95 grader" eller rotunden i Nikola-Lenivets - faktiskt konceptuell arkitektur, förkroppsligad i verkligheten. Ilya Utkin har alltid varit en drömmare medan man tittar på det semantiska fältet av byggnader: restaurangen Atrium, Vita husets villa, Noble Nest i flera våningar i Levshinsky och scenografin för Paris Flame-baletten i Bolshoi. Och helt i pappersanda, projektet att förädla panelen brezhnevka med risaliter. Totan Kuzembaev i träspetsen: House-Telescope, House-Bridge och andra byggnader - behöll också plånböckernas drömmighet, även om hans pappersvisioner-spindelnät i mirage städer är helt annorlunda. Hans senaste projekt med trävåningar i fem våningar - en realiserad utopi - är förknippad med boomarkens humanism: han, enligt Frys ord, förvandlar svaghet till styrka, ett sovområde med liknande hus till en mänsklig vänlig miljö, eftersom liknande hus gjorda av trä är möjliga. Yuri Avvakumov, engagerad i konceptuell utställningsdesign, upprätthöll också en koppling till pappersarkitektur. De flesta av de andra författarna som presenteras i boken har uppnått erkännande och insett sig i stor arkitektur. Deras byggnader är betydelsefulla, men deras drömmar har förblivit i pappersprojekt. De ovan nämnda tre traditionella arkitekterna, två ekologiskt orienterade mästare i träarkitektur och en utställningsförfattare har bevarat den metafysiska korridoren som öppnades på 1970- och 1980-talet, och de drar fortfarande därifrån. Pappersarkitektur är ett fenomen av världskultur av samma ordning som Tarkovskys filmer eller Pärts musik, överstatlig, universell, som härrör från samma källa. Jag önskar att den här källan inte torkade ut.
***
Ett utdrag ur boken av Yuri Avvakumov”Paper architecture. Antologi"
namn
Utställningens namn föddes nästan av en slump, när Andrei Savin och jag hånade ut utställningsbroschyren, klippte och klistrade in de skrivna texterna - detta var collagetekniken som användes för att förbereda layouter för tryckeriet - mock-up i sista stund, när det inte fanns tid att komma överens med våra kamrater. Vi kan säga att beslutet att kalla utställningen "papper" uppstod på grund av tryckprocessen "lim - sax". Och även om det fortfarande fanns ett alternativ att kalla utställningen "staffliarkitektur", passade adjektivet "papper" arkitekturen bättre - papper, som i det berömda spelet, vann över sten. Vigdaria Efraimovna Khazanova, specialist på avantgardearkitektur, stödde idén att kalla utställningen en professionell förbannelse. Och det satt omedelbart på en olämplig för stridande figur som speciellt sydd … Och Selim Omarovich Khan-Magomedov, en berömd forskare på 1920-talet, försökte avråda retroaktivt:”Namnet är chockerande, men du har redan bra arbete. Du behöver inte gunga båten, du vet, vi är alla sjuka ändå. " Han uppskattade verkligen fenomenet pappersarkitektur och placerade det på nivå med den ryska arkitektoniska avantgarden på 1920-talet och den stalinistiska nyklassicismen på 1930-talet.
Museum
1985 ägde rum en festival för ungdomar och studenter i Moskva. En utställning av unga sovjetiska arkitekter anordnades i Central House of Artists: byggnader och projekt, bland vilka det fanns en hel del konkurrenskraftiga, "pappers". Vi blev inbjudna till denna utställning i Ljubljana, till det ledande galleriet SKUC, och därmed ägde år 1986 den första utländska utställningen av pappersarkitektur rum. Tja, "vidare - överallt" - utställningar i Architectural Association i London, i La Villette i Paris, i German Museum of Architecture i Frankfurt, i Architectural Fund i Bryssel, i Zürich, en rundtur i fyra universitet i Amerika.. Efter att Amerika 1992 utställningen återvände till Moskva, arrangerade jag den sista, som det verkade för mig, på Moskvas arkitektoniska institut, kallad "Paper Architecture: Alma Mater" och gjorde mig redo att upplösa utställningen, men sedan kapitalbesparingarna Bank dök upp, som just nu skapade sin egen samling. Marina Loshak var dess kurator. Således ägdes den bästa, valda pappersarkitekturen privat. Tio år senare, när bankägaren av välkända politiska skäl började bli av med olika tillgångar, flyttade samlingen på mitt förslag till Rysslands museum, där Alexander Borovsky och hans avdelning med de senaste trenderna gärna accepterade det.
Fin de siecle
Den sista utställningen på Moskvas arkitektoniska institut var inte den sista i pappersarkitekturens historia, men det var redan riktigt historia - konsthistoria. Fram till slutet av 1980-talet kompletterades vandringsutställningen med nya verk, men senare - inte längre. Rörelsens nedgång skedde av olika anledningar: och för att alla goda saker upphör; och för att på 1990-talet var arkitekter i Ryssland mest upptagna med materiell överlevnad - det finns ingen tid för kreativa experiment; och för att pappersåldern som material för arkitekter är över - ritbordet, papper, spårpapper, bläck, penna, linjal, bläckfodral och radergummi har ersatts av datormöss, bildskärmar och bilder. Så pappersarkitektur visade sig vara den plats där den bäst bevaras, det vill säga inte på en byggarbetsplats utan på ett museum. Och det är symboliskt att nedgången inträffade i slutet av seklet och årtusendet.
Om oss
När vi gick in på arkitektinstitutet på 1970-talet trodde vi inte att vi skulle bli den sista generationen av sovjetiska arkitekter - som ni vet kollapsade Sovjetunionen 1991. När vi lärde oss att skildra ny arkitektur med penna, bläck, penna, färger hade vi ingen aning om att vi skulle vara den sista som denna hantverksfärdighet överfördes till - nu avbildas arkitektur med hjälp av datorprogram. När vi började delta i tävlingar för arkitektoniska idéer och ta emot internationella priser på 1980-talet förväntade vi oss inte att dessa verk skulle hamna i ryska museets samlingar, Tretyakov-galleriet eller Pompidou-centret … Allt detta tyder på att arkitekter är oviktiga visionärer. Men framtiden ligger i de projekt som presenteras här. Framtiden vi lever i eller kan leva i. Framtiden som föreställts med det grafiska förflutet. En privat utopi i total dystopi.
Sagor
Intressant, till skillnad från, säg, arkitekturen hos riktiga byggnader, är de konceptuella designerna på 1980-talet inte särskilt föråldrade. Den främsta anledningen kan vara att, eftersom den var fri från kunden och platsens specifika omständigheter, uppfann arkitekten i sitt "projektprojekt" samtidigt både det arkitektoniska objektet och den miljö där det verkade som Deus ex machina. En arkitekt som skapare är sällsynt idag, kom ihåg hur dagens kunder i Ryssland drivs av en arkitekt, även om han är en Pritzkerprisvinnare. Och här, nästan varje projekt har en underbar julstämning - här är en deprimerande, fattigdomssjuk, eländig, glädjefri, tråkig, glömd bosättning, men en hjälte-arkitekts utseende med sin skapelse - alla fryser förvånad: på kanten av en dyster stad ett kristallpalats; en glad turnéteater flyter in i viken; i det monotona kaoset i moderna byggnader upptäcks ett lusthus för meditation; bostadsgårdar är fyllda med platta tunnland oförstörd natur … Sagor blir aldrig gamla. Dystopi i dem kombineras med utopi - och alla tror på ett mirakel, tittarens läsare av pappersprojektet börjar tro att inte allt runt är så mörkt, att det fortfarande finns hopp om att en arkitekt kommer, lyser en strålkastare och hittar en nödutgång till en bättre framtid.
Ett utdrag ur boken av Yuri Avvakumov”Paper architecture. Antologi"
