I år presenterades publiken högtidligt för den italienska paviljongen, belägen i den nordvästra delen av Arsenal, bredvid Delle Vergini Gardens. Italienska utställningar hölls där tidigare - för två år sedan på Arkitekturbiennalen i dessa salar visade de en utställning med 12 projekt av italienskt bostad. Nu har utrymmet rekonstruerats, utökats (2009 från 800 till 1800 meter) och kallats den italienska paviljongen. Således elimineras förvirringen mellan den "italienska paviljongen" i Giardini, där inte nationella, men internationella utställare har ställts ut under lång tid (det kallas nu Palazzo delle Esposizioni) och den italienska nationella utställningen, som äntligen fick status som en " paviljong".
En sådan händelse borde ha markerats med en "landmärke" -utställning, som curator, vinnare av 2006 års tvååriga pris för kritik, Luca Molinari, inte lyckades organisera. Under rubriken”Ailati. Reflections from the Future”visade han en panoramaöversikt av italiensk arkitektur” igår, idag och imorgon”. Han försökte hitta rötterna till ett problem som noterades överallt: Sedan slutet av 1980-talet har Italien tappat sin starka position inom det internationella arkitektoniska området och med undantag av Renzo Piano och i mindre utsträckning Massimiliano Fuksas, dess arkitekter bygger lite utomlands och väcker inte mycket uppmärksamhet. Under de senaste 20 åren har inte ett enda större verk av den italienska teoretikern dykt upp, och byggnadernas arkitektoniska kvalitet har sjunkit stadigt inom landets gränser; arkitektur förvandlades till något oviktigt i den allmänna opinionen, till en gren av tillämpad konst och förlorade sin "nationella identitet". Molinari uppmuntrar medborgarnas betydelse och förmågan att påverka människors liv och vill ta en ny titt på designproblemen genom att välja kodordet Ailati för detta tillvägagångssätt - en spegelbild av Italia. Molinari skisserar händelserna inom det professionella och offentliga området 1990-2010 i den informativa installationen "Amnesia" (vilket betyder "förlusten" av italiensk arkitektur från den historiska processen): där kan du upptäcka att många framstående personer under de senaste 20 åren efterkrigstiden har gått, från Aldo Rossi före Ettore Sottsas, och den digitala arkitekturen började, blev den yngre generationen mycket mer rörlig och fler kvalitetsbyggnader började dyka upp i provinserna än i traditionella kulturella och ekonomiska centra.
Det andra avsnittet "Laboratorium Italien" visar hur arkitekterna arbetar för närvarande: i tio underavsnitt (inklusive: "Är det realistiskt att bygga något av hög kvalitet med en budget på 1000 euro / m2?" Eller "Vad ska man göra med fastigheten som konfiskerats från maffian? ") 40 av de mest intressanta projekten under de senaste tre åren: redan genomförda eller i sista byggsteget. Den detaljerade illustrerade utställningen väcker uppmärksamhet under lång tid.
Den ljusaste, om än den minst informativa delen av den italienska utställningen var dock framtidens avsnitt, "Italien 2050". Molinari skapade det i samarbete med redaktörerna för Italian Wired, vars anställda har rekommenderat 14 ledande forskare, medieproffs, filmskapare och artister som utformar framtiden idag. Var och en av dem presenterade sin vision om landet och världen på 40 år, och dessa idéer förkroppsligades i materiell form med hjälp av 14 designers och arkitekter. De resulterande föremålen placeras på en hög plattform; för att få en bättre titt på dem, bör alla klättra upp en speciell stege. En sådan lösning på utställningen ger den intriger, även om anslutningen av strukturer som påminner om abstrakta skulpturer med lysande skyltar-förklaringar "Matter / Antimatter", "Pleasure / Feelings" etc. verkar i bästa fall subtil. Wired Special Edition innehåller dock en detaljerad guide till denna del av utställningen. På det hela taget är den italienska paviljongen utan tvekan en av de mest framgångsrika nationella”bidragen” till Biennalen, underhållningsdelen i den är direkt proportionell mot det anmärkningsvärda innehållet, och den enda obesvarade frågan förblir följande: hur är all denna mångfald relaterad till till temat för biennalen”Människor möts i arkitektur” och rymdens huvudmotiv för det?
Samma fråga kan dock ställas till britterna: namnet på deras utställning "Villa Frankenstein" kan tolkas som en hänvisning till dess många delar. Kuratorer "sydde" den från olika bitar på samma sätt som Frankenstein - hans monster. Men den officiella versionen är säkrare: det är en hänvisning till John Ruskin - hans klagomål att inflytandet från hans böcker gav upphov till arkitektoniska "monster" i form av hus och pubar i medeltida (inklusive venetiansk) smak i hela England. Faktum är att den centrala platsen i paviljongen är upptagen av Ruskins anteckningsböcker, illustrerade med fotografier från 1800-talets Venedig. Men till dem läggs en utställning dedikerad till ekosystemet i den venetianska lagunen, utrustad med fyllda fåglar och ett akvarium med flora av dess saltmyrar, samt en del av stativet på Olympic Stadium 2012 i London i en skala av 1: 10, som fungerar som en plats för seminarier. Under det finns en annan utställning tillägnad rörelsen för lika rättigheter för kvinnor i Italien och utomlands. Allt detta skulle räcka, men kuratorerna glömde inte bara kvinnor utan också barn: framför trapporna till paviljongen gjordes en grund pool för dem (i stället för pölen som "valde" denna del av land) och konstnären Lottie Child organiserade tillsammans med det venetianska barnprojektet "Street Education", tillägnad säkerhet och underhållning på stadens gator. Allt detta förenas knappast av det gemensamma temat för Venedigs inflytande på britterna, direkt och indirekt (dvs. genom Ruskin).
Å andra sidan tog tyska kuratorer biennalens motto bokstavligen: deras paviljong har blivit en mötesplats i ordets bokstavliga mening. Detta är den "röda salongen" för samtal om ett arkitektoniskt tema, dekorerad med 182 teckningar av arkitekter, kritiker och konstnärer som specifikt ombads att uttrycka sina "arkitektoniska önskningar" med hjälp av grafik: trots allt är utställningens namn den nästan omvandlingsbara Sehnsucht - lust, längtan. Så curatorerna försökte få en "ögonblicksbild" eller "cast" av en modern tysk arkitekts inre värld. Den centrala salongen kompletteras av fyra”symboliska” utrymmen: “Mirror Hall”, “Room with a View”, “Dark Room” och “Emptiness” (den senare är dock inte helt tom: det finns en liten skärm med ett abstrakt arbete med videokonst), samt ljudinstallation "Venedig" av studio U5 - inspelning av ljud och ljud som är typiska för denna stad. Allt detta bör vara suggestivt, väcka önskningar, skapa intryck - det vill säga arbeta med "subtila frågor". Men en helt traditionell serie symposier och runda bord planeras också, vilket också bör bidra till förståelsen för arkitektens inre värld och, genom honom, för all arkitektur. Utan tvekan är detta en oväntad väg ut ur situationen: en avvikelse från arkitektur till idé- och önskvärlden, från det verkliga rummet till den mentala sfären. Men ett sådant djärvt beslut kräver dess extraordinära utföringsform, som tyvärr inte finns i den tyska paviljongen.
I nederländska paviljongen presenterade kuratorer från Rietveld Landscape-byrån utställningen "Empty NLs, where architecture meets ideas" och spelade på ett humoristiskt tema Biennalen. De beräknade att paviljongen är upptagen av utställningar i bara 3,5 månader om året, vilket innebär att dess byggnad sedan 1954 har varit tom i totalt 39 år. Trots den roliga starten är tomten som presenterades vid den nederländska utställningen mer än allvarlig: i Holland står tusentals administrativa och offentliga byggnader från 17-21 århundraden, byggnader som tillhör staten, tomma i väntan på beslutet om deras öde (återuppbyggnad, rivning etc.), och detta räknas inte med militära anläggningar och ödemarker. Deras antal ökar varje vecka, och i själva verket utgör de en värdefull resurs för innovativa sektorer av ekonomin, främst "kunskapsekonomin" - områden, vars utveckling den nederländska regeringen nyligen har erkänt som en prioritet (ja, inte bara vår regering är angelägen om innovation). Enligt författarna till utställningen kan alla tomma byggnader användas som vetenskapliga laboratorier, arkitekt- och designverkstäder, etc., vilket skulle ha en positiv bieffekt av att skapa levande tvärvetenskapliga band. Kuratorerna uppmanar myndigheterna att fatta ett lämpligt beslut så snart som möjligt. Materiellt uttrycks dessa idéer samtidigt lakoniskt och effektivt: paviljongens nedre våning är naturligt tom. Ovan, på golvnivån på den inre galleribalkongen, finns stålkablar där många modeller av byggnader (de som är tomma i det verkliga Nederländerna) är fästa i blått skum. Ovanifrån ser det allt ut som en präglad blå matta, sett från balkongen. Modellerna kompletteras med diagram som består av stift som drivs in i väggen på trappan och trådar sträckta mellan dem.
Fransmännen har framgångsrikt fortsatt seriens allvar: deras utställning med titeln "Metropolis?" tillägnad modern stadsplanering, mer exakt stora projekt som för närvarande utvecklas för Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux och Nantes. Alla presenteras i form av filmer, som går i totalt 4 timmar (en timme i var och en av salarna). Men den dynamiska lösningen på dessa videor gör att du ångrar att det är nästan omöjligt att se dem helt. När det gäller huvudidén och sambandet med biennalens tema betonar paviljongens kurator, Dominique Perrault, vikten för utvecklingen av en stor stad med fritt - tomt utrymme som ett sammanhängande tyg, en plats för liv och material för potentiell utveckling (den franska paviljongen diskuteras i detalj i artikeln av Alexei Tarkhanov i Kommersant).
Det är lätt att se att utställningarna från de ledande länderna på världsarkitekturscenen på Biennalen presenterar extremt olika åsikter både på arkitektur och på själva evenemanget. Det vore emellertid konstigt att vänta på enhetlighet - särskilt i "kris" -perioden som kräver uppfinningsrikedom.
