Tyvärr kunde Astrid Klein och Mark Dayham inte komma till Moskva och kommunicera med vår publik live, och publiken lyssnade på föreläsningen via Internet. Bureau Klein & Dytham är ett atypiskt exempel på integrering av europeiska arkitekter i japansk kultur. När Klein och Daitham först kom till den stigande solens land för 20 år sedan för att arbeta vid Toyo Itos byrå, räknade de, med sina egna ord, inte ens på att skapa en egen byrå här. Klein och Daytem tog sedan examen från Royal College of Art i London och fascinerades av den djärva sökningen efter japanska arkitekter, de ville komma och se allt med egna ögon. Men efter samarbete med Toyo Itos kontor övergick britterna ändå till sin egen praxis, tog på sig projekt, arkitektur, design, utställning …. Det är svårt att säga hur Klein och Daitham vann japanerna, kanske på grund av kvaliteten på den miljö de skapar. Även i de minsta projekten är hon alltid bekväm för en person och genomtänkt till detaljerna.
Astrid Klein och Mark Daitham föreläste om flera arkitektoniska och inre projekt de hade gjort, främst för Tokyo, men också för London. Vi började med det mest romantiska bröllopsceremonin (Leaf chapel) i semesterorten Kobuchizawa på Risonare-hotellets territorium. Kapellens ovanliga form är förknippad med den handling som äger rum inuti den, som om den upprepar känslan av brudens ljusa spetsslöja. Formen bildas av två halvor - "löv", stål och glas, som tycks flyta över marken. Ett glasark med ett fint spetsmönster på ytan imiterar en pergola. Metallstrukturen som stöder strukturen liknar venerna på detta "blad", som tunnas ut från den centrala stammen till kanterna. Det stålvita "arket" är perforerat med många hål, var och en med en lins. Ljus kommer in där och "projicerar" spetsbilden på den vita ytan inuti kapellet. Detta ger upphov till känslan av ett "tyg" som ett slöja. I slutet av ceremonin, när brudgummen lyfter slöjan från brudens ansikte, dras båda halvorna av kapellet isär, avlägsnar "stålridån" och öppnar utsikt över reservoaren och det magnifika bergslandskapet.
På denna bördiga plats byggde Klein och Dayham andra byggnader, såsom en mottagningshall. En långsträckt form, helt transparent, med endast glas, metall och speglar, som en penna, täcker ett utökat bankettbord. Placerad i mitten av skogen löser det sig bokstavligen i miljön och gränsen mellan det inre och det yttre blir nästan godtycklig. Klein och Daitham bar dessa idéer in i Moku Moku Yu-projektet - delade bad på samma hotell. Sådan gemensam badning bland japanerna är en gammal och vördnadsvärd tradition. Astrid Klein och Mark Daytem ville bygga detta utrymme utan att upprepa den traditionella strukturen samtidigt som de behöll rätt känsla för platsen för ritualen. Och de kom upp med en bild: simma tillsammans, i en trä "pool", under träden, i snön! Det kunde realiseras med hjälp av två halvor av byggnaden, två genomträngande cirklar, som enligt arkitekterna skulle göra det möjligt att "suddiga" de yttre skillnaderna mellan det inre och det yttre, mellan män och kvinnor. Besökare separeras omedelbart när de kommer in, var och en i sin egen hälft, men sedan kan de återförenas i en gemensam utomhuspool.
Enligt Klein och Dayham skulle ett linjärt funktionalistiskt "svar" knappast vara lämpligt för en sådan rituell plats. Tvärtom, korsande avrundade utrymmen med lokala centra, utan den traditionella hierarkin, kan raka axlar och linjära planer skapa en subtil känsla av rörelse, en serie av vissa tillstånd.
I Tokyo, på huvudgatan i Okinawa, Kokusai Dori, med många trendiga butiker och gallerier intill traditionella byggnader, skapades en ljus och ovanlig byggnad, det så kallade Ai Cafe, av Klein & Dytham. Caféet i sig är dock bara en del av huset, som består av fyra "enheter" med butiker på bottenvåningen mot gatan. Nyckelelementet i projektet var en 25 meter lång fasadskärm som hängdes på en konkret volym. Bakom den gömdes en balkonghylla på andra våningen och många ledningar som löpte längs gatan. Skärmen hindrar också direkt sol från att komma in i rummet. Klein och Daytham perforerade den med fyrkantiga hål som låter ljus och luft passera igenom, vilket resulterar i ett fint galler på fasaden, under vilken en bild av rosa orkidéer är. Denna cellulära struktur av fasaden, förutom den yttre estetiken, förvandlade också atmosfären i kaféet som ligger bakom det, vilket visade sig vara bokstavligen "målat" med ljus som tränger igenom små hål.
Ett liknande motiv för att "måla" fasaden och göra den till ett slags "membran", skapa ett nyckfullt mönster av ljus och skugga i interiören, som Klein & Dytham använde i en liten Billboard-byggnad, också i Tokyo. I allmänhet är staden enligt Astrid Klein och Mark Daytham bokstavligen fylld med sådana miniatyrstrukturer i mycket obekväma områden, som efter Tokyo-arkitekten Yoshiharu Tsukamoto började kallas "husdjursarkitektur", något som hus för husdjur. Och bara Billboard är ett sådant exempel.
Byggnaden är bara 11 meter lång och 2,5 meter bred, men den är i ena änden, i den andra avsmalnar den till 600 mm. I själva verket är denna byggnad bara en fasad, eller, som arkitekterna själva kallar det, "bostadsanmälan". Under tiden är det ganska anmärkningsvärt på en upptagen gata tack vare sin ovanliga fasad med en vit bambulund målad på den. Baksidan av glaset målades ljusgrönt, vilket får ritningen att se ut som "skuggning" av skuggor från den ljusa solen under dagen, och på natten tränger grönt ljus in i bambu och hela denna "plantage" börjar glöda. Faktum är att här blir fasaden en ren bild och bilden blir en fasad.
Ett annat litet hus i Tokyo designat av Klein & Dytham är Sin Den - en frisörsalong och en lägenhet ovanför. Kunderna var en ung familj med ett barn, ägare av denna salong, enligt Astrid Klein och Mark Daytham, människor med en känsla av stil och sin egen syn på mode, vilket i stor utsträckning bestämde det kreativa synsättet på att utforma sitt framtida hem. På jakt efter de mest bekväma bostäder, samtidigt rymmer 50 kvm. m. av fri mark, de gick igenom många olika former av byggnaden och hittade äntligen ett ganska "tvivelaktigt" alternativ. Utifrån ser det ut som en massiv "svart låda" med nyckfull grafik i vita linjer över fasaden. I mitten är huvudet på en kvinna med frodigt hår som förvandlas till blommor och grenar, en slags symbol för frisör. Och inuti är det ett ganska bekvämt rum med stora fönster.
Astrid Klein och Mark Dythams portfölj omfattar inte bara arkitektoniska och interiörprojekt utan också sådana designföremål som knappast kan kategoriseras som till exempel ett staket runt en byggarbetsplats eller en "grön skärm". Detta är naturligtvis inte ett vanligt staket, utan utan överdrift, ett konstföremål. Här byggs ett multifunktionellt komplex, designat av Tadao Ando, och arkitekterna Klein & Dytham erbjöds att komma med ett staket som skulle dölja byggplatsens fula utseende.”Vi behövde material”, säger Astrid Klein,”som inte skulle försämras över tiden utan bara skulle förbättras. Och detta kan vara en grön häck, en levande, växande struktur. " Alla 274 meter av "staketet" var dock inte av grönska. Vertikala remsor av naturlig häck blandades med remsor av grönt glas med bilden av gräs. Projektet utformades bara i tre år, men det ser ut som om de vill lämna det, i alla fall skulle det redan ha markerats vid en av designtävlingarna och invånarna själva gillar det också.
Ett stort inredningsprojekt gjordes av Klein & Dytham för den välkända köpcentret Selfridges i London. I nästan ett sekels historia har detta varumärke inte förändrat sin policy - att alltid överraska och glädja kunderna och visa dem de saker som de inte hittar någon annanstans. Förresten, om vi pratar om historia, arrangerades den första offentliga demonstrationen av TV: n direkt på första våningen i Selfridges-butiken. Klein och Daythams projekt hette Wonder room - det är 1800 kvm. m. Londons finaste shoppingutrymme på bottenvåningen i Selfridges på Oxford Street. Det här är en hall med varumärken som, som för hundra år sedan, förvånar besökare, bara nu är de tekniska prylar, som guldtelefoner etc.
Huvudmotivet i interiören är en graciös "arkad" eller vägg av tunna paneler som löper längs rummets omkrets. Mellan dem är genomskinliga kubiska utställningsramar med smycken monterade och verkar flyta i luften. Varje märke har sitt eget utrymme, och när du vetter mot butiken hindrar raden av paneler dig inte från att titta på deras fönster. Men om du går förbi och tittar i en vinkel, raderar panelerna upp i en slags skärm, bakom vilken enskilda märken försvinner, och all uppmärksamhet fokuseras på det centrala utrymmet.
En annan originalinredning designades av Klein & Dytham för det gemensamma kontoret för det stora reklamföretaget TBWA och den lika stora japanska byrån Hakudo. Deras första prioritet var att hitta en lämplig plats och arkitekterna bosatte sig på en gammal bowlinghall i ett stort 8-våningsunderhållningskomplex i centrala Tokyo, som för övrigt fortfarande är i drift. De gillade denna oväntade plats för den nya byrån, bokstavligen mellan golf och bowling, vilket kommer att bli en stor överraskning för kunderna varje gång. Kontoret har två våningar, där på den nedre finns en reception, ett galleri, ett utrymme för möten med kunder, och ovanför det, klättra upp en bred trappa, en innergård, rekreationsområden och ett café. Förresten sitter de på trappan när detta utrymme används som en sal för presentationer. Designen verkade så framgångsrik att nu hyrs kontoret ofta av andra företag för sina evenemang.
Klein och Daytem i alla sina projekt är lite ironiska, även om de förnekar att de tillhör antingen postmodernismen eller andra riktningar och stilar. Varje gång de hittar möjligheter, och relativt billiga, att göra levnadsmiljön mycket trevligare för uppfattningen, och här tillåter prydnaden enligt Klein och Daytham bara att utvidga ramarna för uppfattningen av byggnaden. Det verkar som att det viktigaste för dem inte är att bli uttråkad, de gjorde till och med en så allvarlig sak som finansiella transaktioner till ett spel i Bloomberg ICE-projektet. Astrid Klein och Mark Dayham ville att alla åldersgrupper på något sätt skulle bli bekanta med denna komplexa talvärld och kom med en interaktiv skärm som samlar in information från hela världen och bearbetar den i en mycket ren och förståelig form. Du kommunicerar med skärmen genom beröring, du kanske inte ens rör vid den, sensorerna känner dig på avstånd.
I slutet av föreläsningen erinrade Klein och Daitham om den populära Pecha Kucha-festivalen, som de uppfann 2003 för att främja unga designers som i Japan ofta är arbetslösa i en mycket konkurrensutsatt miljö. Var och en får 20 sekunder för var och en av de 20 bilderna att presentera sig inför juryn, och vinnarna uppmanas att arbeta för stora företag. Pecha Kucha-projektet är förresten helt icke-kommersiellt, och ändå har Astrid Klein och Mark Daytem arbetat med det i flera år och utökat geografin till 25 städer; nu hålls sådana mini-festivaler, redan utan grundarna, regelbundet över hela världen.
