Utrymmet på museivingen - "Ruins" är inrett på ett sådant sätt att dess ruin är som osynlig. Istället för att begreppsmässigt fira de fantastiska egenskaperna hos en förfallen sal, gjorde unga arkitekter detta. De stängde av utrymmet som behövdes för utställningen med plywood och vita gardiner på ett sådant sätt att de skalade tegelstenarna och uthusets valv som öppnades under fötterna nästan var osynliga. Om plattformarna under deras fötter breddades lite mer och taket spändes med samma vita duk, skulle det inre av ruinerna förvandlas helt och bara kyla i öronen skulle påminna besökaren om hans plats.
Men nej. Tydligen var det inte tänkt att skydda det helt, för framför oss är utställningen likartad med teaterlandskap. Eller till och med landskapet i en mobil teater, där konventioner måste antas, fantasi måste användas. Med andra ord, om du inte vrider huvudet, består utställningen av vita korridorer med projekt av unga arkitekter, omgivna av flerfärgade kubikhål med teckningar av barn från skolstudion "Start". Om du tittar omkring kan du naturligtvis se de mörka balkarna ovanför och hålen i golvet under dina fötter.
Det finns mycket teaterinnehåll i denna utställning. Andrei Barkhin ser ut som en barockteater i perspektivet på verkets enda separata sal. De ser till och med lite konvexa ut, särskilt på avstånd. Vita gardiner öppnas på scenen; slutligen ser titeln ut: "Låt oss spela klassikerna …". Hela följet: både inbjudna barn (7-8 år) och färgade konstruktioner gjorda av kuber som visar klassiska kompositioner - driver oss till det faktum att de, säger de, inte tar oss på allvar, allt detta är experiment, lek, homoludens. Men det allmänna intrycket glider fortfarande in i ett annat plan: något mycket seriöst spel, till och med ironi och groteskt, utförs grundligt med hänvisning, så att säga, till de primära källorna. Så det är mer som ett spel i betydelsen av en teaterföreställning. Unga arkitekter presenterar klassiker på scenen för Arkitekturmuseet. Ljud. Och scenen och vingarna och affischen - allt finns där.
Affischen ritades förresten av Anatoly Belov inte utan humor (detta är ett berg av kvarter och monument, någonstans mitt i Lenins berg, på vars karaktäristiskt utsträckta arm en barnsving är fäst). Men ritningens stil ger en mycket, mycket omtänksam inställning till stilisering. Det hände metafysiskt. Med ett ord, antingen ett spel eller en föreställning - men samma sak, vilka seriösa barn. Till och med åtta år gamla barn målade själva mycket eftertänksamt sina monument - allt på samma mattdekorativa sätt som matchade de ljusa accenterna i de färgade båsarna och till och med kuberna. Så barnens verk är som en kör som deltar i en föreställning för vuxna (även ungdomar).
Det hände så att det under de senaste sex månaderna är den andra utställningen av unga klassiker, som äger rum i arkitektmuseet. Den första var "Framåt till trettiotalet!" Gruppen "Children of Iofan" ledde där med projekt i Art Deco-andan, omgivna av modernistiska projekt från de senaste årets studenter vid Moskvas arkitektoniska institut, som låg på golvet under höstlöv (som det visade sig senare var detta gjort på författarnas begäran). Vid den utställningen rådde den "stalinistiska" stilen, och det fanns till och med en seriös diskussion på Internet om ämnet om det var stalinism.
Paletten med olika tillvägagångssätt för klassikerna, som nu visas i "Spel …", är definitivt rikare. På trettiotalet fanns en opposition (art deco - modernism), här finns det många nyanser, vilket motiverar den definition som ges av kurator för utställningen Anatoly Belov - "ny historism".
Här kan du möta: återhållsam "neoklassisk" ritad med blyerts; art deco med eller utan ironi; dekonstruktion av klassikerna i andan av "plånböcker"; Zholtovskys barockvariation; Empire-stil i Gilardis anda; Lutande tornet i Pisa. Den vackra, välkända musikteatern i Kaliningrad är en romantisk sammansättning av "orgelrör" med en silhuett som liknar en sengotisk katedral.
Naturligtvis finns det tillräckligt med ironiska betydelser här. Huset med protokollnamnet "höghus" (ett uttryckligt studentuppdrag) förvandlas till det lutande tornet i Pisa, förbättrat av quattrocentistfönster. Regeringen i Moskva-regionen, framförd av Andrei Barkhin, blir en mycket magnifik barockteaterscen. Den tunga Empire-stilen designas av någon slags barninstitution. Kolonnaden i Kazankatedralen får en modernistisk plan som liknar Niemeyer. Det finns naturligtvis ett hån i detta, och det är inte för ingenting som den berömda klassiska arkitekten Dmitry Barkhin vid öppningen uppmanade unga människor att inte höja sig över Zholtovsky utan att fundera över det. Från hån återvänder vi till var vi började - till spelet. Vi spelar med klassiska former, bemästrar dem och kommer inte alltid vara knutna till dem - det står skrivet i curatorns manifest. Klassikern här förvandlas till ett stadium av spelinlärning, som du kan övervinna, eller så kan du stanna kvar med det.
Ironi och lekfull lätthet är definitivt närvarande i de flesta projekt. Båda har dock att göra med innehåll, inte form. Det innebär att det inte medför den irriterande sträckningen av kolumnerna, ersättning av huvudstäder med bollar och andra tecken på det populära i den senaste grenen av postmodernismen. Till formen, även om de vågar förvränga den, är attityden fortfarande den allvarligaste, om inte vördnadsfull. Som i historism. Denna inställning till form, såväl som teatralitet och ironi sydd i innebörden - allt detta leder oss oundvikligen till källan till de verk som visas på utställningen - till "pappersarkitekturen" på 1980-talet, som födde moderna Moskva-klassiker..
Det är som om en ny generation av klassiska plånböcker visas i ruinen. Vilket inte är förvånande. Två av deltagarna - Andrey Barkhin och Anatoly Belov, söner till mästarna i moderna klassiker, Dmitry Barkhin och Mikhail Belov. Resten är elever i klassiker som undervisar vid Moskvas arkitektoniska institut. Naturligtvis var eleverna tvungna att välja just en sådan klass. Men lärarna var också tvungna att vara ärevördiga och komma till Moskvas arkitektoniska institut för att bilda dessa klasser. Så - uppenbarligen - har vi framför oss den andra generationen "plånböcker", eller snarare, den generation som de lärde ut och hittills ganska starkt, synligt beroende av lärare. Vilket inte är dåligt - för modernismen är en generationskonflikt normal, men för klassiker är det naturligt att fortsätta traditioner. Vad som kommer att bildas på grundval av denna tradition kommer att ses. Kanske kommer någon att sluta med den här verksamheten och gå sin egen väg, medan någon kommer att stanna och leta efter sitt eget klassiska språk ytterligare.
