Workshoppen för Sergei Malakhov och Evgenia Repina har funnits i tio år redan inom Samara University of Architecture and Civil Engineering, som inkluderar Institute of Architecture and Design. Där undervisar de vid fakulteten för design, vid institutionen för innovativ design. Räckvidden för deras intressen är mycket bredare än den faktiska arkitektoniska designen; skolan behandlar tvärvetenskapliga förbindelser, sökandet efter de grundläggande grundarna för yrket, vilket gör dem likartade attityderna hos Alexander Ermolaev, chefen för TAF-skolan i Moskva, som anser att dessa stiftelser är gemensamma för alla, så att de inte bara kan göra projekt, men också "sammansättningen av sitt eget öde." Metodiken i Samara-skolan kännetecknas av en partiskhet mot drama, mytologi, vilket framgår av deras redogörelse, gjord i form av ett slags ark, där inuti finns en mängd studentstudier om grundläggande teman och examensprojekt för designers arkitekter och utanför ett collage av föreställningar.
Mittpunkten är en lång layout skapad av tredjeårs designstudenter som en del av deras studier av fenomenet sovjetisk dacha. Det kallas "The City of Lonely Bachelors" - i början skrev eleverna myter, var och en om sitt eget fragment, sedan skapade de modeller, sedan kombinerade de dem till en. Detta är en linjär stad, som ligger längs järnvägen, eftersom tåget, förklarar Evgenia Repina, också är en myt om sovjetisk kultur. Alla invånare i denna stad väntar på det aldrig kommande tåget - projektet är fullt av denna typ av metaforer. I närheten, parallellt med vägen, finns en "park", men utan grönska, hämtad från fragment av sovjetisk verklighet. Det är vitt och något sentimentalt, eftersom det framkom från vraket av en förlorad meningsvärld och innehåller mystiska nedfarter i fängelsehålan, romantiska filmer i den klassiska ordningen och dachorna själva (en av layouterna är finalist i den japanska tävlingen.”Individuell genom det universella”).
I princip innehåller den här modellen alla funktioner i författarens teknik av Malakhov - Repina. Först: särskild uppmärksamhet åt de så kallade "objektsvårigheterna", dessa inkluderar de obehöriga stugorna från det hittade "vraket i den sovjetiska världen", där fantasin hos ägarna till de heliga 6 hektar är stor - deras studenter studerade dem i snäll och gjorde sedan, enligt deras intryck, layouter.”Hittade saker”, säger Evgenia Repina, är ibland mer värdefulla än superinsatser, den oändliga produktionen av former, som yrket är överväldigat av idag. Detta är en slags utföringsform av professionell blygsamhet.
Den andra är favoritmetoden för "dramatiserad konflikt". Här förkroppsligas hon i ett försök att skapa en kollektiv myt för gruppen. Modellen delades in i lika stora fragment, där var och en passade in i sin egen zon och var tvungen att räkna med sina grannar. Konflikterna i den verkliga världen, där människor på nivå med grundinstinkt delar upp territorium och mat, säger Evgenia Repina, översätts här till ett spel, till en teater, och detta ger rätt riktning till utvecklingen av arkitektoniskt tänkande - dessa människor kommer att vara humanistiska formgivare i motsats till författarens medvetande som dominerar idag. Till och med genialet Zaha Hadid eller Peter Eisenmann tycker att det är bristfälligt och förutsägbart, säger Evgeny Repin, eftersom det redan är ett varumärke: "När du anpassar dig, går du lite tillbaka från ditt sinnes monolog".
Den tredje principen är vikten av icke-pragmatiska, värdelösa saker som utgör "blodet i yrket", den "tomhet" som lockar betydelser, säger Evgenia Repin, med hänvisning till M. Epstein: "De behöver pratas om i yrket, men det finns inget språk. Om han sa - det här är redan en form, så vi försöker med eleverna att gå tangentiellt, inte på huvudet … Typologisk funktionell design är något som deprimerar oss mycket, och som vi vill ta avstånd från, även om vi kommer ihåg den binära modellen, att pragmatik ligger bredvid värdelösa saker, annars blir båda bristfälliga. " Det visar sig dock att det inte är lätt att koppla samman allt detta i provinserna, där eleverna ser att kvalitet och hantverk inte alls är nödvändigt.
Slutligen är ytterligare ett metodologiskt drag escapism eller olika former av flykt som gör att man kan "överleva i provinserna", från den metaforiska, inre, inåtgående kvaliteten till de fysiska höstföreställningarna. Det senare är en bokstavlig flykt till den högra stranden av Volga, där det inte finns några broar från staden, så det är vildt och orört, där studenter utför olika rumsliga experiment, till exempel för att vara i rollen som kvinnotorn. En sorgligare form av flykt är den professionella självbestämmandet hos studenter som förstår att de behöver fly från provinserna till huvudstaden eller utomlands - där de förresten lätt accepteras med sin portfölj.
Uppmärksamhet på "hantverk", teckningar och modeller, konsistens och natur, för Malakhov-Repina-tekniken närmare Alexander Ermolaev.”Men hans propedeutik”, säger Evgenia Repina, “är helt mästerlig, vi tar av oss hattarna. Vi uppnår kanske inte en sådan kvalitet, spelaspekten råder i oss …”Alexander Ermolaev har hanterat sin skola i trettio år. Hon föddes från en informell krets från Moskvas arkitektoniska institut med namnet "Theater of Architectural Form" - TAF, 1980. Ermolaev har inte ett styvt program, varje gång han improviserar kring något relevant ämne och tar upp icke-trivialitet, nyhet, en öppen metod för att lösa några problem hos sina elever. Studenter börjar alltid med att lära sig att se strukturen i den omgivande världen från primitiva fläckar, linjer, enkla objekt för att sedan skilja den interna strukturen, geometrin, formen i arkitekturen. Dessa studier presenteras främst på workshopens monter. Det finns bara ett arkitektoniskt projekt här - en lekplats. Förknippad med djupa reflektioner över kardinalpunkterna.
Förutom arkitektonisk propedeutik är instrumentet för "omutbildning" för studenter från otrevliga traditioner "scenuppförande", under vilket de lär sig att förstå rymden, känner formen, bara nu genom sina fysiska förmågor. Föreställningarna för denna visuella plastteater är ofta byggda kring "stilleben" av arkitektoniska former, där var och en är ett objekt, funderar över hur han kan röra sig i rymden osv. Äldre studenter är nu baserade på denna kunskap engagerade i att utforma ett ideal utrymme för en teater. Allt detta påminner mycket om andan i VKHUTEMAS, experimentella, kreativa metoder i Nikolai Ladovskys verkstad, som, som ni vet, tog upp ett antal begåvade arkitekter och innovatörer.
För första gången efter en lång paus diskuterades diskussionen kring arkitekturutbildning högt, och för första gången visade de de ledande skolorna som har rullat runt nya (eller glömda gamla) metoder i en smal cirkel i mer än tio år och utbildade arkitekter med brett och humanistiskt tänkande. En plattform för diskussion uppträdde i form av ett forum på webbplatsen för Evgeny Ass-skolan, det återstår att involvera undervisningens kontingent, tätt begränsad av en långvarig "tradition", i den.
