Konsten att visa varor med ditt ansikte har uppskattats, förmodligen, från början av den minsta märkbara konkurrensen. Om två säljare har samma produkt i allmänhet, beror inte framgången med handeln i det minsta på säljarens förmåga att se in i själen hos köparen, på förståelsen av vad som är viktigt för köparen och vad som inte är. I arkitekturen beror ödet för ett projekt ofta inte på de människor som senare köper lägenheter eller butikslokaler, utan på vem som går med på att betala för byggandet - på kunden.
Idag är det inte tillräckligt att göra ritningar skickligt med en presentation av ett projekt för en kund. Dessutom, om kunden, som ofta händer, inte är utbildad att läsa ritningar, bleknar de helt i bakgrunden: vad är det för ritningar om en person helt enkelt inte förstår varför han ska riskera sina pengar? Av denna anledning kan en bra skiss vara mycket kraftfullare. Sättet att visualisera framtida arkitektoniska strukturer utvecklas så snabbt att de "berättar" kunden om projektet på ett välbekant språk. Och här är alla medel bra: skisser, mock-ups och naturligtvis tredimensionell grafik.
Alla dessa metoder är på något sätt idealiserade och förenklade. Men kanske är det tredimensionell grafik som samtidigt kan förmedla både volymen och miljön i presentationsobjektet mest realistiskt, speciellt om en animerad visualisering skapas - en slags videotur. I Ryssland började tredimensionell arkitektonisk visualisering användas någonstans i slutet av 90-talet. Då verkade det exotiskt, och på grund av bristen på ekonomiska resurser och datorutrustningens fattigdom var det slutliga arbetet medelmåttigt efter modern standard. Men omkring 2003 hade arkitektonisk visualisering blivit ett nästan oumbärligt element i projekt. När efterfrågan på arkitektonisk visualisering växte ökade efterfrågan på arbetsredskap för den.
Det finns specialverktyg (till exempel AutoCAD Revit Architecture) som låter dig skapa arkitektonisk visualisering utöver allt annat relaterat till design. Det finns universella 3D-modelleringsverktyg som är mycket rikare på sina möjligheter just för att de inte är knutna till arkitektoniska eller andra detaljer. Universella arkitektoniska visualiseringsverktyg är mer intressanta eftersom de är mer flexibla, även om detta kostar mer komplexa verktyg. Denna komplexitet är inte så viktig för en professionell, om vi tänker på vår huvuduppgift - att göra kundens mest positiva intryck.
Skapandet av den tredimensionella modellen i sig, som kunde imponera betraktaren från nittiotalet av det faktum att den är gjord, i arkitektonisk visualisering är bara en del av arbetet (kanske till och med en mindre del). Vår tids trumf är realism, pålitlig överföring av material och alla nyanser av belysning. Schematiska "tecknade" hus och triangulära julgranar idag kommer du inte igenom.
Rendering är ansvarig för att göra allt "som på riktigt" - en programvarumodul eller ett separat program som förvandlar en tredimensionell scen, skissad av en designer, till själva bilden på en datorskärm som vi kan se. Naturligtvis beror det på hur naturlig bilden kommer att se ut både på mästarens skicklighet och på den ytterligare efterbehandlingen av bilden eller videon, men grunden är fortfarande valet av en eller annan återgivning.
Den obestridda ledaren på marknaden för 3D-programvara är Autodesk 3ds Max - detta är Punchinels hemlighet. Ibland behöver det inte ens anges. Enligt Anton Stets, generaldirektör för RangeEmotions datorgrafikstudio (www.rangemotions.ru), använder 3ds Max de flesta av sina kollegor för arkitektonisk visualisering. Med Anton, som, medan han var chef för sin studio, fortfarande är en praktiserande specialist inom sitt område, pratade vi om vikten av att välja en render för studiens arbete och varför RangeEmotions valdes för produkten från det bulgariska företaget Chaos Group - V-Ray Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions handlar främst om animering som den mest spektakulära. Detta arbete är mycket noggrant och omfattande. Den senaste fyra minuter långa arkitektoniska visualiseringen av Mountain Carousel-projektet hittills krävde att mer än 6 000 bilder gjordes i trettio "bilder" (tredimensionella scener). Illustrationerna visar att scenerna är fyllda med föremål: vissa byggnader i den virtuella kamerans synfält kom ibland över sex till sju dussin, för att inte tala om många andra föremål. Detta är en enorm belastning på rendering, och Anton Stets är övertygad om att ingen V-Ray-analog skulle klara uppgiften inom någon rimlig tidsram.
Det finns andra renderingar för 3ds Max (mental ray, Scanline), de låter dig också lösa allvarliga problem, men enligt Stets mening finns det inget bättre för att arbeta med arkitektonisk rendering, interiörer och exteriörer än V-Ray. Det låter dig uppnå en bild så nära verkligheten som möjligt med minimal ansträngning och skapa en djupare global belysning. "Fördelarna med V-Ray är renderingshastighet och en saftig, välsmakande bild", definierar Anton Stets.
V-Rays hastighet kan verka som en flyktig fördel, men bara vid första anblicken. Det verkar, vad förhindrar att ett ganska långt återgivningsförfarande går över natten utan att ta arbetstid? Detta görs ibland när den slutliga versionen av bilden återges. Under arbetet görs dock många teståtergivningar och den totala tiden för denna procedur kan ta upp till hälften av arbetstiden.”Med V-Ray gör vi en typisk bild på 40-50 minuter. Och till exempel kan mentalstråle göra detsamma på 5-6 timmar, säger Anton.
Kvaliteten på RangeEmotions arbete beror till stor del på det faktum att V-Ray erbjuder mångfacetterade inställningar för material, ett brett urval av ljusnyanser och kamerapositioner. Anton Stets hävdar inte alls att den slutliga bilden inte kan erhållas utan V-Ray. Burk. Men med mycket mer ansträngning, med mer betoning och tidskrävande efterbehandling. Detta är en annan betydande vinst i tiden - den viktigaste resursen i affärer.
Lika viktigt i RangeEmotions arbete är det faktum att V-Ray hjälper till att enkelt lösa volymproblem genom att arbeta på scener med ett stort antal polygoner (den grundläggande kvantitativa enheten i en tredimensionell scen som kännetecknar dess detaljer och komplexitet). V-Ray kan göra en scen med 10-30 miljoner polygoner i ett pass, och i frånvaro skulle det vara nödvändigt att hantera 2-3 miljoner. Utan V-Ray måste en komplex scen antingen förenklas, förlora det viktigaste - i realism, eller brytas in i fragment som kan återges av en annan rendering. Här är ett exempel. RangeEmotions specialister måste ofta inkludera i scener stora utrymmen fyllda med objekt av samma typ, oftast träd, och ett träd kan "väga" två miljoner polygoner. V-Ray har en speciell enhet för att beräkna sådana territorier - V-Ray Proxy, som perfekt klarar en skog med 100-150 tusen träd. Stets kunde inte komma ihåg någon annan återgivning som kan utföra en sådan uppgift. Men handlar det bara om bekvämlighet? Nej, för förutom bekvämlighet är tiden igen på spel.”Det är möjligt att göra moderna projekt utan V-Ray, men det är tidskrävande och dyrt. Du måste slå scenen i delar och spendera mycket tid på att komponera. Något måste räknas om flera gånger, för vissa scener kommer helt enkelt inte att räknas, säger Stets och förklarar kortfattat varför han inte ser alternativ till V-Ray.
Med V-Ray sparar företaget tid, gör fler projekt och tjänar mer pengar, så det är ingen överraskning att V-Ray själv inte är gratis.3ds Max kostar 120-200 tusen rubel för en personlig licens eller nätverkslicens och inkluderar redan mental strålning. V-Ray kräver ytterligare investeringar - cirka 30 tusen rubel. RangeEmotions använder för närvarande fyra lokala V-Ray-licenser, men var och en betalar sig i ett projekt, säger Stez. Samtidigt konstaterar RangeEmotions beklagligt att en kund i Ryssland i regel har lite intresse för lagenligheten av exekveringsprogramvaran, vilket hindrar utvecklingen av en civiliserad marknad i vårt land. Samtidigt, enligt Stets, har ingen ännu lyckats hacka V-Ray samtidigt som funktionaliteten bevaras. Produkten är skyddad av en speciell USB-nyckel för hårdvaruskydd ("dongle"), utan vilken programmet inte fungerar. Utvecklarna har lyckats bevara bekvämligheten här: din licens är knuten till "dongeln", och du kan använda programmet på vilken dator som helst - på jobbet, hemma eller på besök, om du inte har glömt att ta den här miniatyrenheten med du.
V-Ray utvecklas ganska snabbt, och licensieringen av programvaran gör det möjligt för företaget, genom att ladda ner en uppdatering från tillverkarens webbplats, att använda nya funktioner omedelbart utan att vänta på halva åtgärder från crackers. Tid är också viktig här, för enligt RangeEmotions, i Moskva, där studion är baserad, finns det inte mer än ett dussin seriösa aktörer kvar på den arkitektoniska visualiseringsmarknaden efter krisen, och i inget fall bör du förlora konkurrensfördelar. Naturligtvis är V-Ray inte ett universalmedel, själva programmet garanterar inte framgång. Framgången för RangeEmotions ligger enligt Stets i arbetssättet. Det faktum att företaget i 95% av fallen använder sina egna modeller, och inte modeller från vanliga mallar i nätverket, genom att modellerna "uppdateras" genom bearbetning innan de återanvänds. När allt kommer omkring, för Anton Stets, som 3D-konstnär, är hans studios främsta styrka i idéer. Och V-Ray låter dessa idéer förverkligas.
Alexander Osinev
