I år blev arkitekten Andrei Chernikhov kurator för Zodchestvo, och det är för honom som festivalen är skyldig ett så progressivt tema. I sitt manifest gjorde Chernikhov dock omedelbart en reservation att hitta något nytt i den moderna, ständigt föränderliga världen är en extremt svår och otacksam uppgift, så det är lämpligt att titta på detta koncept från en annan vinkel.”Nytt är inte bara innovation utan också en nytänkande av det bekanta sättet att leva och bara en väl glömd gammal. När allt kommer omkring lever en tradition bara om den ständigt förnyas. Och det senaste, enligt kuratorn, för oss idag är hur myndigheter och företag interagerar med arkitekter. Bland showens huvudpersoner, som fick de mest rymliga centrala paviljongerna, var därför i år Big Moscow-tävlingen (tydligen som ett exempel på det faktum att även ett mycket konstigt initiativ från myndigheterna med hjälp av rimlig stadsplanering lösningar kan åtminstone delvis anpassas för det verkliga livet) och Skolkovo”, där både politisk vilja och näringslivets intressen driver en kör av arkitekter.
Utställningen av utställningen i år utvecklades av Pole-Design Project Group, och jag måste säga att konceptet som föreslagits av Vlad Savinkin och Vladimir Kuzmin såg mycket imponerande ut i skisserna. I Manege-huvudrummet skrev arkitekterna in en villkorlig oval och i sin tur paviljonger som tillsammans bildar ordet "Nytt" i planen. Det var redan klart från skisserna att paviljongerna inte skulle ha väggar - de skulle helt enkelt slingra orange band på en metallram och själva festivalens motto borde ha skrivits i samma orange prickade linje och sträckte den diagonalt över ingången. till hallen. I verkligheten blev allt lite annorlunda. I stället för band i olika nyanser (skisserna innehöll röda, röda och gula ränder) användes orange tejp och festivalens tema hälsade oss glatt vid ingången bara ibland - som ett resultat hängdes en gigantisk skärm diagonalt, på vilka arkitektoniska tjänstemäns ansikten blinkade, sedan utdrag ur manifestet, sedan någons projekt. Det är dock svårt att argumentera med det faktum att en tunn, nästan viktlös skärm är ett tecken på det helt nya, som i år hedras intensivt på Zodchestvo.
Paviljongerna, lindade från topp till tå med tejp, ser väldigt positiva ut. Scotch tape bländningar, många bildskärmar lyser, ljusröda strössel överallt (dock verkar det som att Savinkin och Kuzmin inte kunde ha haft en annan färg). Och om Yuri Avvakumov, som var kurator för Zodchestvo de tre föregående åren, strukturerade utställningen genom att samla spridda element i tolv kuber av vit substans, satte Savinkin och Kuzmin sig en helt annan upt. Idén om enhet och sammankoppling av allt som händer i arkitekturen går som en röd tråd genom utställningen - utställningarna är separerade från varandra mer än villkorligt, så att rörelsen längs den orange labyrinten verkar vara nedsänkt i en stormig ström, som kallas den moderna arkitektoniska processen.
Detta gäller dock endast presentationsformen för materialet. Om vi pratar om innehållet i utställningen går det inte på något sätt till en enda helhet. Det faktum att panoramaet "Zodchestvo" också bestod av projekt som är diametralt motsatta både vad gäller kvalitet och presentation, förstår besökaren och går knappt in på festivalens territorium. Ingången till huvudutställningen flankeras av paviljongerna i de två huvudstäderna - och det är svårt att tänka på några mer olika sätt att presentera sig på Zodchestvo.
Om du går till vänster befinner du dig i St. Petersburg-paviljongen. Det finns ett svart golv och speglade väggar, och en karta över Europa är graverad mittemot ingången, så när du kommer in i St. Petersburg, transporterar du dig omedelbart ofrivilligt till mer avlägsna städer - Köpenhamn, Tallinn, Stockholm. Temat för stadsfönstret till Europa har blivit centralt: de säger att medan Moskva försöker organisera ett centrum runt sig själv strävar vi mot väster (som det står skrivet i kommentaren till utställningen). "Om S: t Petersburgs förflutna är en huvudstad som visar imperiets makt, är dess framtid att bli en nyckelelement i det nordeuropeiska marinmikroregionen, som inkluderar städerna i norra och baltiska havet." Som ett nästan färdigt fönster visas New Holland - en konstgjord triangulär ö omgiven av kanaler längs vilken du kan gå till det stora vattnet och simma vart du än tittar. I utställningen förvandlades dock denna triangel tvärtom till en reservoar där mångfärgade runda marker flyter. I sig ser det ut som en attraktion för barn, men i själva verket symboliserar "piller" alla åtgärder för att förbättra den stadsmiljö som St Petersburg behöver för att uppnå önskad status. På väggarna hittar du specifika rekommendationer och exempel att följa - bland de senare är Riga Transportkorridor, Hafen City, som har förvandlats till ett nytt Hamburgs centrum från en industriområde, och den eleganta vetenskapsstaden Kista nära Stockholm, och Tallinns stadsfestival.
Moskva förnekade inte sig själva nöjet att använda funktionerna hos interaktiva resultattavlor och lysdioder - i mitten av paviljongen i huvudstaden ser vi en tunnelbanekarta där stadens framtida höghastighetsartärer markeras med blå ljus. Och precis där på monitorn finns det redan byggda och projicerade tunnelbanestationer. Och runt - tabletter, tabletter, tabletter. Dagis, höga bostadshus, allmänna planer för mikrodistrikt - i allmänhet allt som gör huvudstadens designinstitut starka. Och om S: t Petersburg ärligt talat om temat "Nytt", presenterade Moskva sig vid "Zodchestvo" -2012 som varje år. Det är ingen tillfällighet att prestationer för tunnelbanekonstruktioner är i centrum för utställningen - projekt på nya stationer får traditionellt festivalutmärkelser.
Mittemot Moskva är läget i Moskva-regionen, som inte bara använde avhandlingen om "Nytt är en väl glömd gammal" som en grundläggande handlingsguide utan också hängde den precis framför ingången - det vill säga allt är inte som alltid utan medvetet. Och mellan utställningarna i huvudstaden och regionen finns två paviljonger tillägnad tävlingen "Stora Moskva". Betydelsen av detta arrangemang är uppenbart: här är ett ämne för federationen, här är det andra, och här är det som oundvikligen kommer att förena dem.
Som vi redan skrev in
tillkännagivandet av festivalen kastades kuratorns huvudkrafter i år för att övertyga regionerna att inte vara begränsade till rapportergenren och inte hänga sina ställen med oändliga tabletter. Reaktionen på denna rekommendation var väldigt annorlunda - någon kom inte alls, någon som Moskva ignorerade Chernikhovs önskemål. Ack, den senare visade sig vara majoriteten, men ett par städer svarade ändå på det "nya".
Voronezh har ett mycket snyggt stativ. Allt som kan redovisas på Zodchestvo demonstrerades på en stor bildskärm mittemot ingången, och en slags slöja kastades över den - en karta över staden skuren ur svart tjock kartong.
Jekaterinburg rapporterade i sin tur att man tänker tävla om rätten att vara värd för EXPO 2020. En stor tablett visar alla höghus i staden (totalt 850, från Vita tornet till skyskrapor som ännu inte har byggts). Varje objekt åtföljs av en kort kommentar, och det mest spektakulära med en sådan kombination är stadens silhuett - ett kardiogram av den största metropolen vid gränsen till Europa och Asien, som visar att livet är i full gång. Det är värt att nämna separat häftet som publicerats av Tatlin-förlaget för festivalen - en liten bok, som utvecklas och avslöjar hela panorama över centrum av Jekaterinburg. Och om skyskrapor visas schematiskt på surfplattan, här kan du personligen bedöma hur organiskt de passar in i stadsmiljön.
Hur regionerna förstår "Nytt" kan också förstås tack vare det speciella projektet från Arkitektförbundet "Festival of Festival", som innehåller projekt som tilldelats på regionala arkitektfestivaler under senare år. Paraden öppnas av Nizhny Novgorods arkitektoniska betyg, och recensionerna av Samara, Sibirien och Fjärran Östern fortsätter. Resultatet är väldigt vägledande, men inte alls ett tröstande urval, som får dig att tänka på vilken typ av arkitektur som faktiskt efterfrågas i regionerna.
Som vid alla arkitektoniska festivaler fanns det inte bara regionala och konkurrenskraftiga utställningar utan också speciella utställningar. Det förväntade bidraget från kuratorn Andrei Chernikhov är en separat paviljong för utmärkelsen "Time of Time", som hålls av Yakov Chernikhov Foundation. Snyggt svartvitt utrymme - tydligen som en metafor för ett laboratorium där nya idéer och praxis föds.
Ett slags svar på
den senaste Wienkongressen var utställningen "Soviet Modernism: Forms of Time". Arkitekturen på 1960-80-talet, kurator Olga Kazakova, som samlade byggnader i hela det tidigare Sovjetunionen, bestämde sig för att visa den "mänskligt" genom författarnas vardag och ambitioner. Alla objekt här grupperas efter typologi, som i sin tur bestäms av handlingar från arkitekter som upplevde kampen med överdrift samtidigt "träffades på ett kafé", "gifte sig", "åkte på affärsresor", "arbetade "," hade vila "och etc.”För att uppskatta arkitekturen under den sovjetiska modernismens tid och dess verkliga värde är det nödvändigt att titta på den med ögonen på människor för vilka det inte var förflutet utan nuet, inte arvet utan nutiden,”Kazakova själv förklarar sin plan. Därför är de flesta fotografier som presenteras vid utställningen i samma ålder som själva byggnaderna. Det är ingen hemlighet att många av dem nu är förfallna, grovt ombyggda eller helt förlorade, men Olga Kazakova uppmanar inte att omedelbart skynda sig till deras hjälp och tror med rätta att först måste du förstå och känna deras skönhet och värde. Fotografierna kompletteras med examensprojekt från den eran.
Som en utländsk "Nya" visar "Zodchestvo" verk av samtida colombianska arkitekter - utställningen av Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformed". Kuratorn valde tio projekt åt henne som inte bara glädjer ögat med sin raffinerade stil, miljövänlighet och entydiga modernitet utan också fungerar som ett övertygande bevis på att arkitektur verkligen kan förändra människors liv till det bättre.
Och slutligen presenterades "Russian Identical" av Andrey och Nikita Asadov. Efter att ha fått uppdraget från kuratorn att visa själva kärnan i modern rysk arkitektur, sammankallade bröderna ett representativt råd av experter och bad deltagarna att nämna flera av de mest ikoniska byggnaderna under senare år. Resultatet är ett mycket varierat urval, och när de började tänka på vad de skulle göra med denna vinägrett bestämde sig Asadoverna för att gå ut från det faktum att var och en av objekten är ryska och skapade för Ryssland, vilket innebär att den har någon form av nationellt drag. Och så föddes idén om denna utställning - ett slags uppslagsverk av ryska kvaliteter: från Avos (restaurang "95 grader" av Alexander Brodsky) och "Udali" (handelsskola "Skolkovo" av David Adjaye och "AB") till "Immensity" ("Airbus" av Vladimir Plotkin) och "Cosmism" ("Universal Mind" av Nikolai Polissky). Och för dem som tror att dessa kvaliteter inte kan kombineras i ett objekt, kom Asadovs och Maxim Malein fram med ett "manus" - en träbjälke, som ständigt förändrades i tvärsnitt och därmed symboliserade utvecklingen av rysk arkitektur. Denna invecklade volym dras inte bara av metoden för parametrisk modellering utan kommer att förkroppsligas i all sin komplexitet: precis på festivalen började enkla ryska snickare att klippa ut den ur en enorm stock. Asadovarna har därmed för avsikt att bevisa att det oavsett hur komplex arkitekturen skapas av ryska designers, den kan implementeras. Det är sant att tidsfristerna inte heller bör diskonteras - efter att ha börjat på Zodchestvo hoppas snickarna att avsluta i augusti "Städer".
