Vladislav Savinkin och Vladimir Kuzmin är kuratorer för Zodchestvo-festivalen 2018 och 2019. Förra året hölls festivalen under deras ledning i Manezh med temat "Recontext", under den kommande oktober planeras det att öppna i Gostiny Dvor med temat "Transparency". Insamlingen av ansökningar till nästa tävling av curatorer för 2020-festivalen avslutades i fredags; på festivalens första dag, den 17 oktober, lovar de att meddela resultaten.
För din uppmärksamhet - ett samtal med curatorerna för det andra året om deras planer och koncept.
Du har redan arbetat på Zodchestvo 2005, 2006, 2012 och förra året. Varför bestämde du dig för att pröva dig själv som kuratorer igen?
Vladislav Savinkin: Under de första åren var vi inte kuratorer. Sedan - både 2006 och 2012 - handlade vi bara om utställningen av festivalen. Och 2017 har vi redan beslutat att delta i tävlingen om kuratorns position och vann. Som regel väljer Arkitektförbundet kuratorer i två år, så vi arbetade på Zodchestvo förra året och återvände till det nu. Ja, och det var intressant för oss att prata två gånger och titta på festivalen ur polära synvinklar. Vår 2018-utställning hölls i regi av "PE-" - allt så omväxlande, omformaterat. I år tittade vi generellt på allt från öppenhet och öppenhet - det verkar för mig att själva utrymmet i Gostiny Dvor bidrar till detta. Naturligtvis skulle det vara idealiskt att placera ett visst antal storskaliga modeller av plexiglas, transparent plast och liknande material, späda ut det med öppna konstruktiva lösningar, fragment av riktiga fasader - och det är det, inget mer, du don ' Jag behöver inte göra någonting. Men det här är drömmar, det här är vad vi kommer ut med som ett koncept. "Arkitektur" kännetecknas av att den har mycket starka traditioner. Man kan till och med säga att det är ganska konservativt. Men för oss är detta en slags superuppgift, vi föreställer oss fortfarande som designers, utställare som vågar och kan förändra något. Vi befinner oss i detta.
Var ser du festivalens "konservatism"? Vad kan inte förändras i det?
V. S.: De första personernas passage genom utställningen: det ska vara bekvämt, klart, det ska gå från fyren till fyren - helst på en tydligt byggd väg. Vi ser utställningen som en labyrint med varierande grad av öppenhet. Under de nuvarande förhållandena är detta svårt att genomföra, men det är inget fel med det. Den andra punkten är de regioner som inte alltid är villiga att ge efter för våra krav och önskemål. Du kan förklara temat "Transparens", ge regionerna frihet, men de kommer fortfarande att ta med sin park, sin nya arkitektur, de kommer att se på deltagande i utställningen mer från rapporterings- och politiska sidan, i mindre utsträckning - från konstnärlig sida. Men på detta sätt har vi mer frihet och betoning på vägen, som vi frigör (i betydelsen av öppenhet) och ger till dem som spelar efter våra regler - kollegor, designers, utbildningsinstitutioner som svarar mer direkt, öppet, vänligt och försök att svara på denna kuratoriska fråga: vad är transparens i modern designkultur och arkitektur, design, konst. Vårt yrke är i allmänhet en kompromiss, därför försöker vi skapa en utställning, utan att glömma designobjekt som kommer att vara öppna och också rumsligt nästan transparenta, kommer att ha någon form av funktionell betydelse. När du till exempel navigerar lägger de alltid en pelare och en pekare, och vi vill behålla pekarna, men ta bort pelarna. Naturligtvis är det inte lätt att göra, men vi utformade det och implementerar det för närvarande.
Hade du någon erfarenhet av att organisera sådana evenemang innan du var de första utställarna av Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Ja, vid den tiden hade vi redan lyckats fungera som kuratorer vid flera evenemang, inklusive på ARCH Moskva-utställningen, jämförbar i skala med Zodchestvo, och 2008 arbetade vi nära med kuratorerna för Venedigbiennalen. Vi övervakade ofta evenemang i olika storlekar, men fram till 2005-2006 behandlade vi aldrig Zodchestvo.
Hur har Zodchest'19 förändrats jämfört med 2006?
VC.: Huvudskillnaden är att vi nu är mycket äldre än vi var när vi gjorde den första utställningen. Vår syn på livet, våra förmågor och ambitioner har förändrats ganska mycket under denna tid. Det viktigaste har inte förändrats: vi fortsätter att vara arkitekter-designers, älskar detta yrke, arbetar med rymden. Men vi blev ändå äldre, vilket innebär att människor verkade yngre och mer intressanta än oss, som vet vad vi inte ens vet om och vad vi aldrig kommer att veta. Det finns fler och fler av dem varje år. Det är grundläggande viktigt att festivalen nu vänder sitt ansikte mot dessa människor. Om det tidigare var inriktat på att demonstrera regionernas prestationer och konkurrens med allt, har vi nu till viss del möjlighet att utse, spåra och försöka genomföra allt vad gäller relevans, för tiden förändras extremt snabbt. Ju mer känsligt "Zodchestvo" kommer att reagera på dessa förändringar, desto mer exakt kommer det att kunna återspegla nutiden och ambitionerna hos människor som just går in i vårt yrke och börjar arbeta i en helt förändrad värld.
V. S.: Idag började alla tänka på utställningen. Det finns inga företag, inga arkitektbyråer, inga samordnare som tar med sig fem tabletter, hänger upp dem och lämnar dem. Alla utformar en utställning - någon med oss, någon separat, någon i samhällen och kollektiv, men de bryr sig om vad och hur de ska presentera. Detta är inte vår förtjänst, men vi har bidragit till att det inte finns tillräckligt med surfplattor på festivalen. Vi kämpade mot detta både 2006 och 2012 och ville, om inte att avveckla det, sedan åtminstone på något sätt ändra det. Nu är det intressant att gå runt utställningen med kollegor och med föräldrar och med studenter - det vill säga det har blivit en verkligt enastående arkitektonisk och designhändelse, ett kortvarigt offentligt utrymme, men en som alla kommer till. Det verkar för mig att Zodchestvo i år blir ännu mer öppet. Du kom inte bara, förstod ingenting och gick. Nu befinner du dig i en labyrint där det är intressant för dig att besöka. Detta är den största förtjänsten av alla kuratorer som har varit i många år, och vi hade också en hand i detta.
VC.: Zodchestvo 2006 motsvarade helt konceptet för den tiden. Det var en tävling där alla skickades in och alla accepterades, det var en utställning med regioner och flera relaterade utställningar av vissa material och teknik. Det fanns inte ens ett kuratoriskt projekt som sådant. Vi är nästan de första som skapar ett separat block av curatorprojekt. Jag antar inte att jag skulle kunna bedöma att det fanns sådana försök framför oss, men jag minns exakt att det inte var i form och volym som det är nu. Allt började precis 2006: vi fick en idé om hur vi skulle omorganisera”arkitekturmarknaden”, som då var en utställning. Vi lyckades flytta tabletterna lite tillbaka, och framåt gjorde vi ett speciellt område som bildade den visuella bilden av expositionen. Senare, efter sex år, fick vi möjlighet att tydligt formulera miljökonceptet, genomföra det konsekvent och strikt lyfta fram kuratorområdet. Det presenterades i ett mediaformat - i form av en enorm vägg som en gigantisk videoinstallation projicerades på. Vad som hände 2018 och vad vi hoppas kommer fram 2019 är utvecklingen av kuratorblocket och betonar det. Vi är tacksamma till fackföreningen för arkitekter som samtycker till detta och försöker på alla möjliga sätt hitta möjligheter att genomföra vår idé. Dessutom stöds vi av partnerföretag som också deltar i skapandet av utrymmet och ser poängen i detta.
Du sa att Zodchestvo blir mer öppen för ungdomar som just går in i yrket. Hur uttrycks denna öppenhet?
VC.: Det faktum att de i princip dyker upp på festivalen blir inte bara nominella deltagare i någon frånvarande abstrakt konkurrens av tabletter med bilder, men de ingår redan i arbetet med enskilda delar av utställningen - båda inom ramen inom kuratoriska projekt och inom ramen för specialprojekt. I år kommer vi att vara värd för flera arkitektskolor, och församlingen för unga arkitekter kommer att göra en separat utställning. Olika specialprojekt är faktiskt initiativ från ganska unga yrkesverksamma.
Hur kom du på temat Transparency? Vad menar hon?
V. S.: Vi öppnar nu staden för människan och öppnar även till och med några hemliga byggnader. Mina studenter från Institute of Business and Design deltog i laboratoriet designtävlingen; Har någon någonsin utformat laboratorier öppet? Och nu pratar de om det. Det verkar som om laboratoriet är något hemligt, och det behöver inte någon inredning så länge ingenting exploderar. Och nu förstår människor att det måste finnas en bekväm miljö för både anställda och gäster - inte bara regeringsmedlemmar. Där kan du till exempel ordna utställningar för skolbarn, visa dem hur konstgjord olja föds eller något annat. Det här är öppenhet. Jag vill inte säga att öppenhet betyder glasfasader, nakna strukturer, öppna skiljeväggar, rörlighet, det säger sig självt. Dematerialisering av väggar har länge varit närvarande. De blir tunnare, partitioner försvinner, världen blir öppen tillsammans med arkitekturen. Detta fenomen har också en nackdel: du är så öppen och underbar springande och slår plötsligt pannan mot en glasvägg, och ingen stängde av dig, ingen räddade dig från tegelstenen som faller uppifrån eller från att träffa en dår
VC.: Vi hoppas att vi inom ramen för speciella och kuratoriska projekt som vi kommer att presentera på festivalen kommer att försöka svara på frågan om vad transparens är. När allt kommer omkring är detta curatorernas uppgift - att skapa förutsättningar där olika svar uppstår.
-
zooma 1/4 Projekt av Zodchestvo festivalutställningen i Gostiny Dvor, modell 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
zooma 2/4 Projekt av Zodchestvo festivalutställningen i Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
zooma 3/4 Project of the Zodchestvo festival exposition in Gostiny Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
zooma 4/4 Projekt för Zodchestvo festivalutställning i Gostiny Dvor: sidoperspektiv © Savinkin & Kuzmin
Du har redan nämnt några av de tekniker och material som gör det möjligt att uppnå transparens. Förutom glas och tunnare väggar, vad mer används för detta?
V. S.: Vatten, luft. Olika konst- och arkitektoniska utställningar, gjorda ur designperspektiv, har visat oss länge att du kan gå genom en luftvägg. Till exempel anländer vi till Milano och på väg till tågstationen befinner vi oss under en stråle med kylånga. Korsar denna gräns blir vi nya människor. Vi kan säga att det här är en punktlig, ögonblicklig, konstnärlig gest, men här är ett annat exempel: hur passerar vi turnstiles i Singapore? Vi går bara och de läser oss.
Vilka andra material kan du nämna som ett exempel?
VC.: Rutnät, olika polymerer, strukturer av varierande grad av fyllning, system av element och strukturer, som på ett eller annat sätt karaktäriseras som transparenta. Det finns tekniker för att säkerställa att vanliga vanliga material används i situationer där de blir transparenta.
Vilka är dessa knep?
VC.: Låt oss ta betong. Vi vet att det är helt ogenomskinligt i sig, men föreställ oss att det finns genomskinlig betong. Den har en motsvarande struktur som gör att den kan uppnå en viss grad av transparens, men samtidigt förblir den konkret. Allt material som finns i verkligheten - vilken sten som helst, trä - under vissa förhållanden kan på ett eller annat sätt förknippas med idén om transparens. Det är vad vår kuratoriska redogörelse handlar om.
Förra året var architecton det rumsliga konceptet, men vad är planerat i år? Hur kommer utrymmet att se ut?
V. S.: Axeln kommer att bevaras, som å ena sidan blir mer komplex, å andra sidan, mer transparent. Transparent plast kommer att användas i olika former - som en vägg, som en pelare. Transparenta layouter visar arkitekturen från en ny vinkel. Utställningen handlar om det faktum att vi kan se öppenhet i alla offentliga utrymmen, i något av våra arkitektoniska projekt. Ingen kommer nu att stänga en enskild bostadsbyggnad med ett fyra meter staket, världen har förändrats. Ditt hem ska vara öppet för din familj, släktingar, gäster. Om vi pratar om en offentlig kontorsbyggnad - ser vi lobbyar, hallar, skulpturer, som så att säga lockar, visar någon form av modernitet hos dessa företag. Det faktum att exteriör och interiör är integrerade i varandra, tror jag, är redan känt för all rysk arkitektur. Oavsett var vi är ser vi nu samma princip för att bygga byggnader: du verkar vara i arkaden hela tiden och gå runt arkaderna. Du verkar vara på gatan, men samtidigt i huset. Du kan gå avstånd på storleken av Boulevard Ring i en arkad utan att bli blöt av regnet. Naturligtvis kan du gå ut - detta är också öppenhet. Vi erbjuder våra kollegor och partners på något av deras sätt att hitta denna andel, grad, massa av öppenhet eller öppenhet på olika nivåer och visa det på utställningen.
Vilka speciella projekt kommer du att presentera på Zodchestvo i år?
VC.: Det kommer att finnas ett speciellt projekt relaterat till temat för stadens transparens - det här är en så konstnärlig visionär idé om hur staden ser ut och uppfattas genom en foto- och videosekvens som fångar ögonblicket av denna transparens i den miljö. Dessutom kommer vi att presentera ett arbete som visar den ideologiska insynen i nästan trettio års erfarenhet av rysk arkitektur i modern tid - detta är en fortsättning på utställningen som gjordes på Shchusev-museet. Besökare kommer också att kunna besöka utställningen i tidningen Project Russia, som visar flera separata, utvalda av dem unga, lovande, snabbt utvecklande arkitektbyråer med ett slags manifest som visar tanken på öppenhet. Tillverkningsföretag kommer att prata om erfarenheten av att använda transparenta strukturer i världen. Både rådet för unga arkitekter och barn kommer att visa sina verk. Association of Wooden Housing kommer att presentera ett projekt som så att säga förklarar öppenhet inom ramen för träarkitekturen. Representanter för högteknologiska projektstrukturer kommer också att dela med sig av sina erfarenheter inom detta område.
Vet du redan vilka regioner som kommer att ställas ut i år?
VC.: Traditionellt flankeras utställningen av Moskva och Moskva-regionen, St Petersburg, följt av cirka femton regioner. Vi kommer att organisera en stor öppen central zon, som kan förbikopplas av en åtta, och regionerna och verkstäderna kommer att se in i denna zon, det här är en sådan dold öppenhet.
Vilka förändringar förväntar du dig av Zodchestvo i framtiden?
VC.: Det är nödvändigt att dra slutsatsen att allt tillhandahållet material motsvarar ämnet och tiden. Vår festival är inte en plats där det finns en tuff vilja av kuratorer, den antar en mycket tolerant inställning till allt och visar något som följande: nu ser vi ut så här. Det är fel, om vi ständigt replikerar oss själva som vi är nu, vad blir utvecklingen? Vi måste fokusera på imorgon och övermorgon. Dessutom har festivalen en ganska stor bakgrund av mycket intressanta karaktärer som var kuratorer. Skapandet av en kommitté med ex-kuratorer kan bli ett mycket resursformat för att hjälpa framtida curatorer. Detta genomfördes redan delvis i form av ett rådgivande rådsmöte vid tidigare Zodchestvo. Jag hoppas att vi också i år kommer att ordna ett sådant möte med ex-curatorer och partners som är intresserade av att diskutera möjliga sätt att utveckla festivalen. Vi välkomnar mycket sådant.
Zodchestvo'19-manifestet säger att "idag finns det ingen annan väg ut än att avslöja våra egna kreativa credo, innersta tankar, hemliga projekt," kraftfulla dörrar "," fyllda lagerrum ". Vad är ditt kreativa credo nu? Vilka hemliga projekt strävar du efter att genomföra inom festivalen?
V. S.: Jag vet inte om jag mognar eller inte visar mina anteckningsböcker. Vad jag har? Under åren av arbetet kommer det att finnas en höjd av två meter och åttio centimeter av några anteckningsböcker, moleskines, album. Egentligen är det här mitt liv. Jag kunde lägga ut dem och låta dem titta på mina teckningar, handskrifter, anteckningar, skisser, avsikter, projekt, upplevelser, ibland poesi. Jag inser att få människor är intresserade av att gräva i en annan person. Den högsta graden av öppenhet är att visa vad du är ensam med. Detta är en utställning, en konstnärlig gest, en dröm. Jag tror naturligtvis inte att jag kommer att avslöja dem, men internt var jag mogen för detta. Vladimir och jag avslutade en studiegrupp vid Moskvas arkitektoniska institut i år, där vi har ett visst antal examensbevis med viss grad av transparens, öppenhet: transparenta layouter, transparenta fasader. Troligtvis kommer vi att demonstrera dem. Vi tänker lite på oss själva nu, vi tänker, som om alla som vi kommunicerar med, presterade som vi behöver. Och mina projekt … Jag vet inte om vi kommer att ha en krok som heter "Öppenhet för kuratorer". Vi har inte tänkt på det än. Faktum är att all vår öppenhet kommer att uttryckas i redogörelsen. Våra tekniker och drag kommer att vara synliga där.
VC.: Att arbeta med festivalen är den mångfacetterade idén om idag, som vi tycker är relevant. Det låtsas inte vara ett slags allomfattande karaktär, men det är absolut stereoskopiskt, det verkar ha inga gränser, och kanske denna oändlighet och transparens i designprocessen, förståelsen att det inte slutar med slutförandet av konstruktionen av något objekt eller skapandet av en festivalutställning - det här är vår credo. Vi gjorde det till festivalens tema och adresserade hela arkitektoniska samhället.
XX VII International Festival "Zodchest'19" kommer att hållas från 17 till 19 oktober i Gostiny Dvor. Du kan bekanta dig med detaljerad information om evenemanget och anmäla dig till festivalen som gäst på den officiella webbplatsen www.zodchestvo.com.
