Låt oss först kort beskriva kärnan i ditt koncept för festivalen.
Vladimir Kuzmin
Vi har valt ordet "RECONTEXT" som motto för festivalen, vilket för namnet betyder det specifika i det ögonblick vi lever, när allt runt omkring - vårt sammanhang, förändras, omvandlar och kräver att vi får nya färdigheter och tillvägagångssätt i arbetet. Det är inte förvånande att ord med prefixet "re" är så vanliga idag. Vi valde det här ordet "PE" eller prefixet som nyckelord. Och även om det låter ooriginalt och till och med banalt på sätt och vis, skäms vi inte för det. Eftersom PE-processer nu utgör lejonparten av vad vi alla gör.
Vlad Savinkin:
Och, för att vara ärlig, själva ordet "Arkitektur" är arkaiskt till sin natur. Därför tänker vi på RE-arkitektur inom vårt team. Det är ingen tillfällighet att vi inbjuds vart sjätte år att ta en ny titt på festivalen, både ur en exponeringssynpunkt och från en semantisk synvinkel.
VC.: Hitta nya utvecklingsdrivrutiner!
V. S.: Men först och främst tänker vi naturligtvis på exponeringen och arbetet med formuläret. Vi är fortfarande naiva i en sådan utsträckning att vi tror att genom att transformera utställningen kan vi förvandla både mening och till och med människor. Och professionalismen av det arbete som utförts av oss och noggrannheten i den dokumentation som tillhandahålls för uppskattningen gör det fortfarande möjligt för oss att hoppas att allt kommer att göras som vi tänkt.
Är det professionalism i att arbeta med formuläret? Eller är det samma sak med betydelser? Varför valdes du ut av elva projekt som skickades in för tävlingen mellan kuratorerna "Zodchestvo"?
VC.: Det bör noteras att alla förslag från potentiella kuratorer var mycket intressanta. Det var många unga, entusiastiska människor som ville ha något …
V. S.: Men de flesta av dem var ur kontakt med verkligheten.
VC.: Och berättelsen med oss som de valda karaktärerna är snarare en kompromiss med verkligheten. Eftersom "dessa kommer att göra." Vi valdes inte för vår talang utan för vad vi definitivt kommer att göra.
V. S.: Det vill säga, vi vill ha något nytt, men vi väljer det gamla.
VC.: Och nu vart sjätte år befinner vi oss dessa”gamla och beprövade”. Även om vi aldrig strävat efter att vara kuratorer - har vi alltid varit utställare. Men festivalen har en etablerad ideologisk och formell ram som ingen kommer att, kan eller vill ändra på grund av objektiva skäl. Därför försöker vi först och främst ge den en rumslig visuell kvalitet som skiljer sig från vad som förväntas. Och tack vare stöd från ett antal institutioner och deras kuratoriska projekt kommer allt detta också att innehålla innehåll. Egentligen satsar vi på kuratoriska projekt.
Så hur kommer den nya visuella kvaliteten att födas? Vad är din huvudsakliga rumsliga idé?
V. S.: Det rumsliga konceptet är baserat på en axel markerad av arkitekter i olika storlekar. Denna axel skapar en vågliknande rörelse mellan dem till den sista delen av hallen, som avslöjar två flankerande inverterade arkitektoner, placerade på prästen och symboliserar scenen. Och allt börjar med receptionens traditionellt stora arkitektur, som utvecklas i en sådan grad uppåt att du kan nå den med handen från mezzaninen på första våningen, där utställningen kommer att finnas.
Det vill säga "Arkitektur" kommer bara att hållas i "Manezhs" nedre sal? Vad är högst upp?
V. S.: Det borde finnas någon form av kyrkutställning på övervåningen just nu.
VC.: Detta är en överraskande noggrann beskrivning av den aktuella situationen i landet, du kan inte komma fram till detta med avsikt.
V. S.: Kuzmin och jag har känt varandra länge, och allt i vårt liv utvecklas inte medvetet utan av en slump. Även på vintern, när vi insåg att vi skulle vara på -1 våningen, blev vi först överraskade och sedan mycket glada. Jag ville verkligen stänga av ljuset där och bara låta arkitektonerna glöda. När allt kommer omkring reser vi mycket runt världen, tittar på olika utställningar, identifierar trender. Och det verkar för mig att detta är en så modern trend: om allt för 10 år sedan skulle översvämmas av ljus, går de flesta av de starka utställningsprojekten mer och mer in i ett slags mörker och blindhet, när en person redan är rör sig huvudsakligen genom beröring. Naturligtvis finns det ett visst scenario för passagen som fastställts av utställarna, men när du rör dig i mörkret längs fyrarna förlorar du känslan av rymdens storlek. Och när svarta väggar kombineras med en spegel är det i allmänhet inte klart hur många meter det finns: 100 eller 1000.
I en dröm ser jag vår utställning så mörk, svart, med arkitektoner som lyser med ett enda ljus, men samtidigt med olika lapptäcksplan - mock-ups eller informationsskärmar. Detta är en sådan bestående dröm.
VC.: Eftersom ingen skulle ha sett att arkitekterna glödde: det visade sig att det var lätt på dagen i den här hallen …
Har du också inspirerats av några världstrender för arkitekterna själva?
V. S.: När vi försvarade vårt projekt vid en tävling i Arkitektförbundet, jämförde vi det med filmen "Nya Moskva" - med dessa bilder där höghus som just dykt upp i horisonten.
Men senare, när vi började förfina och utveckla vårt bud, avslöjades en annan jämförelse för mig personligen. 1980, vid Venedigs arkitekturbiennal, gjorde kurator Paolo Portogesi en utställning "New Road" i Arsenals svit: varje deltagare tilldelades ett fasadplan mellan pelarna.
Och alla de framstående arkitekterna på den tiden, varav många fortfarande arbetar och fortsätter att bilda den arkitektoniska bilden av världen, visade sin position genom planet, genom fasaden. Och på 40 år, på en ny scen, ger vi arkitekter, kritiker och alla som är intresserade av att förstå och utveckla stadsmiljön, inte ett plan utan en volym - och vi föreslår att vi ska tolka det på vårt eget sätt.
Varför arkitekt?
V. S.: Å ena sidan är det en arketypisk form av samtida konst och design, å andra sidan är det en välkänd, populär och samtidigt lätt att tillverka form, eftersom ekonomin måste räknas hela tiden. Och det viktigaste är att dessa olika objekt, som vi hoppas, kommer att vara ett papper, ett annat metall, det tredje genomskinliga, det fjärde svarta, det femte liggande, det sjätte inverterade - de borde inte längre skapa en fasad, inte en volym, men en ny utställningsmiljö. Därför är även vi - människor som har gjort utställningar mer än en gång - nu i eufori: denna gata med olika och annorlunda iscensatta arkitekter borde skapa den visuella nyhet vi har tänkt oss.
VC.: Det fanns en annan bild som inspirerade oss, även från Venedigbiennalen, - den berömda Il Teatro del Mondo av Aldo Rossi, en flytande arketypisk volym. Och på sätt och vis är våra arkitekter, placerade längs utställningens huvudgång, sådana flytande ziggurater i floden av den ryska senare arkitekturen.
V. S.: Obs: dessa våra jämförelser, prototyper, prototyper - de kommer från vår inre önskan att positionera oss som en del av världskonstruktionskulturen.
VC.: Ja, vissa av oss har det mycket starkt utvecklat.
Är arkitektonernas volymer monolitiska eller ordnade som paviljonger?
VC.: De flesta av dem kan skrivas in: inuti - ett utrymme på cirka 3 x 3 meter. Det är i de "bebodda" arkitekterna som kuratorprojekt kommer att rymmas - förutom utställningen av Vladimir Frolov "Ideal och Norm", som har en plats bredvid scenen: det är mycket förenligt med vårt tema och kommer att kunna komma till Moskva från St Petersburg. Men tidningen Project Russia kommer att vara ansvarig för pappersarkitekton: sidor från gamla nummer kommer på ett vältaligt sätt att visa publikationens hela 23-åriga historia. Samtidigt kommer nästa PE-formulär att presenteras - den 19 november publiceras den första numret i det nya formatet.
V. S.: Vi har också ett projekt från Institutionen för arkitektonisk miljödesign vid Moskvas arkitektoniska institut - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" under ledning av Maria Sokolova och Tatiana Shulika. Det är tillägnad två årsdagar på en gång: 100 år av avdelningens grundare, Georgy Borisovich Minervin, om vilken filmen skapades och 30 år av avdelningen själv, där aktiva och olika lärare nu arbetar.
VC.: Till exempel är vi båda akademiker från denna avdelning och nuvarande lärare. Och detta är en viktig milstolpe, som det verkar för mig, och noterar att trots arkitektoniska verkstadens skepsis och snobberi har institutionen för miljödesign vid Moskvas arkitektoniska institut examen flera hundra specialister under denna tid, utan undantag, var och en av som efterfrågas och arbetar. Och frågan som hon tog upp under alla dessa 30 år har nu blivit nästan den mest diskuterade frågan och det federala programmet. Vem skulle ha tänkt på detta 1992, när allt började!
V. S.: Vid Institutionen för miljö vid Institutet för företag och design lyckades jag också samla 5-6 akademiker från DAS MARHI, som arbetar där tillsammans med mig. Så redogörelsen för Institute of Business and Design på Zodchestvo kommer också att presenteras.
VC.: Och mer "Plastminiatyrer", hoppas jag. Gjutning pågår nu.
Vilka är dessa miniatyrer av plast?
V. S.: Institute of Business and Design har flera områden: grafisk design, modedesign och miljödesign. Och avdelningen för modedesign utför gjutningar hela tiden. Jag såg det en gång och sa: Jag kommer också att ha det.
VC.: Vi hoppas verkligen att jag också kommer att vara med i castingen. Under tiden visar Institute of Business and Design sitt ganska intressanta affärsprogram. Å ena sidan fortsätter den och utvecklar programmet för avdelningen för DAS Moskvas arkitektoniska institut, och å andra sidan innehåller det ett antal författarmetoder som, med en stel struktur, gör att varje lärare kan agera i en helt unik sätt och självständigt inom ramen för den uppgift som han sätter för sig själv.
V. S.: Som min lärare: han själv handlade vanligtvis med fattiga studenter och gav mig fullständig frihet. I allmänhet är frihet i livet det viktigaste.
VC.: Det här är en annan epigraf till vår utställning.
Och ytterligare en arkitekt är vår retrospektiv: “2006-2012-2018. Den olyckliga "Arkitekturen". Vi tar ut arkiven och visar hur det var: vi kommer naturligtvis att linda in det med orange tejp och vi kommer att göra en del av skogen. Och viktigast av allt kommer vi att visa hur det kan vara.
Det verkar som att du ännu inte har beskrivit alla deklarerade arkitekter …
VC.: Resten av dem är specifika, för de är till stor del förknippade med författarnas personligheter. Narine Tyutcheva är en av de få faktiska arkitekterna i de tjugo bästa, som är mycket konsekvent och själsligt engagerade i arv, bevarande, transformation och i allmänhet arbetar i ett komplext landskap som har en skyddad status. Det viktigaste här är förmågan att lösa problemen med faktisk bildning och formbildning och miljöbildning och samtidigt uppfylla alla krav och normer och begrepp för att bevara och spara betydelser och former. I sin bok kallade Narine det för ett "miljövänligt". Och vi anser att det är mycket viktigt att visa arbetet med hennes "Re-school": det passar perfekt in i vårt koncept, precis som en ny form av utbildning för specialister inom detta område.
Dessutom kommer byrån för strategisk utveckling "Center" att presentera sin omfattande studie "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", som analyserar funktionerna i nästan alla industriområden i Moskva: deras potential för stadsutveckling, förekomsten av kulturarv, möjligheter och scenarier för deras ombyggnad och omvandling.
Ett annat viktigt projekt som vi demonstrerar är en politiskt motiverad gest, "RE-Action". Alexey Komov kommer att visa sin erfarenhet. Trästrukturerna som han arbetar med - i en situation där inget annat kan göras, blir ett slags universalmedel. Och detta är en mycket intressant och objektivt växande ideologi för att återuppliva miljön i sådana situationer. Alexey är mycket övertygande i detta. Och vi som kuratorer måste visa olika aspekter av att lösa problemet.
Alexey Komov med sin taktiska urbanism har redan blivit regelbunden på Zodchestvo …
VC.: Ja, liksom en annan gnistrande karaktär som personifierar alternativ stadsplanering - Ilya Zalivukhin och hans "Re-glomeration", begreppet utveckling av städer, storstäder och byggnader. Och även om hon kanske inte är så nära oss, hyllar vi hennes integritet. Och förresten, sekvensen av Ilyas deltagande i sådana forum och förändringen av hans status över tiden, indikerar att vattnet sliter bort stenen, och ansträngningar är inte förgäves.
Och vilken typ av personlighet är ansvarig för nästa arkitekt?
VC.: Det här är Svyat Murunov med sitt Center for Applied Urban Studies. Han kommer att visa hur man löser problem på mikromålningsnivå i direkt interaktion med invånare och användare. Fram till den punkten att han och hans team kommer att bygga sin arkitekt under utställningen - tillsammans med besökarna.
Vad kommer det att kallas? "PE-deltagande"?
VC.: Vi har skrivit ner - "RE-förståelse av stadsplaneringsmetoder."
Kommer det att finnas något förutom arkitekterna?
VC.: Självklart! De är bara en bildaxel som bestämmer exponeringens offentliga utrymme. Faktum är att alla nödvändiga och välbekanta delar av Zodchestvo-festivalen inte har försvunnit. Det finns jätteväggar för att hänga bidrag i nomineringarna Projekt och byggnader, det finns paviljonger i regionerna och olika strukturer som stöder festivalen - de går i två rader. Det finns ett barnavsnitt, ett avsnitt av material och teknik. Ett annat mycket intressant ämne är skapandet av ett galleri av städer: provinsiella och små städer kommer att kunna ställa ut sina projekt inte på någon stor monter, vilket kan vara för dyrt för budgeten, utan i ett särskilt organiserat utrymme.
Så vi pratade om hur du kan göra RE: arkitektur. Mer allmänt, vilken typ av arkitektoniska festivaler behövs i Ryssland?
VC.: "Zodchestvo" och olika forum relaterade till arkitektur och stadsplanering behövs definitivt: de möjliggör insamling, visning och i allmänhet återspeglar den ryska arkitekturens tillstånd. Men detta är mindre viktigt än det faktum att de visar samhällets och regeringens attityd till arkitektur. Och våra arkitekturfestivaler är hur samhället ser arkitekter och deras aktiviteter. Därför sitter vi i källaren under den ryska ortodoxa kyrkan.
V. S.: Men åtminstone i centrum av Moskva.
Kommer du att gå till Manezhnaya Square?
VC.: Vi vill. Vi hade till och med en konversation på kulturministeriet om konstruktionen framför Manege-fasaden, som teoretiskt kan komma överens om - en annan arkitekt av stor storlek som bär information om den pågående festivalen. 97% chans att vi kommer att nekas, men - vem vet …
Och vad är den interna motivationen för att delta i sådana händelser från den arkitektoniska gemenskapens sida?
V. S.: Om det var för 5-10 år sedan skulle vi naturligtvis säga att det här är en sammankomst, det här är en typ av att placera dig bredvid andra och en demonstration av att du lever. Men jag vill lämna detta. Jag skulle vilja leta efter viktiga argument. Men alla dessa samarbeten med utvecklare, tillverkare av material och sanitetsartiklar stör. Det verkar för mig som om det redan är omöjligt att urskilja arkitekternas position där: bakom några meter, modeller och filmer, kreativiteten, planeras en ny vision.
Så, arkitekter behöver inte utställningar?
Det är för kreativt uttryck som de är mycket behövda. Utställningar provocerar dig. Jag gjorde till och med en speciell kurs för studenter - "Exposition Design". Om hur en arkitekt ska göra utställningar och hur man placerar sig genom dem. Att arbeta med ett formulär kan inte bara gå in i siffror och plan. Minst en gång om året måste du ställa ut och visa vad du vill vandra runt och få reaktioner.
"Zodchestvo" är förresten mindre rikligt med produkter från tillverkare …
VC.: Det finns ett annat problem - att det, precis som många andra ryska arkitektfestivaler, organiseras av officiella organisationer. Det innebär "örhängen för alla systrar", i alla fall en positiv bild av deltagarna, bristande kvalifikation i valet av verk och så vidare. Men allt skulle vara bra, det skulle till och med vara möjligt att stå ut med den nödvändiga hedringen om festivalen bestämde dess kvalitetsstatus. Men när vi ser allt som skickades utan ett minimum urval och expertutlåtande är detta naturligtvis också ett slags demonstration av den tillgängliga klippningen, men det är inte klart varför. Skulle det inte vara bättre att inte ställa ut 400 verk utan 50, utan de som är intressanta att titta på och som du kan lära dig? Men här står vi inför politiken att hålla sådana tävlingar och det imaginära behovet att visa alla som skickade in ansökningar. Tyvärr är detta en verklighet som ingenting har hänt under 18 år av vårt deltagande i Zodchestvo. Och curatorernas ansträngningar, som regelbundet förändras, gör den här bilden lite mer attraktiv endast kosmetiskt. Vårt nästa försök syftar till att på något sätt ändra denna situation. RE-volitionen kanske inte händer, men vi hoppas.
