Utställningen av grafiska arkitektoniska fantasier av Vyacheslav Petrenko öppnar för nya generationer mästaren som stod vid ursprunget till Rysslands konceptuella arkitektur. Med sitt arbete visar konstnären att gränserna för arter och genrer är en villkorlig sak. I ett stort verk i alla tider skapas ett universum där alla nio musiker i världskulturen genomgår metamorfoser, utbyter idéer.
Arkitekt Vyacheslav Petrenko levde ett mycket kort liv: detsamma som Mozart - 35 år (1947-1982). Enligt minnen från släktingar och nära vänner (fru till Alexandra Petrenko, arkitekt Andrei Bokov, författare Nikolai Chuksin), kan man förstå att det lätta, lätta geni av Mozarts musik tycktes överskugga Petrenkos personlighet. Dess arkitektur liknar poäng. Men om vi använder den bevingade metaforen från Goethe och Schelling (arkitektur är frusen musik), så lät aldrig musiken med dessa poäng. Inte en enda byggnad designad av Petrenko byggdes.
Ändå är själva noteringen inte en komposition, en melodi som låter i hjärnan hos dem som kan läsa, lyssna och känna? Ofta är denna begripliga musik närmare idealet än vad som faktiskt framförs. Så är det med "notationerna" av Vyacheslav Petrenko: den metafysiska existensen av hans projekt (endast på papper) kan fängsla och glädja mycket mer än de byggnader som gjordes under den mest hopplösa tiden för landets arkitektur - under Sovjettiden. stagnation.
Blev en allmänt accepterad term, som kallas sådana poäng som bara låter i den personliga uppfattningen av arkitektur: "papper". Det är bara ett år kvar innan 30-årsjubileet för denna trend, om vi betraktar det som början på det exakta datumet: 1 augusti 1984, då den första utställningen med titeln "Paper Architecture" öppnades i redaktionen för tidningen Yunost. Representanter för denna stil, som föddes trots 80-talets arkitektoniska rutin, är allmänt kända idag: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Huvudkronikern, arkivaren, kurator för utställningar om historien om rörelsen, samtidigt är dess aktiva deltagare Yuri Avvakumov. Under lång tid på webbplatsen
www.utopia.ru innehåller en depå som han sammanställt, som innehåller de viktigaste projekten för "pappersarkitektur", vars historia Avvakumov börjar med orealiserade projekt under upplysningstiden, till exempel från Bazhenov Kreml-palatset. Yuri Avvakumov samordnade också utställningar av pappersarkitektur med verk av Vyacheslav Petrenko. Jag minns till och med en personlig utställning av Petrenkos verk inom ramen för Moskva-bågen 2002, i anledning av tjugonde årsdagen av mästarens död.
Enligt min mening är konceptet som förenar arbetet med "pappersarkitekter" på 80-talet med de bästa utopiska arkitektprojekten i allmänhet lånat från musikvärlden. Det är en uppfinning - förmågan att skapa kompositioner som liknar capriccios: oväntat, intellektuellt subtilt och härligt erudit. Verk av Vyacheslav Petrenko är utrustade med avsikten att uppfinningen till fullo.
Utställningens huvudprojekt: Sailing Center i Tallinn. I katalogartikeln jämför Juri Avvakumov det inte av misstag med "Tio böcker om arkitektur" av Mark Vitruvius Pollion. Projektet och processen att arbeta med det inspelat i många skisser och gravyrer är en hel arkitekturfilosofi som gör att du kan förstå hur rotad arkitekten är i världskulturen och hur modern, utrustad med gåvan att radera konventionella gränser, vilket säkerställer interpenetration av olika konstspråk.
Ledmotivet för Vyacheslav Petrenkos arbete i allmänhet och arbetet med centret i synnerhet: att skapa ett rymduniversum där olika teman "att stränga en arkitektonisk volym till världens kraftlinjer" skulle tydligt förkroppsligas (formuleringen i en av befälhavarens anteckningsböcker). I ämnet för centrum vände sig Petrenko till flera källor. Först: de forntida romerska termerna, som anses vara centrum för livet i dess fysiska och intellektuella läge, samt en mötesplats för urelementen - vatten, luft, värme (sol) och jordens rymd. Den andra är otroligt kvick (här är den, uppfinningen) som finns i de förberedande skisserna och den slutliga utformningen av seglingscentret. Detta är en vädjan till utformningen av romerska akvedukter och bilden av seglet på köket. Petrenko fyller de gigantiska bågarna av akvedukter som går under vattnet med en byggnadsmassa och förvandlar dem till ett slags uppblåsta segel som strukturerar byggnadens sammansättning. Dessutom bildar dessa segel en gigantisk platt vägg och vittnar visuellt om ömsesidigheten av frånvaron av form och dess närvaro. Vi håller ett visuellt minne av akvedukten som en vägg med gigantiska hål som skärs igenom - bågar. Samtidigt ser vi hur täta segel sprängs på platsen för tomrummen i den nya akvedukten. Den tredje formativa källan till seglingscentret är naturligtvis den ryska avantgarden i en helt fenomenal dialog med medeltida gotik. En skiss visar den horisontella skyskrapan i El Lissitzky. En annan gravyr visar ett axonometriskt diagram och en "klippad" fasad, som uttrycker den inre kärnan i en utvecklande, horisontellt och vertikalt trappad byggnad. Så en horisontell skyskrapa blir samtidigt flygande stöd och stöd.
Varje rumslig sektor i Petrenko tänkte sig vara ett mötesområde för olika konster i enlighet med några idealiska konstanter för mänsklig existens. Och all konst (du kan se att skulpturernas teckningar liknar skapelserna av Henry Moore) arbetar för den maximala utföringsformen av den alltid exakta designlösningen.
Uppfinning och förkroppsligade på papper är rumsliga bilder också ett anmärkningsvärt kvick test i psykologin av uppfattningen av form i olika konstspråk. Alla känner igen arket "Marc Chagall Square" som ett mästerverk. Ovanför torget hänger en genomskinlig pool som en välvd överlig. Och badarna kastade skuggor på torget. Här kan man inte annat än betrakta helt bestämda anspelningar: Vyacheslav Petrenko själv, i sina kommentarer, påminde om Chagall-folket som flyger över huvudet (figurer av de som badar i en transparent pool). En annan referens är de Chirico med sina infernala skuggor på torg.
Många kulturella hänvisningar är ett separat tema i Petrenkos arbete. Ett segment av centret kallas "trappuppgången för de uppvuxna gamla kvinnorna". Gamla kvinnor möts på balkonger och skvaller. Detta ämne är naturligtvis Oberiut, men med ett lyckligt resultat. Och "galleriet för frånvaron av en inre blick", som andra, betonade av den karakteristiska grafikstilen, är oundvikligheten med ett möte med Moskvas konceptualism och Ilya Iosifovich Kabakov.
Installationen av centrumets visuella material, oundvikligheten hos ögat som glider längs olika perspektivscheman, dykning i fällor, ventiler, fickor i olika ljusluftszoner är naturligtvis involverad i bioestetik. Men i versionen av ganska grafisk animation, som just under dessa år blev en konst, där experiment tillåts och de avantgardiska metoderna för formskapande levde (kom ihåg Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Dessutom är jag säker på att många verk av både Moskvas konceptuella konstnärer och Moskvas konceptuella arkitekter-plånböcker är förknippade med den tecknade stilen på Sovjet 70-80-talet.
En sådan mängd olika teman och betydelser ger upphov till bekantskap med Vyacheslav Petrenkos arkitektur. Så hans konst är inte bara en frusen melodi, den är en sjuttande, mäktig oratorium eller till och med GesamtKunstWerk som testamenteras av Wagner.
P. S. Men varför heter utställningen "Plattform för otillgänglighet"? Låt oss ge ordet till arrangörerna av utställningen:”FÖRHINDELSESPLATFORM är ett av de många begreppen Petrenko, som erbjöd människor ett sätt att vara ensamma på stadstorget samtidigt som de behöll full visuell kontakt med andra människor. Riva av plattformen från marken, tar han med en pelare under den, förvandlar strukturen till en piedestal och älskare av ensamhet som klättrade upp den i ett slags monument. Huvudidén med projektet är att det tillfälliga lätt kommer överens med det eviga. Den kreativa vägen för Vyacheslav Petrenko, så kort, men faktiskt vänd till oändlighet, är ett obestridligt bevis på detta uttalande."
Utställningen är öppen i farmaceutisk ordning från Arkitekturmuseet fram till 14 mars.
