Under de 17 år av dess existens har Arch of Moscow säkerställt prestige för den mest avancerade och populära arkitektoniska utställningen i landet; människor kommer till det från andra städer, huvudstadsbyråernas arbete avbryts under hela evenemanget, ungefär en månad innan starten, många arkitekters ögon börjar lysa trött och lösningen på problem skjuts upp till "efter Moskva-bågen. Om detta är en överdrift så är det inte så stort - resultatet av de flesta priser och recensioner som har hänt under året visas här, varav en betydande del presenteras här; det händelserika programmet består av många aktiviteter packade tätt under fem vårdagar. 2008 förvandlades Arch Moscow till en biennal, och för att bli en biennal, men ändå hållas årligen, måste den nu prestera på udda år - så är det nu - under mottot NEXT och förklarar sig vara ett sätt att "bli offentlig" för unga arkitekter.
NÄSTA utställningen har traditionellt visat sig vara något mindre och mer kompakt än biennalen; nu verkar den här funktionen ha intensifierats, utställningen är liten och synlig. Hela kommersiella utställningen - ja, nästan alla, samlas i den centrala delen av andra våningen i Central House of Artists, DNA-hallen är tom, på första våningen finns en buffé. Under kolonnaden, det vill säga utanför det tomma utställningsutrymmet, finns fortfarande en utställning med ARCHIWOOD-priset i en framgångsrik version av montern från Alexander Kuptsov förra året. Det finns också en stor utställning av kurator Elena Gonzalez tillägnad Moskvaparker - en representativ samling information om vad som för närvarande händer med deras återuppbyggnad, utlovat av borgmästare Sobyanin, verkar det för två år sedan. Huvudpersonen är Zaryadye, huvudaccenten är en collageillustration, där Donstroy-jätten avbildas som bevuxen av djungeln. En stor park skulle verkligen ha visat sig från detta betongberg.
Gården på Central House of Artists är fylld med landskapsdesignföretag. Bland dem till vänster ligger inte riktigt landskap, utställningen "Från staden till dig" (se projektsidan) - en katalog med initiativ för förbättring av staden och stadsrummet från partisaner till "Arhnadzor", samvetsgrann och intressant forskning arbete; det är dock inte särskilt tydligt varför den placerades på gatan och så långt från utställningsbesökarnas huvudvägar.
Men huvudutställningen måste erkännas som "Nya Moskva", som ligger vid ingången till tredje våningen (kurator, som i parkprojektet under kolonnaden - Elena Gonzalez). Denna utställning sätter temat och stilen, och, som troligen är ännu viktigare, om många andra utställningar ärvts från ärke Moskva under tidigare år och utvecklas till viss del av tröghet, motsäger den här den givna, redan lite uttråkade riktningen och ger oss tillbaka till det tidigare ärke Moskva som vi kände det före 2008-vändningen. Och kanske återkommer det i allmänhet någonstans vid byggandet av själva CHA.
Först är detta ett urval av de mest illustrativa byggnaderna och projekten under senare år, kommenterade av experterna som noterade dem (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, etc.). Vilket leder oss tillbaka till de tider då Arch Moscow var platsen för "arkitekturkatalogen" och samlade det bästa av det befintliga. Det finns totalt 11 projekt. Fem författare är medlemmar i stadens nuvarande arkitektråd. I närheten finns stativet för den uppdaterade Moskomarkhitektura: upplyst och interaktiv, kontroll via en pekskärm framför den. Sammantaget ser det ut som ett manifest av ny Moskva-arkitektur: arkitekter som en gång noggrant valdes ut i samma Arch Moskva, som regelbundet delas ut här och nästan alla som redan har varit "årets arkitekter", visar stora, mest genomförda projekt.; de stöds av Moskomarkhitektura och utgör till och med, åtminstone i form av ett ärkefullmäktige, en del av det. Med ett ord, en enhetsmarsch. Målet för utställningen, utsedd av Elena Gonzalez, låter på motsvarande sätt:”att skissera strategin och prioriteringarna för huvudstadens utveckling”.
För det andra designen av den nya Moskva-utställningen. Stora modeller kännetecknas av stolpar som glöder inifrån, vars proportioner ligger nära proportionerna till kolumnerna i Central House of Artists, och designen, som designen av Moskomarkhitektura står tvärtom, liknar kraftigt proverna av 1970-talet. De som har varit i byggnaden av Central House of Artists i barndomen och ungdomen - och nästan alla har varit, kommer att förstå mig, mycket liknande. Detta är efterkrigstidens modernism, till och med ganska väl etablerad efter kriget: enkla former i kombination med en rörande önskan om ny teknik i andan av "Ungdomar i universum". Tydligen är effekten inte oavsiktlig och det var inte utan retro-styling. Som antagligen borde förstås som en gest för att återställa rättvisan: allt detta (först och främst vänskapsförklaringen mellan de bästa arkitekterna och Moskvakommittén för arkitektur och konstruktion) borde ha hänt i Central House of Artists 30-40 för år sedan, men på grund av överdrift i partiets politik hände det inte, och - här är det, återställde rättvisan. De rutiga taken i Central House of Artists var ganska dammiga och slitna, men de väntade fortfarande på ett sådant relaterat koncept. Retronamnet "Nya Moskva" upprepar också, troligen inte av en tillfällighet, bilden av Pimenov (även om den skrevs inte på 1970-talet utan 1937).
Den gamla modernistiska designen av "Nya Moskva" definierar, som det verkar, andan i hela Moskvabågen - lakonicism på gränsen till tomhet, stora utrymmen, stor caesura. Fåfängan är borta; även kommersiella utställningar blev blygsamma och fokuserade på deras funktioner, vilket emellertid kan orsakas av frånvaron av monter av Vlad Savinkin och Vladimir Kuzmin, som brukade sätta tonen för andra våningen. Utställningarna har blivit större, och pauserna mellan dem är mer betydelsefulla. Men du blir inte trött på en kortvarig undersökning.
När det gäller mängden information som tillhandahålls är utställningen i spetsen
Archiprix är en tävling för studentprojekt från hela världen som upptar nästan hälften av tredje våningen. 286 projekt från 76 länder hängs tätt och kaotiskt på stora surfplattor, några av dem i sidled; delvis saknas; det är svårt att förstå någonting snabbt, presentationen är grunt, engelsktalande och skapar effekten av att studenttänkandet inte är helt klart. Tavlorna från de nominerade på väggarna är tvärtom regelbundna och åtföljs av översättning. Efter att ha läst det är det intressant att hitta samma projekt i den centrala hängningen. Med all sin yttre slarv är utställningen mycket fängslande; du kan spendera ett par dagar på det, vilket förmodligen inte skulle vara skadligt för nästa generation. Det finns fyra ryska projekt i årets tävling, ingen av dem nominerades.
Utställningen av Avangard-tävlingen, som borde vara axeln för NEXT-programmet, om det tidigare var en axel (jag minns att projekten ockuperade hela första våningen och deltagarna presenterade dem för juryn direkt vid utställningen), nu har det minskat, "krullat upp" till en liten svart låda … Inuti finns fyra finalistprojekt, utanför deltagarna i första omgången. Där på tredje våningen ser utställningen av NAYADA-borden designade av kända arkitekter, som redan visats på stora europeiska utställningar, spektakulär ut. På andra våningen i hörnhallen till höger, framför hallen på MARS-skolan (där
presentationer av utbildningsprogram) är det vettigt att lägga märke till en utställning av möbler baserade på 1950-talets projekt av den italienska arkitekten Franco Albini, som CASSINO-fabriken nu börjar producera inom sina”arkitektoniska” samlingar.
Tja, utställningen på andra våningen var utställningen av "årets arkitekter" Sergei Tchoban och Sergei Kuznetsov som heter "Museum of Architectural Drawing". Sedan Sergei Skuratov 2009 byggde sin utställning i lobbyn på andra våningen, det vill säga mitt i konstnärens centrala hus, som en vit låda med ett separat inre utrymme, har denna vinnande lösning uppskattats (i rättvisa, Jag måste säga att på det här stället som det föreslog sig själv) - Vladimir Plotkin använde samma plan 2011, och nu har TAL Choban och Kuznetsov byggt sin egen paviljong, lite större och samma vita utanför som sina föregångare, men prickade med lättnad ritningar.
Sergei Tchoban är en utmärkt ritare, samlare av arkitektonisk grafik och en subtil finsmakare av klassiska lösningar - det vet alla. Vid Venedigbiennalen 2012 gjorde han det inre av den ryska paviljongen som Pantheon, här fick denna idé till viss del en fortsättning: två tredjedelar av paviljongen ockuperas av en rund hall med vinröd teaterväggar, där tittaren går in på en gång; här är en "ritning av arkitekturen", till höger, teckningar av Sergei Tchoban, till vänster av Sergei Kuznetsov, det är inte lätt att urskilja vid första anblicken, förutom att linjen i Kuznetsov är något strängare, det finns fler detaljer, och Tchoban är tvärtom något mer pittoresk. Passerar genom den runda hallen och befinner oss i den tvärgående gråa, där "ritningen för arkitektur", lika konstnärligt utförda skisser av byggnader, är placerade. En slående skiss av en”kontorsbyggnad på gatan. Dubninskaya”av Sergei Tchoban i form av en stor nöt - ett fragment av en räfflad kolumn: ett tema som mycket exakt sammanfaller med en av ledmotiverna från 1970-talets modernism i dess skärningspunkt med den” klassiska modernismen”en våning ovan. Vänster till höger befinner vi oss i den tredje salen (SPEECH rymde inte en, utan tre hallar i deras paviljong) med fotografier av Museum of Architectural Graphics, byggd av Sergei Tchoban Foundation for Architectural Drawing i Berlin. Museet öppnar den 1 juni med Piranesi-utställningen och paviljongen fungerar som befullmäktigad för detta företag i Arch Moscow. Ett vackert museum, underbar grafik, en tydligt läsbar plan synlig ovanifrån - paviljongens interiör liknar subtilt en bit av Pushkin-museet.
Som du kan se är utställningen mer som Arch Moscow och mindre som NEXT. Konsten är nedsänkt i sig själv och fokuserad på sig själv, och den unga generationen inbjuds att gå med, välja mellan de utsedda polerna. Sökandet efter nya namn, uppväxt och utbildning bleknade i bakgrunden och blev en självklar del av processen. Ingen ägnar för mycket uppmärksamhet åt unga människor, det finns ingen överdriven glädje av att skapa en "lärobok", som var tidigare. Om du vill - studera, om du vill - rita, arbeta, kämpa dig, visa dig själv, tävla med mästarna. Som nämnts i nästa intervju med Sergei Kuznetsov, "kommer ingen att bära hunden på jakt." Kanske är det för det bästa.
