Tiden går fort. Det som bara var närvarande är redan förflutet. Den så kallade "Luzhkov-stilen" definierade Moskvas ansikte 1990–2010. Idag är det redan historia och har blivit föremål för två mest intressanta arkitektoniska böcker: fotoalbumet från hyperrealisten Frank Herforth publicerat av det tyska förlaget Kerber "Imperial Pump" (post-sovjetisk skyskrapa) och monografin av chefen för arkitektoniska byrå Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Svampar, mutanter och andra: Luzhkov-eraens arkitektur" (förlag Strelka Press).
Under de senaste tjugo åren har intensiteten i det arkitektoniska livet i Ryssland varit onormalt intensiv. Poängen är inte bara att landskapet i många städer (särskilt megalopol) har förändrats utom erkännande analogt med den snabba rullningen av film. Faktum är att den professionella gemenskapens reaktion på förändringarna som skett förändrades lika snabbt.
Jag minns mycket väl att sådana auktoritativa kritiker som Grigory Revzin och Nikolai Malinin på 90-talet var ganska nedlåtande för den post-sovjetiska folkspråkighetens stil, till alla dessa torn, troende, prydnader i en anda av besvärlig modernitet och försökte vara vänliga mot gamla byggnader. Åh, det är väldigt sött! Utropade alla. Detta är vår infödda postmodernism. Bra original! Du kan till och med spela litterära föreningar med honom (jag minns 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, som då var”Mitki”, reagerade på Luzhkovs folkliga stil med Manilov-projektet, som antog kontemplativ projektion inuti de nya Moskvas belvederes).
Men tiden gick. Och vänlig acceptans, glatt hån, när aptiten på den giriga Moskva-byggverksamheten växte, ersattes av irritation, ilska, hat. Dessa känslor började avgöra den professionella attityden gentemot 2000-talets alltmer arroganta och skamlösa "Luzhkov-stil". Ett riktigt krig med "borgmästarens arkitektur" började. I den (opus från till exempel Donstroy-företaget eller skapelser av Mikhail Posokhin Jr.) såg de äntligen den hopplöst låga kvaliteten i allt: från konceptet till formen på dörrhandtag och fönsterlås. Det "uthärdliga företaget" tillförde också bränsle till elden: när monumentet förstördes för att återskapa det senare i likhet med en kinesisk plastsouvenir. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno vi kommer inte att glömma, vi kommer inte att förlåta!
Men tiden gick. Och idag har tiden kommit för eftertanke, en lugn, utan hysteriforskning av vad som har hänt i Rysslands arkitektoniska liv under de senaste tjugo åren, och hur man kan leva vidare med det.
Frank Herforths fotoalbum "Imperial Pump" är fascinerande både för sitt visuella omfång och de texter som ramar in det. Den tyska fotografen har fotograferat vad, enligt hans åsikt, de mest bisarra tornen i Moskva, Ufa, Jekaterinburg och andra Rysslandsstäder, liksom huvudstäderna i fackliga republiker, till exempel Astana, Baku och Minsk. Enligt den korrekta observationen av direktören för Museum of Architecture Irina Korobyina såg hans opartiska blick av en hyperrealist post-sovjetiska skyskrapor som någon form av surrealistiska mutanter. De upphetsar fantasin och reaktionens amplitud är mycket stor. Negativa reaktioner koncentreras i artikeln av Dmitry Khmelnitsky med den talande titeln "The Architecture of a Non-Existent Society." Han talar om en viss efterliknande essens av post-sovjetisk arkitektur, som samtidigt försöker likna väst och nostalgisk för Sovjetunionens stora totalitära stil. Psykologin hos dem som beställer skyskrapor i Ryssland på 90- och 00-talen förblir sovjetisk: primitiv och antisocial, betonar Khmelnitsky. Det är därför man måste tänka ett sådant simulerande resultat. Matthias Schepp har en mer lojal attityd till de "sky-piercing" husen i fd Sovjetunionen. Han anser att hjältarna i Herforths fotografier är ungefär som en båge som förbinder det nyligen fria Ryssland och fackliga republiker med civilisationen i väst, med sin avancerade teknik och framgångsrika affärer.
Låt oss avvika från de smarta socio-politiska och ekonomiska konnotationerna och titta på Frank Herforths fotografier opartiskt. Det visar sig att det är väldigt intressant och spännande att titta på dem. De inspirerar till och med spänning. Detta kan förklaras, kanske, genom argumentet att deras referent inte bara är Stalins skyskrapor och skapelser av Norman Foster, utan också arkitektonisk grafik om temat främmande civilisationer. Dess ursprung är i den ryska avantgardens utopier, och dess utveckling sker i sovjetiska fiktionens världar, särskilt i animerade filmer på 70- och 80-talet.
Till och med den stora avantgardekonstnären Georgy Krutikov, som skapade sin "flygande stad" i slutet av 1920-talet, tog hand om att placera jordbor i likhet med gigantiska ljuskronor som flyter i luften, något som påminner om Moskvas "Zeppelin", Sparrow Hills-tornen, "Scarlet Sails". En ännu mer slående likhet mellan post-sovjetiska skyskrapor och sovjetisk science fiction kommer att avslöjas om vi bredvid Herforths bok sätter de sena teckningarna av den romantiska konstnären under de första decennierna efter oktober, besatt av himlen och hastigheten, av Alexander Labas. Och från "Framtidens städer" Labas med sina futuristiska master, spiror, mångfärgade volymer, bollar, några steg in i världarna av allas favorit sovjetiska fantasiteckningar som "The Mystery of the Third Planet".
Troligtvis bildades den kulturella världen för framtida kunder och arkitekter av post-sovjetiska skyskrapor tack vare flera ämnen. På grund av vår brist på en grundläggande kulturell tradition påverkade de varandra på ett mycket bisarrt sätt. Den första handlingen: naturligtvis så att den var, "som deras." Trevligt, högt, tekniskt. Den andra handlingen: minns de suveräna rötterna från det stora imperiet, från de gamla ryska klocktornen till Moskvas statsuniversitet. Och här är den tredje handlingen, som alla inte har lagt märke till: att bevara och implementera bilderna från sovjetiska science fiction-böcker och tecknade filmer som uppskattas från barndomen med ouppnåliga och frestande planeter och städer. Detta är kanske den mest värdefulla, djupt gömda, intima. Förresten, den har en rik tradition av futuristiska projekt av den ryska avantgarden.
En sådan blandning av ämnen av kulturellt minne, orealiserade komplex av den sovjetiska personen blev jorden där de underbara och underbara blommorna i dagens skyskrapor växte. De ser verkligen surrealistiska ut. Och Herforth spelade ärligt in det. Naturen hos denna surrealism är att nästan varje höghus blir ett porträtt av en icke-verbaliserad inre värld som traumatiseras av frånvaron av ens egen identitet, en person som är mycket angelägen om att hitta den. De är väldigt charmiga och ärliga på sitt eget sätt, dessa skyskrapor!
Dasha Paramonova genomförde en bra klassificering av opuserna från de första decennierna av post-sovjetisk arkitektur på exemplet med "Luzhkovs" Moskva i sin bok "Svampar, mutanter och andra …". Detta är den första studien som föreslår att man använder rymliga och attraktiva termer när man talar om vissa grupper av monument förenade med formell och typologisk gemensamhet. Så Dasha föreslog modigt att dela upp flödet av Luzhkov-konstruktion i sex kanaler. Först: "Unicats" - utställningshus (som Tkachenkos ägghus), skapade i ett medvetet motstånd mot den allmänna utvecklingen. För det andra: "Vernaculars" som motsvarar den postmoderna principen om "contextuality". Den tredje: "Phoenix" - den kanal som mest hatas av Moskva försvarare, där kloner av den försvunna huvudstaden föds. Fjärde: "Arrays" - en serie bostadshus i nya områden. Femte: "Identifierare" - elitbostadshus och komplex (som "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Slutligen den sjätte: "Svampar" - de namnlösa bås och bås som multiplicerades med blixtens hastighet på någon trång plats - nära tunnelbanan, köpcentra, tågstationer.
Håller med om att även klassificeringen av Dasha själv oundvikligen hänvisar till vissa transcendentala världar, om inte Star Wars, då Ringenes Herre. Så sci-fi-komponenten i bilden av den post-sovjetiska arkitekturen är verkligen viktig i dess förståelse.
Frank Herforths bok "The Imperial Pump" kan köpas från författaren i Moskva: [email protected]
Bokwebbplats:
Boken av Dasha Paramonova "Svampar, mutanter och andra …" kan köpas i elektronisk form, särskilt på ozon.ru för 30 rubel.
