Härligheten i designhuvudstadens Milan är skyldig sitt kompetenta utvecklingsprogram efter andra världskriget. Alla komponenter som var nödvändiga för framgång koncentrerades här på en gång - design, produktion och ett utvecklat försäljningsnätverk. Sedan dess har denna stad fortsatt att föra skapare och implementerare och förena alla länkar i en kedja. Salone del Mobile-utställningen, en av de viktigaste evenemangen i designvärlden, hölls här för 53: e gången i år.
Under en hel vecka med solig april förvandlades Milan till en sjuttande myrstack. Det lockade tusentals besökare från hela världen. Och "salongen" kan förresten inte hållas inom ramen för utställningscentret, inte alls liten, byggd av Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: fester, presentationer, utställningar och speciella evenemang upphörde inte i hela staden. Staden har blivit ett enhetligt utställningsutrymme.
Enligt Claudio Luti, ordförande för Cosmit-företaget, som organiserar salongen, är dess huvudsakliga uppgift att skapa en kultur som sedan fungerar som en referenspunkt för objekt och inredning, främst avsedd för hemmet. När allt kommer omkring är det huset som är centrum för hela evenemanget. Utställningen”Where Architects Live”, ett specialprojekt från Salone del Mobile 2014, var därför ingen tillfällighet utan öppnade dörrarna till vart många skulle vilja leta.
Vad väljer de mest framgångsrika figurerna i arkitekturvärlden själva? Hus eller lägenhet? Bor de i hus designade av dem? Finns det rätt vinklar i Zaha Hadids och Daniel Libeskinds hem? Utställningen "Where Architects Live" besvarade dessa frågor och tillfredsställde allmänhetens naturliga nyfikenhet. Men lika viktigt, det syftade också till att bredda visionen om själva arkitekturen.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano och Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind och Bijoy Jain från Studio Mumbai - 8 namn, 8 hus, 8 berättelser, 8 moderna livsparadigmer. Dialoger mellan arkitekter och deras interiörer mot bakgrund av radikalt föränderliga metropoler: Tokyo, Milano, Berlin, Paris, London, Sao Paulo, New York och Mumbai.
Händelsens kurator, Francesca Molteni, känd för sina Design Dance och A Celestial Bathroom-projekt för Salone del Mobile 2010 och 2012, fick tillträde till det heligaste - de egna hemmen för dessa åtta arkitektoniska armaturer. Efter det, på Salone, utvecklade hon tillsammans med den kända scenografen David Pizzigoni ett projekt för en installation som symboliskt återskapar dessa arkitekters personliga "husrum".
Curatorerna satte uppgiften att förmedla atmosfären i varje deltagares hem, deras uppfattning om rymden och sambandet mellan liv, hem och saker i det. Med inspiration från riktiga hus skapade arkitekten och teaterkonstnären åtta paviljonger. Arbetet tog 9 månader. Genom att noggrant samla in de nödvändiga elementen för projektet kunde författarna också filma husen på video och spela in intervjuer med ägarna, som de visade på utställningen. Resultatet är ett interaktivt utrymme där både”enskilda” paviljonger och åtta hjältar i utställningen berättar om huset.
Curatorerna för utställningen lyckades förmedla atmosfären i varje hem. Alla är ett korrekt porträtt av sina herrar. Utrymmena pratar om idéer som redan har godkänts många gånger av arkitekter i sina projekt. Och det spelar ingen roll om huset byggdes i början av en karriär eller på höjden av berömmelse. Enligt Zaha Hadid måste en arkitekt bygga sitt eget hus antingen först och främst som det första uttalandet om sina egna idéer eller när han närmar sig slutet av sin karriär. Men Shigeru Ban tror att detta är en oändlig process, och huset skapas under hela livet.
Genom att presentera bostäderna till arkitektmästarna bekanta oss utställningen med deras arbete mycket djupare än vad en enkel redogörelse för deras arbete skulle göra. Det är synd att det inte varade länge. Men allt material har nu samlats i en bok - den 176-sidiga upplagan med samma namn har publicerats för utställningen, som presenterar intervjuer med arkitekter och fotografier av deras lägenheter.
Ovanför molnen och bland träden. Shigeru Ban
Shigeru Ban tillbringar större delen av sin tid på flygplan, men återvänder ändå ibland hem till en lägenhet bland träden, som ligger i hans eget och designades 1997 Hanegi Forest - en hyreshus i ett lugnt bostadsområde i Tokyo.
Strukturen i den milanesiska paviljongen påminner om strukturen i detta hus: i hjärtat av Hanegi-skogen finns ett triangulärt rutnät med snidade ellipser, där träden på platsen har bevarats. Vid utställningen blev dessa ellipser väl fönster in i världen som omger arkitekten. Här kan du se bilder på Tokyo: skyndande fotgängare, vägar, broar, skog och berg. Geometri, design och natur är Bahns favoritblandningar och återspeglas i det mesta av hans arbete.
Hem för Shigeru Bana är summan av många saker. Fenomenet hem är evigt för dem som har allt och tillfälligt för dem som inte har något. Arkitekten skapar inte en hierarki med bostadsarkitektur, eftersom dyra villor och bostäder för katastrofoffer, privilegierade kunder och katastrofoffer är lika. Sedan 1995, när han grundade VAN: Voluntary Architects 'Network, till denna dag, arbetar han där natur eller militära konflikter har berövat människor sina hem, medan han fortfarande följer den eleganta minimalismen av form och de gamla materialens egenskaper.
Denna princip bekräftas av hans egna bostäder. För vissa kan en lägenhet i Hanegi-skogen verka tom: ett runt bord på papperspelare, stolar designade av Terragini, en gammal skinnsoffa och kopior av "Kykladiska idoler" - forntida figurer som liknar moderna minimalistiska arbeten.
Inspiration kommer till honom när han trampar på plankgolvet - material från barndomen, materialet från de första skulpturarbetena, när han fortfarande drömde om att bli snickare. Då kom tiden att experimentera med andra material, nya projekt och användningen av papper och kartong som ett strukturellt element. I ett litet rum i hörnet av paviljongen berättar Ban från skärmen om sitt hem, som trots sin lilla storlek är fullt av ljus och inspiration, som, precis som dess ägare, är vän med Issei Miyake och kommer ihåg Shiro Kuramata. Ban delar sin filosofi, och i detta utrymme känns det verkligen.
Vindens hus och all modernitet. Paret Fuksas
När man går in i paviljongen Massimiliano och Doriana Fuksas konfronteras besökare omedelbart med stora statyer från Mali - väktare av afrikanska hus och lägenheter av arkitekter på Place des Vosges i Paris.
Detta hus har en avtryck av en personlighet. Innan Massimiliano och Doriana flyttade hit bodde den franska arkitekten och urbanisten Fernand Pouillon här. Allt här tillhör honom, och dagens invånare känner andan av erotik i hans arbete. De förändrade praktiskt taget ingenting efter flytten: "Allt vi älskar finns här", säger Doriana. Huset är fullt av konstverk: verk av Fontana, Boetti och möbler av Jean Prouvé.
Den andra delen av paviljongen är ett rum med en skärm, framför ett långbord med stolar, som i en lägenhet i Paris. Det finns ett långt träbord med 10 stolar runt det, vilket återspeglar atmosfären i samhället som regerar i huset. Här kan du känna modernismens anda som blomstrade i Paris på 1980-talet, den katastrofala förändringen av epoker, den noggranna restaureringen av Berlinmuren och skapandet av La Défense. Hemmet till Massimiliano och Doriana Fuksas är ett hem som består av många andra hem och liv, som ofta äger sina ägare för affärer och nöjen.
Konstigt nog skapar en lägenhet på ett torg i stadens centrum en känsla av ett lantgård. Och detta hus är upplöst i en stor historia, det ligger utanför tiden - och samtidigt i det förflutna, nuet och framtiden. Detta är hemmet för all modernitet som finns i världen, hemmet för alla vänner och bekanta. "Vindens hus, som i franska filmer, vinden som blandar luktar och ger förändring", beskriver poetiskt dess ägare.
Bland språk, böcker och minnen. Daniel Libeskind
”Världens centrum är där du bor, var du än bor, kommer ditt centrum att finnas”, säger Daniel Libeskind. För honom fanns det sex sådana centra: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin och Milano. I paviljongen med en ljusröd trasig vägg inuti finns det 6 fönsterstopp, var och en dedikerad till sin egen stad. Här visar skärmarna sidor som berättar om olika stadier i ägarens liv. Det röda symboliserar medvetenhet, dynamik och förändring, medan paviljongens centriska struktur representerar koncentriska minnescirklar. Mitt i centrum - Manhattan, där arkitekten nu bor och arbetar. Även om han också har en andra lägenhet - i Milano, där det också finns en studio som drivs av hans son.
Libeskind lever bland språk, böcker och minnen. Här ekon av förintelsen och kommunismen, minnen från Bauhaus och Saarinen Academy, återföreningen av Öst- och Västtyskland, Italien på 1980-talet och överflödet av New York blandas i luften. Detta är verkligheten hos en person som ständigt är på väg.
Hela sitt liv har han balanserat mellan den gamla och den moderna världen: polska Lodz och israeliska Tel Aviv, i motsats till "Stora äpplets stad". Och även om arkitektens lägenheter saknar skarpa hörn, visade sig de enda två privata husen som byggdes av honom under alla årens arbete vara precis som denna paviljong - med perspektiv på interiörer och trasiga ytor.
Ett bra hem är ett där du kan sova bra, men samtidigt skapar det spänning, det finns något i det som inte är helt harmoniskt: saker som stör, saker som förblir olösta, en person som känns som en främling. För Libeskind finns det inget hierarkiskt förhållande mellan huset och föremålen i det, precis som det inte finns någon mellan skärmarna i hans paviljong. Allt i världen är lika viktigt.”Det finns ett bord i min lägenhet i New York som jag hela tiden vill bli av med. Och det här är det första jag designade när vi först flyttade till Milano. Vi hade ingenting och sov på golvet, säger arkitekten. Libeskinds hus är ett hus av minne. Och bordet där är inte enkelt, men med röda ben.
Ett hus med flera hus, natur och ett litet läsrum. Studio Mumbai
Vatten rinner i Studio Mumbais mörka paviljong, vilket gör luften fuktig och låter som ingen av de åtta. Här verkar det som om du befinner dig i en regnskog. I verkligheten ligger arkitekternas studio i förorterna till Mumbai, vid stranden. Och vatten är dess integrerade element. På flera skärmar i paviljongen flimrar naturen, på andra - Mumbais färgglada landskap: skyskrapor, textilfabriker, färgglatt linne på sträckta rep, människor på gatorna.
Paviljongen berättar historien om inte ett hus utan flera på en gång, som har blivit en helhet under 17 år. Bijoy Jain säger att han bara är en av många här. De ville skapa ett litet arbetsgemenskap - "Studio Mumbai". Därför består detta gemensamma hus av flera, det kompletteras av naturen runt och ett litet läsrum, som är gömt i ett stort banyanträd. Separata volymer är förbundna med passager från ett myggnät. Och trädet är också en integrerad del av huset: banyanträdet går in i en "dialog" med det och svänger ständigt gardinerna med sina grenar.
Studiohuset andas tillsammans med dem som bor i det, tillsammans med projekten och energin hos dem som arbetar här - murare, snickare, vävare, hantverkare. Deras kunskap, erfarenhet, minne fyller utrymmet runt. Detta är ett hyreshus, men människor bor i det med kärlek och omsorg; det är tillfälligt, men dess invånare tror på en evig cykel - från ursprunget till degenerationen av ruinerna till en ny civilisation. "Vårt vatten kommer att fortsätta att existera även efter att vi är borta", skriver Bijoy Jain och påminner om Piero della Francescas uppståndelse av Kristus, ett verk där tidsuppfattningen varar.
En oändlig samling av allt i världen. Marcio Kogan
Marcio Kogans favoritplats var hans barndomshem, byggt av sin far, en modernistisk arkitekt. Allt där var helt automatiserat och kontrollerat genom att trycka på en magisk knapp.
Nu är hans hem i det oattraktiva men livliga São Paulo-området resultatet av en fusion av hastig utveckling på 1980-talet och idéerna från Kogan, en nyutexaminerad från Mackenzie University School of Architecture. Detta hus är ett av arkitektens första verk. Här, i en lägenhet på 12: e våningen, kan han inte föreställa sig att vara utanför stadens jäkt och säger att han aldrig skulle kunna bo på en lugn och fridfull plats. Den latinamerikanska metropolens energi ger den inspiration.
Både i paviljongen i Milano och i lägenheten i São Paulo pekar allt på de särskiljande egenskaperna hos hans projekt: rena linjer, dialog mellan massorna, fönster som förbinder det inre och det yttre rummet. Persiennerna på panoramafönstren ger utrymme genomskinlighet: så det gemensamma utrymmet blir intimt. Ett viktigt inslag i lägenheten - balkongen - återskapades också vid utställningen: i slutet av paviljongen, runt hörnet av en massiv vägg, öppnas plötsligt en blå himmel.
Kogans hus är en oändlig samling av allt i världen: skisser, brev från vänner, autografer från fotbollsregissörer och filosofförfattare, tunnelbanebiljetter, souvenirer och fragment av evenemang.
Hem är en bokhylla. Mario Bellini
”Jag är en stadsman. Jag bodde i Milano och fick en urban kultur. Och när jag letade efter en plats att bo, föll det inte ens på mig att jag kunde bygga det själv, säger Bellini. Huset där han bor byggdes av den kända italienska rationalistarkitekten Piero Portaluppi. Detta är en vacker villa från första hälften av 1900-talet - väldigt milanesisk: husets inre utrymmen är blandade med en trädgård. Bellinis verkstad finns också här.
Husets hjärta är ett stort bibliotek. Den är inrymd i en 3-vånings hög bokhylla: det är en enorm hylla med en trappa gömd bakom den. För att göra det enkelt att få böcker arrangeras ett system för byggnadsställning, längs vilket det är lätt att komma till önskad hyllplan. Detta rack återskapades i paviljongen - en väggtrappa bestående av många fyrkantiga celler. Klättrar uppför trappan befinner sig besökare i nästa rum, på en balkong som vetter mot arkitektens värld: väggarna visar en video av hans hus med abstrakta väggmålningar av den brittiska konstnären David Tremlett.
Detta är en annan skattkammare: böcker, skivor, arkitektoniska projekt, designobjekt, kameror, tidskrifter, publikationer om musik, människor, projekt, berättelser, resor, "Arcology" av Paolo Soleri, MOMA-monografi om Mies van der Rohe, Rons första bord Arada, utställt i Milano, ett piano och en fiol som en gång tillhörde hans frus judiska familj.
Ett hus som fyller tomrummet. David Chipperfield
Komplexet i New Museum i Berlin gav författaren inte bara det prestigefyllda Mies van der Rohe-priset utan blev också på ett sätt hans hem. Museet är en del av en massiv renovering i Mitte-området efter Berlinmurens fall. Det var omöjligt att inte motstå att införa en bostadsfunktion i detta projekt. Som ett resultat dök ett hus upp på en av de många tomma tomterna, en symboliskt ljusgrå betongvolym med stora fönster. Det är här David Chipperfields lägenhet ligger i kombination med hans verkstad.
Paviljongen är, precis som huset, bara en bakgrund för projiceringen av Berlins historia. På ytterväggarna finns fönster - skärmar, så bilden av det nya museet dyker upp både inom och utanför. Interiören i paviljongen förmedlar atmosfären i lägenheten. De röda och gröna väggarna som delar utrymmet i tre är en nick till arkitektens vardagsrum: två gröna soffor är placerade mittemot varandra i mitten av rummet och bakom dem finns röda hyllor med böcker.
I detta utrymme känner du att hemmet bara är en tunn barriär mellan personlig komfort och miljön där vi träffar andra människor.
Perfekt vitt mitt i viktorianska byggnader med rött tegel. Zaha Hadid
Hennes hus är perfekt för att gå barfota. I Zaha Hadids Londonhus flödar golven i väggarna och sedan in i taket: detta är en enda våg, som i alla hennes projekt. Det är helt vitt och utvecklas runt en impluviumpool - som ett medelhavshus.
Det finns inga reliker, men arkitektur i alla dess manifestationer känns: läs, studeras, tänkt, realiseras, byggs, besegras, önskas och upplevs; man kan känna den tekniska och matematiska utbildning som Hadid fick i Beirut.
I ett polykarbonathem byggt bland viktorianska byggnader med rött tegel uttrycks ikonografi, landskap och dekorationskultur på oförutsägbara sätt. Home är en kapsel, en rymdskeppshytt från sci-fi-filmer, med flytande ytor som är typiska för Zaha Hadids förvånande parametriska arkitektur. Men rät vinklar finns fortfarande kvar också.
Hennes riktiga hem var hennes hem i Bagdad, inspirerad av Bauhaus-stilen, med italienska möbler från 1950- och 60-talet valda av kosmopolitiska föräldrar. Ända sedan hon lämnade honom kände hon sig som en zigenare och bytte ständigt tillfälligt boende. Och nu reser hon också och spenderar mycket tid utanför hemmet.
Paviljongen som berättade dessa historier blev en syntes av dessa två hus, lika viktiga för arkitekten: i en enkel rektangulär volym - en krökt bordsskärm, som ett stort gemensamt bord i hennes lägenhet i London. Baldakinen över den är förkroppsligandet av Hadids idé om hemmets absoluta betydelse för varje person.
