Kurator för den schweiziska paviljongen, från vilken många biennalbesökare börjar bekanta sig med de deltagande ländernas utställningar i Giardini-trädgårdarna (den ligger närmast ingången), i år var den berömda kritikern, chef för Serpentine-galleriet i London, Hans-Ulrich Obrist. Genom att utveckla temat”Absorberande modernitet” som Rem Koolhaas satt, förvandlade Obrist paviljongen till en sommararkitekturskola, vars”studenter” kommer att studera arvet från två av de största teoretikerna från 1900-talets arkitektur - Cedric Price och Lucius Burckhardt.
De två stora hallarna i paviljongen har blivit ett slags grenar av arkitektoniska arkiv: till besökarnas tillgång finns både tillgång till elektroniska bibliotek (konsulter hjälper till att hitta och, om det behövs, skriva ut eller spara all forskning och publikationer från mästarna), och ett urval av "pappersmaterial". Arkiveringsvagnar av aluminium har blivit ett alternativ till skrymmande hyllor: enligt kuratorens idé kommer en sådan informell presentation av materialet i sig att bidra till intresset för arv från hjältar i denna utställning. Den enda "traditionella" utställningen i den schweiziska paviljongen kan betraktas som en modell av det berömda "underhållningspalatset" av Cedric Price, vars modulära system tänktes om av Atelier Bow-Wow arkitektbyrå i en installation som inte bara prydde det platta taket på paviljongen, men förvandlade den också till ett litet observationsdäck.
Holland är också upptagen med att ompröva mästarens idéer efter att ha ägnat sin paviljong till arvet från Jacob Bakema, grundaren av Team 10 och en av författarna till återuppbyggnaden av Rotterdam efter andra världskriget. Bakema betraktade principen om arkitekturens öppenhet och dess förmåga inte bara att reflektera utan också att förkroppsliga människors aktiviteter som grunden för hans kreativitet. Ett halvt sekel senare erbjuder curatorerna för den nederländska paviljongen att kritiskt utvärdera dessa postulat: utställningen presenterar inte bara Bakemas byggnader och studier utan också fotografiska bevis på hur dessa föremål finns idag och hur mycket de verkligen bidrar till bildandet av ett öppet samhälle.
Danmark visar en utställning Empowerment Aesthetics, som kan översättas som”Förbättrad estetik”. Paviljongkurator Stig Andersson satte uppgiften att lyfta fram de främsta elementen i livsmiljön som gör den attraktiv och bekväm. Dessa inkluderar lukten av tallnålar och den grova ytan av ekbark, handgjutna tegelstenar och ljudet av regn. Och mittemot hallen, som är utformad för att väcka och skärpa besökarnas sensoriska uppfattning, finns en utställning tillägnad "Grundarna" för modern dansk arkitektur, som länge har erkänts som synonymt med komfort och elegans.
Artefakter som fjärilsamlingen samlad av den danska poeten Kristinsen, eller svartvita fotografier som visar samma träd under olika årstider och år, sida vid sida med de realiserade föremålen från de ledande danska byråerna, som symboliserar det organiska förhållandet mellan det förflutna och nutiden.
En storartad utställning under det poetiska namnet "Crow's eye view" utvecklades i Koreas paviljong. Dess namn hänvisar till poesicykeln från den koreanska arkitekten och poeten Yi Sang på 1930-talet, men metaforiskt beskriver den också mycket exakt innehållet i själva utställningen: ur fågelperspektiv ser den koreanska halvön ut som en enda helhet. Som en del av biennalen träffades arkitekter från Nord- och Sydkorea för första gången under de senaste decennierna, och enligt kuratorerna kommer denna utställning att bli en prolog för det storskaliga projektet "Modern arkitektur på den koreanska halvön. " Det bör noteras att prologen visade sig vara mer än informativ: bokstavligen var varje kvadratcentimeter i paviljongen fylld med information, och till och med flygbilder från verkliga fjärdedelar av koreanska städer appliceras på mattorna.
Kanada "Absorption of modernity" visade på exemplet Nunavut - det nyaste och samtidigt det största territoriet i landet bebodd av Inuit. Platsen inom den arktiska klimatzonen och den avsevärda avlägsenheten gjorde det möjligt att rädda denna region från "civilisationens" expansion, och idag är dess territorium en unik testplats för genomförande av innovativa projekt. Det var dessa projekt, tillsammans med en detaljerad berättelse om alla 25 kommuner i Nunavit, som låg till grund för utställningen. Regionens verkliga liv kan "spioneras" genom de många smala fönstren i paviljongens väggar, medan föremålen som bara ska byggas i den kanadensiska norr presenteras i form av modeller.
Den israeliska utläggningen ägnas också åt processen med gradvis urbanisering av miljön, som ursprungligen inte alls var anpassad för detta. Det är sant att vi i detta land naturligtvis talar om öknen. Paviljongens kuratorer har hittat en verkligt lysande metafor för processen för dess gradvisa utveckling: jätte bläckfodral installerade på båda våningarna i utställningen ritar huvudplaner direkt på sanden. Och även om det ur innehållssynpunkt är en mycket meningsfull utställning (urbaniseringsprocessen visas här både på kartan över hela landet och på exemplet med enskilda städer), fascinerar den först och främst, med dess konstkomponent.
