Först och främst måste ARCHIWOOD be om ursäkt till alla finsmakare av träarkitektur som inte hittade den vanliga utställningen av nominerade till utmärkelsen vid ingången till Central House of Artists, och den vanliga prisutdelningen för vinnarna i ArchMoscow-programmet. Peripter-paviljongen, där de nominerades verk var inrymda i 5 år, finns inte längre, så utställningen kunde inte utökas. Men sammanfattningen av priset behövde bara skjutas upp (om varför detta hände och hur vi kompenserar för virtualiseringen av projektet - se nedan). Ändå, med alla kostnader, pågår processen: omröstningen på internet kommer att avslutas den 20 juni, parallellt kommer en professionell jury att göra sitt val. I år ingår vinnarna av ARCHIWOOD 2016-priset Ksenia Kharitonova och Alexander Ryabsky (byrå FAS (t)), Olga Aleksakova och Yulia Burdova (BUROMOSCOW), generaldirektör för Association of Wooden Housing Construction Oleg Panitkov, kurator för ArchStoyanie-festivalen Anton Kochurkin och arkitekten Roman Leonidov. Resultaten tillkännages den 6 juli.
Fortsätter att göra ett bra ansikte, kommer vi ihåg att ARCHIWOOD i år igen slog rekordet för antalet ansökningar: i år samlade 177 objekt den långa listan över utmärkelsen. Tatarstan har blivit ledande inte bara i antalet ansökningar utan även i antalet finalister, där under det tredje året under strikt ledning av Natalia Fishman, assistent till republikens president, genomförs ett program för att förnya stadsmiljö (och inte bara stadsmiljö). Med utgångspunkt från blygsamma butiker har projektet (med hjälp av MARSH-Lab) vuxit till en vacker historia, utvecklat nya territorier och slående en mängd olika arkitektoniska genrer. Det finns en ny trävall, en amfiteater, ett miljöcenter och konstföremål: det finns så många som 6 verk på kortlistan! Nästan alla av dem gjordes av teamet "Architectural Landing Force" under ledning av Daria Tolovenkova, inte bara i Kazan utan också i regionala centra, vilket naturligtvis är särskilt glädjande.
Vladivostok var bara ett objekt bakom, vilket var blygsamt under lång tid och dolde sina prestationer - även om det är stadsmiljön som omvandlas aktivt av trä (om än utan ett sådant kraftfullt statligt stöd). Dessutom gjordes alla dessa 5 finalistobjekt i en workshop ("Concrete Jungle"), och här ser vi också en hel massa typologier och en mängd olika lösningar. Cafe: utsökt vågig fasad i japansk stil av vita floder. Restaurang: terrass i form av en plywoodarkad. Utställningspaviljong: en spektakulär kupol med en skimrande yta. Bibliotek: bord går under pallen, en skärm dyker upp mitt i hyllorna - läsrummet blir en föreläsningssal. Förbättring av fabrikens territorium: vissa bänkar skjuter ut ur träpallar, andra sprids i sicksack, andras ryggar förvandlas till väggar. Kom ihåg det nya namnet: Felix Mashkov.
Varje gång vi publicerar en lång lista är vi uppriktiga glada över hur många unga arkitekter som finns i den - men de når redan finalen inte när det gäller ålder, utan vad gäller kvalitet. Därför är det särskilt trevligt när nya namn dyker upp precis på kortlistan: idag är de Elena Makarova ("Anka Venedig" vid BolotovDacha), Ivan och Dmitry Kozhin (en mystisk cylinderformad anläggning), Nikolai Novichkov och Grigory Solomin ("Light "). Men nykomlingar måste tävla med huvudrubriker som säkert behåller kvalitetsfältet: Sergey Choban (försäljningskontor), Grigory Dainov (en elegant tillbyggnad till ett hus nära Jaroslavl), Sergey Kolchin (ett elegant förortskomplex i Shatura, där trä kombineras på ett genialt sätt med sten), Stas Gorshunov (skogskomplex nära Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (det visar sig att "Dubbelhus" inte bara kan vara bostäder). Och förutom Totan Kuzembaev, som aldrig tröttnar på att överraska med sin fantasi (ett svart bad är inte som ett svart), kom Olzhas Kuzembaevs "Kuboed" också till kortlistan: ett spektakulärt lusthus av timmer och luft, full av metafysiska betydelser.
"Cuboid" byggdes inom ramen för "Eco_tektonika" -festivalen i "Yasno-Pole" ekoparken nära Tarusa. Detta är en annan viktig ny plats - och att döma av de senaste nyheterna kommer det att bli huvudleverantören av nominerade till 2018 års utmärkelse. Men hela flottan av flottor hotas av Art-Ovrag-festivalen i Vyksa, och ArchStoyanie lovar många olika svar på frågan”Hur man lever vidare” - bland annat från sådana trädentusiaster som byrån A-GA och Khvoya. Många förväntningar är också förknippade med Drevolyutsiya-festivalen. Den första, som ägde rum i St Petersburg 2015, var en riktig triumf. Det känsliga och inspirerande ledarskapet för Nikolai Belousov, stödet från Association of Wooden Housing Construction, en magisk plats (Tavrichesky Garden) och spänningen hos neophytes - allt detta gav utmärkta resultat, och två objekt blev ARCHIWOOD-vinnare. Men den här gången nådde "revolutionärerna" till kortlistan med endast två objekt: "Tatami" och "Reverse Perspective" (det sista objektet gjordes precis av förra årets mästare, författarna till det magiska "Ruins" - team "A”). Men unga arkitekter har allt framför sig: den tredje "Drevolutionen" är mycket snart - den här gången i "Sukhanovo" nära Moskva.
Kazakstans huvudstad var på listan med ett kafé designat av Gikalo Kuptsov Architects - och det här är kanske den bästa arkitekturen som finns på Astanas pretentiösa strandpromenad. Det underbara Magnezit-museet har öppnats i Satka, där KONTORA-byrån utvecklar de rörelser som gjorts i Moskvas Gulag-museum: exponeringsmoduler av plywood förvandlas till stolar, bänkar och utställningsställen. För första gången på kortlistan ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" av Oleg Ermakov) och New York (Peter Kostelovs förvandlande lägenhet). Men Guatemala blev den mest exotiska adressen på prisets karta: Mikhail och Elizaveta Shishin dekorerade en klinik i Momostenango med flerfärgade träplankor som symboliserar landets främsta frukt - majs.
I denna nominering ("Offentlig byggnad") finns en kraftfull ledare: "City Farm" vid VDNKh av WOWHAUS-byrån. Dess arkitektur hänvisar till föregångaren till VDNKh - jordbruksutställningen 1923 (VSKhV), som var avantgardens första triumf. Dess hjältar på ett revolutionerande sätt flyttade sig bort från arketypen av en trästruktur: i stället för en stock använde de en ram, ändrade de vanliga proportionerna, tog på alla möjliga sätt sig från marken - och drog arkitekturen in i framtiden. Men de hade inte de tekniska förmågorna som finns idag - med hjälp av dem introducerar gårdens författare en stor mängd glas (det låter dig observera djuren ute). Med den vanliga bilden av ett gaveltak täcker de "Stall" med två skidar av olika höjd (modern teknik tillåter inte att vara rädd för "snöfickan" som visas). Precis som arkitekterna från 1923, generas de inte av bildskapligheten, de inför ett diamantformat rutnät på glasfasaden i Orangeriet, som ekar det konstruktiva, men samtidigt antyder ananas (som finns inuti). Slutligen löses "Workshops" -paviljongen upp som tre utrymmen med dubbla höjder med parabolisk form - efter designarna av All-Union Agricultural Exhibition, som banade väg för användning av limmat virke. Och i samma hyllning till Zholtovsky-bågen från samma utställning 1923, deras båge. Sergei Kuryokhin, iscensatt av Alexei Komov vid Zodchestvo-festivalen.
En annan trevlig berättelse i Moskva - i Troparevo-parken: Roman Kovensky och Valeria Pestereva var tvungna att utveckla en träkonstruktör (40 x 100 barer), från vilken bänkar, informationsställ och solstolar sattes samman. Men en enda stillösning blev omedelbart kännetecknet för parken. Ett annat objekt i Moskva är PARKA-baren på Pyatnitskaya (Archpoint Bureau), underhållande utformad som en bastu. Det här är redan interiören, varav det fanns mycket i den långa listan i år (30), och fler nådde finalen än i andra nomineringar - 9. Här är den absoluta mästaren av utmärkelsen Alexey Rosenberg (NagatinSky-lägenhet) och med tre starka föremål på en gång - RueTemple-byrån, som länge har skapat fascinerande utrymmen för barn, men som inte har kunnat dela med ungdomlig entusiasm i interiören för vuxna.
Men den allvarligaste kampen utvecklas i den viktigaste nomineringen av priset - "Country House". I år finns det fem föremål i finalen - och alla dessa är väldigt olika hus, både i storlek och budget och i stil. Vinterhuset med ett badhus (Denis Chernov och Tatiana Panchenko) ser oväntat ut som ett protestantiskt kapell mot F. L. Wright tittar på Joseph Belmans och Vladimir Shorokhovs hus (Ross Rakenne SPb (HONKA)), som ursprungligen arbetar med arketypen för konstnärshytten (Nikolai Kaloshin och Vladimir Kuzmin). Ett ovanligt objekt av Dmitry Ovcharov (nefa-arkitekter) står isär (eller snarare en "bostadspaviljong").
Och i Khvoya-byråns hus vid havet såg naturligtvis alla genast prototypen - världens första exempel på postmodernism: huset som Robert Venturi byggde för sin egen mor (1964). Georgy Snezhkin byggde också detta hus för sina föräldrar - men det här är inte det enda som förenar dem. Det finns också en "fasad som ett snitt", frånvaron av överhäng och ramper, likheten med två fyrkantiga fönster, panoramabaserade glaselement, skjutluckor … Samtidigt är det uppenbart att dessa "citat" inte definierar vad som helst i Khvoya-byråns objekt: husbilderna är för olika … En är öppen, en annan är stängd, den ena är "sönderriven", den andra är fast, den ena är platt, den här är sublim, i Venturi är det avsiktlig komplexitet, i nålar är det lika deklarativ enkelhet (vilket är särskilt uppenbart i planer: i den senare är det ett kors 10 x 10 med jämna kvadrater av rum). Samtidigt avvisar Venturi på alla möjliga sätt titeln "postmodernismens fader" och säger att han missförstod: han kämpade mot den avpersonifierande industrin för modernismens "lådor", och hans anhängare började sticka bågar och kolumner. vart de än träffar. Snezhkin försäkrar också att”först såg huset helt annorlunda ut - en lång pinne över tomten med utsikt över havet. Men när projektet var klart besöktes författaren av bilden av en hus-torn-fyr med en verkstadslykta”. Det vill säga att han också kämpade mot modernismen (i sig själv) men övervann alla "svårigheter och motsägelser" och byggde en mycket solid, tydlig och harmonisk husfyr. Vilket glimmar glatt i panorama över inte bara kustbyn, utan av all rysk arkitektur. Men samtidigt är det osannolikt att det pekar på fel kurs.
Slutligen, i nomineringen "Restaurering", kommer två mycket olika objekt att tävla om segern, som har gemensamt det faktum att ett högt resultat är resultatet av privata initiativ (och privata budgetar). Samtidigt är båda snarare offentliga: att huset Chernoglazov står på gatan i Vologda, att Astashov-tornet förlorade i Kostroma-utmarken (som ändå har blivit det mest igenkännliga träföremålet i det moderna Ryssland.). Båda fallen är unika på sitt eget sätt: både den sällsynta, i princip restaureringen av ett hus i början av 1900-talet (kund - tyska Yakimov, arkitekt - Vladimir Lukin) och den heroiska kampen inte bara mot terräng förhållanden av Andrey Pavlichenkov. Hans Chukhloma-torn restaurerades av de bästa arkitekterna i Ryssland (Alexander Popov, Anton Maltsev), hela landet följde arbetet, och nu är de äntligen färdiga, och på sommaren öppnas tornet officiellt.
Och slutligen, varför ARCHIWOOD var så sent. Vi har länge drömt om att summera resultaten av utmärkelsen inte på ett år utan under hela dess existens - särskilt eftersom det inte har funnits några årliga kataloger de senaste två åren. Och slutligen hände det: boken "Modernt trä. ARCHIWOOD: det bästa. 2009-2017”(arbete som försenade tilldelningsceremonin). Boken innehåller 130 objekt som har delats ut till priset i åtta år - och dessa är inte bara vinnarna. När allt kommer omkring, som ni vet, kan det bara finnas två vinnare i varje nominering, och det finns alltid mycket mer intressanta verk. Det vill säga, boken är inte en mekanisk summering av pristagarna - objekt valdes utifrån åsikterna från medlemmarna i prisets expertråd och juryn. Som ett resultat gick inte alla vinnarna in i det - särskilt naturligtvis gäller detta vinnarna "enligt folkversionen." Kostnaderna för detta förfarande är uppenbara, men vi insisterar envist på att behålla den här delen av utmärkelsen. Och inte bara för att det framgångsrikt tjänar till att popularisera träarkitektur bland nya generationer och locka uppmärksamhet från icke-professionella. Men också för att listan innehåller verk som har klarat det strikta urvalet av expertrådet: det vill säga vem som är vinnaren till följd av den”populära omröstningen” är i alla fall ett kvalitetsobjekt. Men urvalet är oundvikligen ännu strängare för en bok som påstår sig vara en "historia av träarkitektur".
Öppnar boken "A Brief History of Contemporary Russian Wooden Architecture" - ett försök att systematisera de viktigaste trenderna och stilarna under de senaste 20 åren. "Lyrisk expressionism", "Dacha-passism", "Olonets brutalism" - deras namn är ganska godtyckliga och hänvisar till både konsthistoriska kanoner och PR-praxis för nuvarande fastighetsmäklare. Men försöket att bygga dessa trender till gamla arketyper ser ännu mer utmanande ut: en hydda, en ladugård, en ladugård, en kvarn. Kanske försöker Nikolai Belousov verkligen modernisera hyddan, och Alexei Rosenberg är inspirerad av skjul, men att tro att ladan är en förespråkare för minimalism är naturligtvis upprörande. Men det tjugonde århundradets modernism påverkade den moderna ryska träarkitekturen mycket mer - det är inte för ingenting som dess "släktforskningsträd" som presenteras i boken försöker sträcka ut de linjer som trots den nästan fullständiga frånvaron av trä i sovjetisk arkitektur, existerade fortfarande. Därför finns det Melnikovs "Makhorka" och klubbarna på 1930-talet och cirkusen i Ivanovo och pionjärlägret "Prometheus" 1976 …
Granskningen omfattar inte bara föremålen som ingår i boken utan även de som byggdes under det föregående decenniet - det vill säga den täcker hela historien om den senaste träarkitekturen i Ryssland. Och boken är faktiskt den andra volymen i samlingen "New Wooden" (förlag TATLIN, 2010), som var katalogen över utställningen med samma namn på Museum of Architecture (2009), organiserad av ARCHIWOOD inför priset. Men det som verkade "nytt" vid den tiden har förvandlats till ett kraftfullt fullblodsfenomen, som borde ha fått en ny definition - ordet "modern" var logiskt.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) förblir den permanenta generalsponsorn och arrangören av priset.
