Det parallella programmet för XIV Venice Architecture Biennale inkluderade en utställning som verkar inte ha något att göra med arkitektkonsten. Detta hänvisar till utställningen "På andra sidan den röda dörren" av den ledande figuren av Sovjetunionens inofficiella konst Mikhail Roginsky. Hans verk 1978-2001, perioden för den parisiska emigrationen, fördes av Mikhail Roginsky Foundation och i artibus, ledd av beskyddaren Inna Bazhenova. Utställningen förbereddes i samarbete med mästarens änka Liana Shelia-Roginskaya.
Varför är en målare på Arkitekturbiennalen? Det är inte så enkelt. Utställningskuratorn Elena Rudenko förklarade att Roginskys strategi att bryta upp världen i förelement (dörr, bord, hylla, stol, badkar, flaska) överensstämmer helt med tanken på Fundamentals, som formulerades av curator för Biennalen Rem Koolhaas och bestämde riktningen för festivalens huvudutställning.
Som vi minns kallas huvudutställningen i Giardinis centrala paviljong Elements of Architecture. Hon presenterar en viss katalog med moduler från vilka byggnaden är monterad: tak, fönster, golv, balkong, badrum, dörr etc. Utställningen är anmärkningsvärd som ett exempel på arkitektonisk propedeutik, en tredimensionell lärobok för undervisning i alfabetet i arkitektoniska former. Encyclopediska artiklar, som åtföljer demonstrationen av prover på tak och toaletter, kan bli grunden för abstrakterna av några nyfikna unga män och kvinnor från arkitekthögskolor och universitet. Problemet är att det i kommunikationen med denna encyklopedi av element inte finns någon personlig känsla och författarens tal om konstnärens skapare. Roginskys redogörelse löser detta problem. Han handlar också om protoformer av vårt väsen och liv. Men var och en av dem fångas i ett porträtt och laddas med den livsenergi som konstnären själv har fått.
De som går in i Ka'Foscari-universitetet, där Roginskys utställning finns, hälsas av hans legendariska röda "Dörr". Detta är ett 1965-objekt. Hittades inte, som man först kunde tro men skapades medvetet och har absolut "porträtt", som Malevichs "Black Square", plasticitet och till och med ansiktsuttryck. Arbetet med ytan är magnifikt, som är förberett av konstnären så smycken (med noggrann uppmärksamhet på alla grader, färgdroppar och craquelures) att den grova produkten får kvaliteten på en unik juvel, något som ett krypterat självporträtt av författare.
Så redan på tröskeln får besökaren på utställningen en dimension av mänskligheten i kommunikation med den internationella modernismen av blockhus och standardlägenheter, likgiltig för detta problem. Ytterligare rörelse stöder och utvecklar detta tema för”mätning av mänskligheten”. Det är fantastiskt att utställningens arkitektur gjordes av ryska modernismens guru, Evgeny Ass. Han placerade arbetet på två våningar. Själva layouten på Ca'Foscari Universitys huvudsvit är enkel: en stor korridor med utsikt över Canal Grande. Parallellt med det finns en kedja av små medeltida rum med trätak och ibland eldstäder. Ass gjorde medvetet upplevelsen av rymden svår. Han klippte alla sviter med falska träväggar. Varje rum byggt i antiken var målat i färgen på Roginskys målning (mjuka toner av rosa, grön, mörkblå, mjölkvit, ockra). Det visade sig vara ungefär som en labyrint. Betraktaren vandrar genom hörn och vyer av medvetandet hos en invånare i sovjetiska Chrusjtjov och kommunala lägenheter. Konversationen genomförs av saker som bor i rummen i sådana lägenheter.
En fråga till Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, vilken effekt ville du uppnå i expositionsprojektet?
Evgeny Ass:
- Effekt är inte det rätta ordet - Jag försökte uppnå en viss trivsel i utställningsområdet för Roginskys målning. Och jag skulle inte tala om labyrinten utan om den svåra rörelsen i det pittoreska rummet. Hallens trasiga former, dramatiska rumsliga övergångar (alla öppningar är gjorda olika), oregelbunden hängande av verk - för mig är allt detta "målningens arkitektur" av Roginsky.
Det finns många saker i rummen och de samlas i sektioner. Den första är "tvådimensionalitetens ABC". Fungerar 1978-1980. Hyllor med flaskor och disk. Medvetet brutalt målad med billig akryl på billigt papper eller kartong. Försedd med någon form av djur, primitiv styrka. Vild måleri liknar fauvismen: den uppenbara vårdslösheten hos de mest aristokratiska ursprungen. Färgens precision och djup och skönheten i tonala förhållanden fungerar som ett solbelyst glasmålning.
I avsnittet”Interiör. Landskap. Figur i rymden”visar verk från 1981-1982. Detta är en visuell rekonstruktion av Roginsky av de lägenheter som var kända från sovjettiden. Konstnären bodde redan i Paris och målade rum med en lampskärm, badrum och trappor från minnet. Han ville inte behaga någon. Hans tro var att befria konsten från skönhet och konstgjordhet, att radera avståndet mellan måleri och liv så mycket som möjligt. När allt kommer omkring har de en levande affinitet. Därför är dess inredning medvetet dålig och ömtålig. Med rökiga bad, dammiga värmeelement, grova bord och snedsteg. Två meter målningar är gjorda på papper med akryl i nästan monokrom teknik: grå tonad med rosa. Ändå känner vi oss inte underlägsenhet och obehag när vi kommer in i dessa interiörer. Subtilt arbete med rymd och känsliga nyanser av ytan inom samma ton gör målningen utsökt och mycket ädel. Det är inte annat i dessa kommunala interiörer i sovjetisk modernism, skrot av intellektuella tvister om Bakhtin och Shklovsky (de genomfördes exakt inom rymden för vanliga kök).
Ett verk på utställningen hänvisar exakt till en möjlig sympatisör av Roginsky i betydelsen att skapa en medvetet ful och oförskämd, men samtidigt förfinad och vacker i subtil utföringsform av konsten. Detta arbete är "Frisör". I morgongryningen saxar en sovjetisk frisör behändigt håret på en klient som sitter framför en spegel. Naturligtvis är Roginskys motsvarighet i det här fallet Mikhail Fedorovich Larionov med sina barberare, den klumpiga pantomimen i provinsstädernas liv, medvetet konstlös målning och med allt detta en fantastisk kultur av färg och rymd. Roginsky och Larionov förenas genom förståelsen av den vanliga och banala stadsmiljön som en unik källa till konstnärliga idéer och bilder.
Idag, både i Ryssland och i världen, har det skett en process med rehabilitering av den opersonliga blockiga arkitekturen på 1960-80-talet, som för tillfället var i intelligentsiaen anständigt att älska, och att hata det var Bonton. Idag befinner sig den yngre generationen just i den andra vågen av efterkrigstidens modernism och letar efter exempel på en anti-borgerlig stil som svarar på sociala problem. Många paviljonger i den nuvarande biennalen är tillägnad modernistiska byggnader i länderna på sextiotalet - åttiotalet.
Hur inspirerar du tittaren att komma i kontakt med denna likgiltiga arkitektur? Hur animerar jag henne? Roginsky hjälper till att hitta svaret. Den sista delen av utställningen heter "The Returned Painting" (1991-2001). Det visar målningar (duk, olja) med utsikt över Moskvas hörn, som konstnären som bor i Paris skrev från minnet. Rosa hus med rader med identiska fönster, blå kaserner, grå gator och ingångar skulle se deprimerande och glädjlösa ut om det inte vore för kärlekens och medkänslans utgång från varje duk. Till den värld som konstnären lämnade för länge sedan, men som förblev hos honom för livet.
Utställningen är öppen till 28 september.
