Ilya Utkin: "Vi Lärde Oss Av Piranesi Och Palladio"

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

Metod. "Vad jag gör kallar unga arkitekter negativt för mimik"

För tjugo år sedan sa du att ditt uppdrag var att läka staden. Lever detta uppdrag fortfarande idag?

Jag tror fortfarande att global förbättring av den historiska miljön inte behövs. Ambitionerna hos individer som vill bryta stereotyper är meningslösa. Det finns inget behov av att bryta de traditionella sätten att uppfatta. Det finns många gapande sår i staden som har lämnats av krig eller någons ambition. Och dessa platser måste botas. För ett år sedan höll Natalia Dushkina och Rustam Rakhmatullin vid School of Heritage en diskussion "Ny arkitektur i den gamla staden." Sergei Skuratov och jag agerade som antagonister. Sergei Skuratov hävdade att en arkitekt har rätt att förändra miljön som han tycker, utan att fråga någon. Jag protesterade i den meningen att en arkitekt skulle vara känslig för alla tidsskikt. Unga arkitekter kallar det negativt: mimik. Enligt deras åsikt är det dåligt att försiktigt integrera i rymden, men att ingripa kreativt i det är bra. Men det betyder inte att Skuratov och jag kämpar, det är bara att alla har sin egen åsikt.

Hur relaterar dina byggnader: ett hus i Levshinsky Pereulok, ett bostadsområde vid Sofiyskaya-banken och hotellkomplexet Tsarev Sad till uppdraget att behandla staden? Har du behandlat onsdag?

Snarare försökte han inte skruva upp det. I Levshinsky målade jag ett hus så att det såg ut som om det byggdes för länge sedan. Linjen med dess balkonger ligger i samma höjd som linjen för takfoten i huset mittemot. Förresten, det var en nyfiken incident nyligen. Ägaren till detta hus med två våningar kom till mig, sa att han ville riva allt och sätta på sin plats exakt samma hus som mitt, samma höjd. Jag blev förvånad, för jag började från det här huset när jag designade …

zooma

1/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-körfält © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooma

2/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-körfält © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooma

3/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-körfält © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zooma

4/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-körfält © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooma

5/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-körfält © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zooma

6/6 Hus "Noble nest" i Levshinsky-körfält © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

När det gäller Sofiyskaya Embankment och Tsareva Sad bör man komma ihåg att andra organisationer var de allmänna formgivarna. Jag gick in i projektet av Sergei Skuratov på Sofiyskaya-vallen när det fanns en färdig konstruktion, fyra byggnader stod redan. Skuratov vann en tävling med ett modernistiskt projekt, men kunden ville ha klassiska fasader, och Sergey ringde mig. I ett befintligt projekt var jag tvungen att rita andra fasader, respektera skalans och proportionerna till miljön. Tyvärr fungerar inte allt som jag vill: kunder snedvrider projektet utan att fråga. Det verkar för mig att färgen på Hagemeister-tegelstenarna är för mörk jämfört med planerat, och stenen är för kall.

zooma

1/5 bostadsområde på Sofiyskaya-vallen © Ilya Utkin
zooma

2/5 bostadsområde på Sofiyskaya-vallen © Ilya Utkin
zooma

3/5 bostadsområde på Sofiyskaya-vallen © Ilya Utkin
zooma

4/5 bostadsområde på Sofiyskaya-vallen © Ilya Utkin
zooma

5/5 bostadsområde på Sofiyskaya-vallen © Ilya Utkin

Hotellkomplexet "Tsarev Sad" har också en komplicerad historia. Det var en sluten tävling (se resultat - red. Anm.), Där min studio och två andra lag vann. Jag försökte återge den komplexa morfologin i Kokorevsky-gårdskvarteret. Som ett resultat instruerade kunden mig att designa stylobate-delen med utsikt över Moskvoretsky Bridge (resten görs av andra författare). Arkitekturen med kraftfull rustik skulle spela rollen som en stödmur. Och väggen ska stödja trädgården, men trädgården som sådan har ännu inte fungerat. Gjutjärnskrukorna, som fanns i projektet, övergavs, de "brutala" gjutjärnsgallerna avbröts. Ventilationslådorna, som fanns i källaren, fördes upp på övervåningen. Vad resultatet blir är okänt.

zooma

1/5 Hotellkomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zooma

2/5 Hotellkomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zooma

3/5 Hotellkomplex "Tsarev Garden". Vinnare av tävlingen. "Utkin Studio". Illustrationer från tävlingsarrangörerna. © Ilya Utkin
zooma

4/5 Hotellkomplex "Tsarev Garden". Utkin Studios-projektet. Allmän vy © Ilya Utkin
zooma

5/5 Hotellkomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

I projektet för ett bostadsområde med ombyggnad av ett kraftverk i Trekhgorka-området agerade jag också utifrån en tuff situation och försökte mildra det. Det var faktiskt omöjligt att bygga där. På Krasnopresnenskaya-vallen, bredvid det arkitektoniska monumentet, tilldelade staden en bostadsremsa, gick in där en uppgift på 100 000 m²och iväg. Tidigare författare av projektet satte upp tornen, men de var förbjudna. DKN kontaktade mig och rekommenderade mig till kunden, Tashir-företaget. Jag föreslog postkonstruktivism att spela i en rund tornensemble. Projektets höjdpunkt är ett trippelhus med bågar genom vilka Trekhgorka är synlig. Experterna tog det motvilligt. Jag var fortfarande tvungen att designa ett högt hus. Det visade sig fortfarande 60.000 m², nästan två gånger mindre än vad som krävs. Men jag försökte göra något humant. Och sedan uppstod en konflikt mellan ägaren till Trekhgorka Oleg Deripaska och företaget Tashir. Och allt slutade.

zooma

Multifunktionellt bostadskomplex på Krasnopresnenskaya-vallen © Ilya Utkin
zooma

Multifunktionellt bostadskomplex på Krasnopresnenskaya-vallen © Ilya Utkin

Ursprung. "Jag kommer ihåg dessa riddare på bron och nakna skönheter"

När bildades du som arkitekt?

Jag började lära mig att uppleva skönhet i min farfar bibliotek. Även om min farfar, arkitekten Georgy Wegman, var en konstruktivist i sin ungdom, behöll han faxalbum från Piranesi och Palladio, liksom Le Corbusier, Vers L'Architecture i originalet, på franska. Det här var böcker med en fantastisk presentation: alla de belagda sidorna med en speciell lukt … Jag älskade att titta på målningar och etsa grafik. Det här var mina barnböcker. Jag kommer ihåg dessa riddare som kämpade på bron nära Böcklin, nakna skönheter, båtar, segelbåtar, arkitektoniska vyer … Min vän och kollega Sasha Brodsky hade mycket av samma upplevelse: han kommer från en konstnärlig familj, jag kommer från en arkitektonisk familj. Det han inte hade hemma var mitt. Vi upplevde med intresse de pyranesiska utsikterna över Rom med planer och inskriptioner, karcheris fantastiska utrymmen. Vi förenades av en preferens för historisk arkitektur och en kärlek till etsning. En del av det hamnade i våra pappersprojekt.

zooma

1/5”Town bridge”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooma

2/5 “Intelligent Market”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooma

3/5 "Ett år 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooma

4/5 Bridge i Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zooma

5/5 Bridge i Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Vem studerade du med vid Moskvas arkitektoniska institut?

Jag studerade med Konstantin Vladimirovich Kudryashev och Boris Grigorievich Barkhin. Men inklusive Piranesi och Palladio.

Du skrev en artikel om Piranesi 2010, där du förklarade varför arkitekter älskar denna visionära författare. För vad?

Det var en artikel om Piranesi-utställningen i Venedig, som vi gick till med Sasha Brodsky, och hon förvånade oss. Ett graverat tryck, som arkitektur, kan inte reproduceras med boktryck. Den stora gravyren har sin egen skala. Du måste gå till henne. Först uppfattas hela bilden, och när du närmar dig märker du mer och mer detaljer, upp till en bisarr webb av mönster för författarens stroke. Ojämnheten i papperet andas, vilket gör bilderna voluminösa och levande. En sådan etsning kan ses i timmar, gå längs de gamla trottoarerna och titta in i akveduktens bågar. Piranesi skapade en hel värld. Det är därför han fortsätter att inspirera arkitekter och andra kreativa människor. I den artikeln skrev jag hur jag en gång förklarade eleverna den komplexa processen att göra etsning och insåg från skepsis i ansiktena att de aldrig skulle göra det. Och det blir lättare och annorlunda. Och jag kan inte göra det på något annat sätt. Det finns ingen konst utan hårt arbete och skicklighet.

I samband med Palladios 500-årsjubileum har du publicerat en artikel där du citerar orden från den stora italienska arkitekten, nämligen:”När vi, överväger universums vackra maskin, ser vilka underbara höjder den är fylld med, tvivlar vi inte längre på att templen vi bygger ska vara som templet som Gud skapade i sin oändliga godhet …”. Och du skriver något som "snälla betrakta mig som en palladian." Förklara i vilka av dina verk Palladios inflytande är starkast. I villor? I tempel? I den allmänna förståelsen av arkitektur som en återspegling av himmelsk harmoni?

Tyvärr är jag långt ifrån den stora Palladio … I själva verket måste jag leta efter beställningar med stora svårigheter, njuta av kundernas nycklar med oåterkalleliga förfrågningar och försöka att inte förstöra den redan bortskämda miljön.

Dina byggnader är tilltalande för ögat, med känsliga och vackra detaljer. Alla är vana vid att modern arkitektur är slående i storlek och exploderar i sitt sammanhang. I allmänhet hävdade filosofen från Frankfurtskolan Adorno att poesi efter Auschwitz är omöjligt, och sedan början av 1900-talet har konsten skildrat en nedstigning i avgrunden, en svart fyrkant etc. Och du har traditionella hus i två våningar, miniatyrtempel med höfttak … Finns det en motsägelse med tidens anda i din arkitektur, förståelig för någon stadsbor?

Detta är en gammal berättelse, som anses modern och föråldrad. Denna debatt började på 1970-talet, innan vi tänkte på det när vi gjorde de första tävlingarna. Jag ville bara komma bort från modernismens postulat, från lagrade kompositioner av betong och glas. I samarbete med Alexander Brodsky gjordes många projekt för olika tävlingar. Vi använde handritad grafik och inspirerades av bilder av arkitektur som ger tillbaka estetiska värden. Och det var modernt. Då kallades detta fenomen postmodernism.

Jag skulle inte jämföra postmodernism med pappersarkitektur - en poetisk som förde tillbaka själen och metafysiken till arkitekturen. Enligt Khan-Magomedov är Bumarkh Rysslands bidrag till 1900-talets världskultur, tillsammans med den ryska avantgarden och den stalinistiska imperiet. Du och Alexander Brodsky vann först papperstävlingar och turnerade sedan hela världen med installationer tills du grundade din egen studio 1994. Hur är pappersarkitektur relaterad till dagens byggnader?

Kommunikation är i vägen för design. Pappersarkitektur lärde oss hur man arbetar, ställa in en specifik uppgift, skapa skisser och sedan välja bland dem. Alla arkitekter som deltog i tävlingarna blev individer. De har en stil, de vet hur man arbetar.

Idéer. "Det var en kreativ upptining och sedan ett decennium av brist på kultur"

Du skrev 1998 en artikel "Monster Hour" om den så kallade attraktionsarkitekturen. Gehry Museum i Bilbao hade precis dykt upp ett år tidigare. Artikeln hade en nyfiken analogi av arkitektur med Hollywoodfilmer. Jag minns slutet på artikeln: "Monsteret dödar ofta skaparen, men slutet är optimistiskt: en ung kille räddar jorden från främmande monster, och en vacker flicka gifter sig med honom." Om 90-talet är monsterets timme, hur bedömer du 2000-talet?

I början av 2000-talet var det ett ögonblick av kreativ upptining, kreativ kommunikation och passion. Det diskuterades i tidningarna. Det var en känsla av att vi alla - arkitekter, kuratorer, konsthistoriker - deltog i någon form av konferens och diskuterade stilar, hur staden skulle vara. Konversationen var intressant, jag skrev några artiklar, prenumererade på tidningar. Och sedan blev allt till intet.

Vad hände på 2010-talet?

Under 2010-talet rasar ett decennium med brist på kultur. Ibland kommer jag till möten och inser att miljön hos designers, chefer och utvecklare har försämrats kulturellt. Det är inte klart vilka universitet de tog examen från. Jag förklarar för kunderna att deras designers är analfabeter och de svarar att de inte har någon anledning att inte lita på sina designers, eftersom projekten säljs framgångsrikt. Hör ingenting. Det fanns ingen tid för subtila graderingar och filosofi. Jag skulle leva. Designavgiften har minskat flera gånger. Antalet beställningar för privata hus har minskat eftersom du kan köpa ett färdigt projekt på Internet. Men genom åren lyckades jag designa och bygga flera klassiska villor, ett par bostadshus och mitt eget hus i byn.

zooma

1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zooma

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zooma

3/5 Byhus © Ilya Utkin
zooma

4/5 Frolov House © Ilya Utkin
zooma

5/5 Frolov House © Ilya Utkin

Nyligen på sommaren gjorde vi ett typiskt rättsfall. Jag vet inte ens exakt vem kunden är. Dessa är myndigheter som kommunicerar via mellanhänder, någon form av chefer. Arkitekter är inte inbjudna till möten. Pengarna har tilldelats, de måste klippas och arkitekturen måste beställas för ett öre. De gjorde snabbt allt och bar dem någonstans.

Och ändå, var är vi nu? Vilken idé driver arkitektur? Miljö? Rekonstruktion?

Nu är arkitekturen inte ideologisk. Det är ekonomiskt. Ibland flätas några idéer in i det, som den som på grund av teknik kan arkitektur rädda någon. Men kärnan förblir densamma - handel. Under 1900-talet drömde arkitekturen om att förändra människor och rymden. Och under tidigare århundraden var den full av idéer. Byggarna av medeltida slott fortsatte ägaren; Renässansarkitekter inspirerades av platonismen, tjänade gudomlig harmoni; Ledoux uppfann "talande" arkitektur. Nu är den ideologiska komponenten helt förlorad.

Tempel. "Kristna lever samma historia om och om igen"

Hur förstår du begreppet ett modernt tempel? Hur implementeras det i dina byggnader?

Jag har länge velat bygga ett tempel, jag har många projekt. En sak förstod jag med säkerhet: du kan inte skapa arkitektur som bara du behöver. Det är nödvändigt att skapa ett sådant tempel, som förstås av församlingsbarn och tjänande präster kommer att vara ett tempel. Det finns inga tillfälliga framsteg i begreppet kristendom. Alla upprepningar. Kristna går igenom samma historia många gånger. Jag är inte emot moderna kyrkor, jag gillade att titta på tidskrifter med katolska amerikanska kyrkor. Tadao Ando har ett vackert betongtempel med ett kors. Men det här är bara kompositioner på ett tema. Och templet som jag designar är traditionellt. Det är främst förknippat med den liturgiska handlingen. Det ska se ut som ett tempel på utsidan och insidan, inte som en fabrik eller ett betongpalats. Enligt morfotyp passar du in i det omgivande utrymmet - med en glödlampa, en kupol eller ett tält. Det är helt acceptabelt att leta efter proportioner och material inom historiska stereotyper. Den historiska tempelarkitekturen är så mångsidig att du kan välja vad du vill, beroende på var byggnaden ligger: i staden eller på fältet, i skogen eller på en kulle.

Situationen med kyrkan i Novodevichy-klostret var glad för mig. Detta är en rekreation eftersom webbplatsen är skyddad av UNESCO. Det var planerat att bygga en annan författare där. Det var redan överenskommet, men det visade sig att det inte är lämpligt. Sedan bad doktorn för konstkritik Andrei Leonidovich Batalov mig att rita ett projekt. De visade det för Metropolitan Yuvenaly, han vägrade först. Och sedan uppskattades templet av Igor Alexandrovich Naivald, en filantrop och tempelbyggare. Jag presenterade honom för Metropolitan, och det gick bra. Templet fungerar, men ännu inte fullbordat. Nedanför skulle det finnas ett museum över det historiska templet för Johannes Döparens halshuggning, som stod mycket nära muren, och fransmännen, som kom in i Moskva 1812, trodde att det fanns sabotörer inuti, och det sprängdes. Det nya templet är mycket mindre än det historiska och liknar vagt originalet.

zooma

1/3 Johannes Johannes baptistens tempel nära murarna i Novodevichy-klostret © Ilya Utkin
zooma

2/3 Johannes Johannes baptistas tempel nära murarna i Novodevichy-klostret © Ilya Utkin
zooma

3/3 Johannes doparens tempelhårighet nära murarna i Novodevichy-klostret © Ilya Utkin

Jag deltog i Tikhon Shevkunov-tävlingen för de nya martyrernas tempel i Sretensky-klostret på begäran av min yngsta dotter Maria. Vid uppdraget måste templet placeras i en historisk byggnad. Och mitt besluts särdrag var ett inre tempel utan fasader. Endast kupolen var synlig från Tsvetnoy Boulevard. The New Temple of the New Martyrs är bara fallet när det var möjligt att utforma något som inte är riktigt traditionellt, i stil med 1900-talet, eftersom templet är tillägnad händelser som har innehöll alla fasor från det senaste århundradet. Det fanns många projekt, men Tikhon Shevkunov och patriark Kirill valdes …

zooma

1/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zooma

2/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zooma

3/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

Som ett resultat rivdes de historiska byggnaderna och ett pepparkakshus, lika elegant som en julgransdekoration, byggdes.

Utställningar. "De bestämde sig för att straffa mig genom att beröva mig mitt jobb"

Vilken roll har utställningar i ditt arbete? Vilka är de viktigaste och favoriterna?

Utställningar är en del av det arkitektoniska arbetet. Under två decennier sedan 1980-talet har vi gjort utställningar och installationer med Brodsky i Amerika och i Ryssland. För att lösa ett utrymme, för att visa en idé, för att berätta om något - detta är ett normalt installationsprogram för installation. Det varade länge, sedan blev jag uttråkad, men nu kan jag göra utställningar med slutna ögon, så jag förstår allt.

Sedan kom det klassiska utställningar. 1995 ägde en stor utställning "melankoli" rum i Regina Gallery. Den innehöll 100 fotografier av kollapsande byggnader i Moskva och en installation. Handlingen riktades mot borgmästaren i Luzhkov. Min hälsa påverkades negativt av kontemplationen av dessa ruiner, även om jag försökte hitta kompositionskönhet i dem. Vid Venedigbiennalen 2000 upprepades melankoli och kompletterades, och tack vare den fick den ryska paviljongen ett särskilt omnämnande från juryn.

Och sedan började Luzhkovs sabbat när hotellet "Moskva", "Voentorg" och "Detsky Mir" rivdes nästan samtidigt. Natalya Dushkina skrev flera böcker och startade en utställning på Museum of Architecture i samband med 100-årsjubileet för sin farfar, arkitekten Alexei Dushkin. Jag löste det i form av en stor verkstad, satte stora staffli med stora tvättar, jättebord. Allvarlig arkitektur visades där för att indikera storheten hos det förflutna arkitekten och för att visa att dessa monument från sovjettiden inte borde förstöras.

zooma

1/5 Utställning av arkitekten A. N Dushkin på Museum of Architecture. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zooma

2/5 Utställning av arkitekten A. N. Dushkin på Museum of Architecture uppkallad efter A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zooma

3/5 Utställning av arkitekten A. N. Dushkin i Museum of Architecture uppkallad efter A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zooma

4/5 Utställning av arkitekten I. F. Milinis i Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin
zooma

5/5 Utställning av arkitekten I. F. Milinis i Museum of Architecture. Shchuseva © Ilya Utkin

Det var då Arkhnadzor bildades. Och chefen för Arkitekturmuseet, David Sargsyan, förstod vad hans starka punkt var att bevara Moskvas arkitektur. Det fanns ett brev från kultursamhället till presidenten om otillåtligheten att förstöra monument. Nikolai Molok lade det i Izvestia, vi samlade signaturer. Och sedan "avrättades" vi för detta. De bestämde sig för att straffa mig genom att beröva mig mitt jobb. Så Dushkin var en kraftfull och farlig utställning. Det lät, alla började prata om historisk arkitektur, att försvara gamla Moskva. Detta ämne diskuterades på TV, stadens huvudarkitekt, Alexander Kuzmin, kallades till mattan.

Sedan gjorde jag en utställning av min farfar Wegman, publicerade en bok om honom, om en avancerad arkitekt. Och det visade sig att han var i första raden. Khan-Magomedov bröt ut i artiklar och drog ut dem alla, Milinis, Hiddekel, Wegman och Krutikov och publicerade en serie böcker om avantgarden. Khan och jag pratade i slutet av hans liv. Det var också en utställning om arkitekten Markovsky, far till min fru Elena Markovskaya. Och den sista utställningen är tillägnad min far, arkitekt Valentin Utkin. Han har fantastiska akvareller, vi täckte hela "Ruin" med dem. Det finns ungefär fem hundra av dem i katalogen, tillverkade främst på 1960-talet. Akvareller brukade vara ett måste för arkitektonisk presentation. Institutet lärde ut akvareller, arkitekter gick ut i luften för att måla. Och nu har arkitektonisk akvarell som tradition försvunnit.

Stad. "Mitt stadskoncept är traditionellt, historiskt"

Beskriv din förståelse för staden?

Dessa är inte alls sovplatser, där skyskrapor verkar infogas i grönska, men grönska fungerar aldrig, ytterligare skyskrapor byggs istället. Och det finns en "bur" som är omöjlig för bostäder, som i kinesiska städer, där allt ledigt utrymme är upptaget av hus. Mitt koncept för staden är traditionellt, historiskt. Det bästa alternativet för staden är gator och torg.

Vad är det optimala förhållandet mellan gatubredd och fasadhöjd?

Än på samma gator, desto lägre hus. Då visar de sig vara dyra och privata. Ju mindre huset desto dyrare måste det göras, eftersom en person iakttar fasaderna på nära håll. Arkitekten måste förstå detaljens skala. Mitt ideal är en klassisk stad, inte en konstruktivistisk. Mitt mål är inte Corbusiers ingenjörsromantik, utan skönhetens och kompositionens romantik. Detta ideal förkroppsligas först och främst i den nyligen färdiga Kadashevskaya Sloboda - ett traditionellt lågt stadshus med den historiska kyrkan för Kristi uppståndelse.

Om en utvecklare erbjöd dig att bygga en skyskrapa, vad skulle du göra?

Jag hade ett sådant projekt i slutet av 1990-talet, på Alekseevskaya: ett bergshus, strängt, utan en befogning, enkla tegelväggar och högst upp ligger Akropolis.

Och om du byggde en stad i ett öppet fält, vilken struktur skulle den ha?

Strukturen skulle vara traditionell: gatan - torget. Huvudbyggnaden är lugn, bakgrund. Tyngdpunkten ligger på administrativa och kulturella platser och andra representativa byggnader. Synpunkter, grönska, parker, allt som det borde vara. När det var en boom i utvecklingen av Rublevka gjorde jag projekt för byar. En av dem på ön Pyalovskoye-reservoaren ser ut som ett flygplan i plan. Utvecklare kom till mig med ett färdigt projekt med monströsa höghus. Jag erbjöd dem ett lågkomplex av samma område, till och med en och en halv gånger större.

Varför går inte utvecklare för lågbyggnad? På grund av kostnaden för nätverk?

Arkitektur är en kommersiell produkt! Varje öre räknas i det. Det finns ingen anledning att tänka på tornen: lägg i högarna och lyft golvet över golvet. Det är hundra gånger billigare och lättare att förhandla. Och sedan blir invånarna i dessa torn människor med ett trasigt psyk, som inte förstår varför de är deprimerade. Och den här staden krossas i storlek och fulhet.

I artikeln "Creative credo" kontrasterar du Venedigs arkitekturbiennal som ett bolag av globalismen med den vackra staden Venedig. Kurator Fuksas slogan "mindre estetik, mer etik" verkar faktiskt artificiell. Du skriver:”Venedig själv ger svaret på de frågor som ställs. Stadens arkitektur skapades genom århundradena genom stadens invånare och kärlek. Kärlek är etik, skönhet är estetik. Tillsammans utgör de grunden för mänsklig arkitektur. Logiken och essensen i den moderna globalismens internationella arkitektur är djävulskt enkel - den ber själen om mättnad och tröst. " Vänligen förklara vad du menar

Den internationella arkitektoniska eliten är inte ett gäng monster som dödar historiska städer, förstör naturen, vanärande människors psyk. Dessa är kultiverade människor som behöver rättfärdiga sina aktiviteter. Så de kommer med olika "koncept" som Fuksas slogan; eller att jag först inte gillade Eiffeltornet och sedan gillade jag det; eller att staden måste utvecklas hela tiden; eller - mycket ofta - att det inte fanns några mobiltelefoner tidigare, men nu är de det.

När jag hade en utställning i Venedig 2000 arbetade killar och tjejer där, alla var så glada och glada. Jag frågade: "Varför mår du så bra?" De tänkte: "Det finns mycket vatten, det finns inga bilar, båtarna flyter." Jag säger:”dårar, här har arkitektur en sådan effekt på dig. Det är därför du är så glad."

Är du intresserad av att studera ryska och utländska kollegers samtida avantgardeverk? Är det roligt? Vem tittar du exakt på i Ryssland och utomlands?

För att vara ärlig slutade jag titta på arkitektoniska nyheter, för jag ser en konstant upprepning av vad jag har passerat, och om något överraskar orsakar det obehagliga känslor. Det här är en yrkessjukdom: med åldern blev jag känslig för arkitekturens uppfattning. Nyligen har jag skämt bort mig med kontemplationen av naturliga kompositioner och naturlandskap..

När jag kommer ner på denna fråga hoppas jag ändå inte få svar. Vilka av de moderna arkitekterna i traditionell riktning anser du vara likasinnade eller tvärtom antagonister? Varför, enligt din åsikt, förenas inte ryska neoklassicister, till skillnad från västerländska, inte utbildningsinstitutioner och deltar ganska sällan i stora arkitektoniska tävlingar?

Enande är osannolikt, alltför olika mästare, med sina egna förkärlekar. I Ryssland är verkligheterna annorlunda och tiden är annorlunda: kreativt arbete har minskat och kokat ner till tillämpad datavisualisering, vilket kan göras av ett skolbarn. Det finns flera fler arkitekter som förstår klassikerna och vet hur man utformar den. Ja, vi skulle delta i tävlingar, bara vi är inte inbjudna. Den vanliga arkitekturen sträcker sig nu mot en produktionsstil, uttryckt i kvadratkilometer bostads- och kontorslokaler. Den nuvarande arkitektoniska cirkeln har redan bildats av den befintliga konstruktionsbyråkratin, det är hon som väljer och dikterar dess förhållanden på denna marknad. Så om du har tur och lyckas göra något i trädgården blir det unikt och dyrt.