Under den tusen år långa historien om museearbetet på Apenninhalvön har inte bara kolossala materialvolymer ackumulerats utan också en specifik kultur för dess presentation har bildats. Dessutom blir det omedelbara konstnärliga värdet av utställningen ett tvetydigt koncept, ibland viktigare är idén som förenar den och den resulterande komplexiteten i utställningen. Till exempel slog utställningen som hölls för sex månader sedan av den stora venetianska konstnären från renässansen Giovanni Bellini först och främst med de nyligen kombinerade altardörrarna, vanligtvis lagrade i olika museer tusentals kilometer från varandra, eller med brädor från privata samlingar från det amerikanska inlandet. Utställningen "Giotto och Trecento" sammanförde ett enormt antal italienska mästare från Milano till Neapel och deras franska samtida av olika kvaliteter, på ett eller annat sätt påverkade eller påverkade den toskanska innovatören.
Siena-utställningen samlades under en gemensam titel, lånad från romantiken, inte bara utställningar från olika länder, verk av olika epoker, material av olika egenskaper - utan också konstnärer av varierande grad av mental förnuft, av vilka några i allmänhet är indirekt relaterade till konst. Här är naturligtvis tjänsten viktigare och i större utsträckning den som tjänar: kurator Vittorio Sgarbi. En politiker och konsthistoriker, känd för att använda politiska metoder i konstkritik - ersättning av begrepp och provokationer. En aktiv deltagare i studentprotester 1968, kandidat till borgmästare i Pesaro från kommunistpartiet 1990, grundare av den liberala Sgarbi-rörelsen 1999, sedan en allierad av Silvio Berlusconi, tack vare vilken han blev sekreterare för kulturministeriet 2001. Parallellt med detta skriver han böcker om mästare och verk i alla tider och producerar videor om konsthistorien. En italiensk specifik kombination.
När allt kommer omkring är ett museum här inte bara ett utställningsutrymme, och en utställning är inte bara en kulturell händelse. Detta är ett uttryck för tidsandan: från passionen för att samla bland aristokratiska familjer och det direkta proportionella beroendet av rikedomen av samlingar på ägarens inflytande - till futurismen, som föreslog att museer förstördes och samtidigt tidsåteruppbyggt samhälle (futuristerna är nästan det enda konstnärliga och politiska partiet i historien: Marinetti var vän med Mussolini och var stolt över att några av fascismens politiska idéer framkom av honom). Ett museumshändelse är alltid ett skådespel med teatralitet i alla italienska liv: chockerande, vetenskap, politik, intriger är nära sammanflätade i det. Det är både ytligt och djupt, talar om det ögonblickliga och det eviga, roligt och får dig att gråta. Och han kräver alltid scenografi - arkitektur.
Utställningen "Art, Genius, Madness" presenterade i 10 temahallar den förvirrande och kontroversiella sidan av konstnärligt skapande. Utställningen är begreppsmässig (det är fortfarande omöjligt att kalla den tematisk, eftersom ämnet tolkas mycket brett och inte alltid bokstavligt), materialet är specifikt och heterogent (från verk av Van Gogh till verk från patienterna i Siena mental sjukhus) kommer de inblandade specialisterna från mycket olika professionella områden (konstnärer, konsthistoriker, psykiatriker). Salarna i Palazzo Squarchalupi visade sig vara fyllda med brädor av altarkompositioner från 1400-talet i stil med Bosch, små genrekompositioner som skildrar behandlingen av galenskap på 1600-talet, dukar och grafiska ark av Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix och Max Ernst, verk av samtida konstnärer under överinseende av läkare, en profil som motsvarar idén om utställningen, samt kläder från patienter och medicinsk utrustning från psykiatriska sjukhus under de senaste århundradena. Under sådana förhållanden spelar design en av de ledande rollerna, om inte den första, nämligen det klargör konceptet, skärper accenter, förenar material av olika tider och olika kvalitet, som uppträdde under samma tak och i samma väggar på begäran av "författarens" utställning.
10 ämnen föreslagna av kuratorn - 10 olika tolkningar och tillvägagångssätt för tolkningen av fenomenet galenskap - distribueras i respektive rum. En mångfacetterad syn krävde ett annat material, ibland svårt att komma överens. Organisering av utställningen sparar problemet från vulgarisering, där heterogena objekt systematiseras och dekoreras på lämpligt sätt, och utställningsrummen tolkades i enlighet med de teman som borde ha presenterats i dem.
Betraktaren "introduceras gradvis i ämnet": bakom hallen med den italienska skulpturen från 1900-talet, som fungerar som ett slags inledning, följer den historiska delen av utställningen, belägen i en lång korridor och bestående av konstverk från början av 1500- till 1700-talet, som representerar bilder av galna i denna tid och historia. studerar ämnet, liksom - från anatomiska modeller av hjärnan och vintage tvångströjor. Den senare, placerad i ett”konstnärligt” sammanhang och elegant integrerat i utställningen, utan att förlora sin”kognitiva” karaktär, ser samtidigt ut som någon form av konstföremål.
Vidare är en retrospektiv studie av fenomenet, åtföljd av arbetet på patienter på sjukhus med denna profil, som visar deras sjukhusliv (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), kopplad till "huvudutställningen" uppdelad i våningar med en trappa vid vars fot finns en väl använd som utställningsställ för lättnad för den marginella Sienesiska mästaren Filippo Dobrilla, vår samtida. Den historiska delen slutar med en hall med porträttkaraktärer av 1700-talets skulptör Franz Messerschmidt, som under de sista åren av sitt liv skadades av förnuft men behöll den geniala förmågan att reproducera människokroppen.
Därefter delas utställningen i hallar som representerar olika aspekter av förhållandet mellan konst och galenskap. Van Gogh, Kirchner, Strindberg och Munch förenas som konstnärer som arbetade under Nietzsches tid (vars inställning till ämnet är mycket direkt), liksom konstanta hjältar av forskning om det ämne som anges i utställningens titel. Hall "General Madness: War through the Eyes of Artists" - å ena sidan, presenterar en annan version av galenskap, å andra sidan - ett viktigt problem i konsthistorien på 1900-talet. Här är konstnärerna för vilka kriget har blivit ledmotivet för kreativitet, temat som förhärligade dessa mästare: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Rummen där galna verk är inrymda innehåller verk från samlingen av psykiateren Hans Prinzhorn från Heidelberg, Art Brut Museum i Lausanne, samt frukterna av kreativiteten hos patienter från italienska galna asyl, systematiserade enligt en monografiska principen. Verk av Antonio Ligabue, ett slags primitiv som påminner om Henri Rousseau, grafiska kompositioner av Carlo Dzinelli, fantastiska i sin komposition och färgstruktur - det här är några exempel på den så kallade. konst outsiders, för länge sedan blivit en samlarobjekt. Det sista temat är hallen av konstnärer som arbetar i en stil som gränsar till galenskap, kallad "The Clear Madness of the 20th Century": det finns surrealistiska verk och en redogörelse för wiensk actionism, som i allmänhet har absorberat elementen i alla ovanstående. Hall 10 är ett slags intryck av allt som ses - inte på nivån av konstnärlig kvalitet utan på idénivån. Under alla omständigheter är galna arbeten mer harmoniska än de blodiga kropparna hos medlemmarna i den wienska gruppen. Och i det här skedet förstår betraktaren, efter att ha sett mer än 400 utställningar om psykiska störningar, att utställningen inte ger svar på var geni är och var galenskap, och försöker inte ge, utan väcker dessutom nya frågor om kriteriet "normalitet" och om det relativitet i allmänhet.
Ett försök, kanske, inte att lösa problemet utan att ta med allt i ett enda system, tar på sig utformningen av utställningen. I utställningens arkitektur återspeglas konstnärens”dokumenterade” normalitet eller museumsigenkänning i hallens interiör. Hallarna med Van Gogh, Otto Dix och Actionisterna har en klassisk uppvisning: målningar hängs på väggarna och belyses med rätt museumsljus. Hallarna med de "galna" verken visade sig vara ett fält för arkitektonisk och exponeringsfantasi: verken hängs upp på en fiskelinje längs en trasig styrning eller inbäddade i metallramar och placeras i mitten av hallen i olika vinklar till varandra. Således bevaras och betonas deras specifika karaktär. Utställningarnas originalitet överensstämmer med verkens särdrag och fungerar som den fina linjen som inte bara ändå skiljer stor konst från de marginaliserade kreativiteten utan också ger den senare en "utställning", till viss del "museum". karaktär.
Arbetet från Studio Milanis arkitekter spelar en nästan ledande roll i uppfattningen av utställningsmaterialet. Det är svårt att tala här om en direkt "förkroppsligande av kuratorns idéer", eftersom byråns stil syns tydligt i utställningsinredningens arkitektur. Men detta är i arkitekturens fulla mening, i överensstämmelse med kundens koncept, i dess former som motsvarar funktionen, berättar om dess innehåll, riktar besökarens rörelse och därmed tolkar idén om strukturen (dvs. utställningsrummet). Lätta strukturer, material - metall, plast, glas, lakoniska former hänvisar till stilen med de italienska utställningarna på 1930-talet, som designades av arkitekter - anhängare av den italienska versionen av den moderna rörelsen - rationalism, med sin minimalistiska design och exceptionella talang att förmedla utställningskonceptet med små medel. Men här ersätts den rektangulära modulen som rådde på 1930-talet med en triangel (dynamisk form), violett ljus (galenskapens färg) läggs till de neutrala färgerna i utställningsfönstren, och vissa delar av stativen är reflekterande ytor. Resultatet är ett dynamiskt utrymme med en trasig bana av rörelse, som multipliceras i reflektioner av sig själv och svarar inte bara på utställningens tema utan dessutom på modernitetens anda i allmänhet.
Så tunn som linjen mellan geni och galning, mellan galning och konstnär, mellan produkten av ett sjuk medvetande och konst, kan det visa sig vara mycket villkorat mellan besökaren på utställningen och författarna till de verk som presenteras på den, mellan den verkliga världen och världen av uppfinnda idéer och fantastiska bilder. Metallgallren som används i designen, å ena sidan, har estetiken i modern arkitektur av ljusstrukturer, å andra sidan liknar de gallerna på psykiatriska sjukhus. De trasiga banorna för expositionens vägar är inte bara linjerna i dekonstruktivismens utrymmen utan också en metafor för den trasiga psyken. Neutralt ljus kombinerat med violett belysning - inte bara belysning av minimalistiska interiörer utan också sjukhuskorridorer. Designen, som förenade verk av olika innehåll och natur, som om de jämför sina författare med betraktaren: i utställningsplanen, bland utställningarna, ser besökaren regelbundet sin reflektion. Dessutom är vägen genom utställningens fyra våningar, förvandlad till en labyrint av arkitekternas ansträngningar, tillräckligt lång för att inte bara vänja sig vid museets utrymme utan också för att närma sig”hjältarna” i utställningen i vår emotionellt tillstånd.
Detta är betraktarens engagemang i konstens galna värld och den fantastiska världen av galna - antingen en filosofisk idé om konstkuratorer, eller ett experiment av psykiatriker, eller ett spår av Zeitgeist. En riktig implementerad idéarkitektur skapar inte, den förkroppsligar dem, den verkar vid rätt tidpunkt på rätt plats. Och poängen är inte bara att statliga psykiatriska sjukhus i Italien, sedan 1978, har stängts, det vill säga galenskap anses vara en "annan typ", men inte en sjukdom, och inte att en liten, raffinerad, extremt konservativ grund i Siena öppnade sina egna dörrar för en utställning, där en betydande del av utställningarna knappast kan kallas konstverk i vanlig mening. Denna utställning får dig att inte bara titta på konstvärlden och se i den en del av galenskap utan också på de galna världarna - och se elementen i vardagen i den och därmed känna subtiliteten i linjen som skiljer dessa världar. Det är också en anledning till detachement, detachment, som tjänar konsten, som är en integrerad del av mentala avvikelser och som hjälper till att se saker i ett nytt ljus. Och för detta är det stängda, som ligger på en kulle, åtskilt från resten av världen av de toskanska slätterna i Siena, bäst.
När man undersöker den sista salen växer känslomässig stress till det yttersta och får dig att vilja ut i den friska luften - och utställningen tar besökaren in i ett ljust, glasat rum med utsikt över de medeltida Siena-murarna. Endast bokstäverna i utställningsnamnet som är fästa på väggen påminner om vad han såg, vilket framkallar ljusreflektion över vad som saknas i utställningen: sidor från "Diary of a Madman" eller "Nightmare" av Fuesli … Men den toskanska solen och sten och marmor i Siena-palazzoet upplyst av det tvärtom, de antyder "det italienska geniets klarhet" så värderat av Welflin.
Utställning Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista äger rum i museikomplexet Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi TILL 21 JUNI 2009.
Curated av Vittorio Sgarbi
Akademisk regi: Antonio Mazzotta Foundation
Arkitektonisk design: Studio d'Architettura Andrea Milani
Utställningen samlar mer än 400 verk från Europas ledande konstmuseer (Orsay, Centre for Georges Pompidou, Prado, Brera, etc.), temasamlingar (Museum Art Brut, Lausanne, Psychiatrist Prinzhorn, Collection, Heidelberg) och museer för medicinens historia (Museum of the history of medicine University of Rome "La Sapienza", Museum of the History of Medicine uppkallad efter Rene Descartes, Paris, etc.).
Temarum: Bild av galenskap (från verk som tillskrivits Bosch till idag), geni och galenskap i Nietzsches tid (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), General Madness: War through the Eyes of Artists (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Mad of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (verk från samlingen av psykiateren Hans Prinzhorn i Heidelberg), Art Brut (verk från Art Brut Collection av Jean Bubuffet, Lausanne), Några italienska exempel mellan normalitet och galenskap (verk av Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Resor till Toscana (toskanska villor och slott där psykiatriska sjukhus var belägna är kända för sina begåvade patienter: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, etc. Konstnären på 1900-talet (från surrealistiskt arbete till Wien-actionism).
