1800-talets galleri
År 1889 firade Frankrike hundraårsdagen av den franska revolutionen. Landets nederlag i det fransk-preussiska kriget (1870-1871) stärkte myndigheternas önskan att hämnas på Tyskland på det tekniska och vetenskapliga området och vid världsutställningen 1889 visade Paris de senaste nationella prestationerna inom byggmaterialområdet. och teknik.
Samma år, några månader efter byggandet av Eiffeltornet, öppnades Zoology Gallery, designat av arkitekten Jules André, i den parisiska växtträdgården. Liksom dess mer berömda samtida var galleriet före sin tid på många sätt. Tekniska framsteg gjorde det möjligt för arkitekten att maximera dimensionerna i det 3-stegsatrium, stöds av gjutjärnspelare och täckt med ett glasvalv på över 1000 kvadratmeter. Demonstration av byggnadens metallkonstruktion vid den tiden var inte normen och godkändes inte, så från utsidan är den "klädd" i en stenfasad i andan av den "officiella" arkitekturen i slutet av 1800-talet.
Galleriet inrymde samlingarna från Natural History Museum, som inrättades 1793 och i sin tur fortsatte traditionen med de kungliga samlingarna. Arvtagaren till upplysningens idéer, utställningen var en beställd katalog, ett slags utställningsbibliotek, där en person agerade som ägare.
Efterkrigstiden
Efter slutet av andra världskriget fanns det inte tillräckligt med medel för att underhålla museet. 1965 stängde Zoology Gallery och började gradvis försämras. Efter att ha förmörkat det centrala valvet med metallplattor stupade byggnaden i mörkret. Detta var början på en lång sömn som varade i över 20 år.
I mitten av 1980-talet återupptogs intresset för byggnaden och 1987 meddelade utbildningsdepartementet en internationell tävling om en renoveringsplan för galleriet, vilket tillfogade listan över François Mitterrands stora projekt. Projektet för det uppdaterade galleriet, nu inte zoologi utan evolution, skulle presentera ett nytt "scenario" för att ersätta den föråldrade utställningen, och även inkludera en underjordisk nivå för tillfälliga utställningar, en ny entrégrupp längs byggnadens längdaxel och gör alla dess nivåer lättillgängliga med hissar och extra trappor.
I en intervju 1994 berättade Paul Shemetov, medförfattare till pristagarprojektet, om de första intryck som orsakades av att besöka det övergivna galleriet:”Jag slogs av filtereffekten, disen som täckte allt, till och med något lager av minne och historia som vi ville bevara i det nya projektet.
Gallery Evolution
Transformationsprojektet, föreslaget av Paul Shemetov tillsammans med Borja Uidobro, ingenjör Mark Mimram och scenograf Rene Allo, ersatte utställningskatalogen med en mer livlig, interaktiv utställning där evolutionsteorin skulle förstås med hjälp av en förberedd visningsväg.. Historien om evolution är uppdelad i tre delar: mångfalden av levande varelser (första och andra nivån), livets utveckling (4: e nivå-balkongen), människan som en faktor för evolutionen (3: e nivå-balkongen). Den arkitektoniska utformningen följer direkt av detta scenario.
Utställningens centrala "arena" var en plattform på höjden av den andra nivån, stenlagd med ljus träparkett, längs vilken en linje av djur som befriats från sina tidigare piedestaler och skyddsglasögon rör sig. Den första nivån rymmer invånarna i undervattensvärlden. Öppningen av fundamenten gjorde det möjligt att inkludera i de inre bågarna och pylonerna gjorda av kvarnsten, vars arkaiska brutalitet ekar skelett av val som är upphängda ovanför nedstigningen till den underjordiska nivån. Balkongnivåer genomborras av panoramahissar och trappor av metall.
Idén om evolution återspeglas i materialvalet. Tidsstämplat mörkt träpanel med snidade prydnader, rödbruna målade gjutjärnkonstruktioner, smidesjärnräcke kompletterat med lakoniska moderna komponenter i grå stål, glas, slät björk och träpaneler. Den gamla ekparketten, som bevarats i balkongernas gallerier, restaurerades och återvände till sin ursprungliga plats.
Projektkoncept
Vid galleriets öppningsceremoni 1994 formulerade Paul Shemetov huvudidéerna i sitt arbete:”Byggnadstransformationsprojektet berörde ett viktigt ämne: en dialog mellan det gamla och det nya. Vi ville att vårt arbete skulle vara ett slags överlämnande av stafettpinnen från 1800- till 1900-talet och ställde frågan: var 1800-talet, som strävar efter framsteg, mer radikalt än moderniseringen av slutet av 1800-talet och början av 1900-talet? Trots det faktum att begreppet modernitet nu ligger på allas läppar, verkar förmågan att se det gamla genom det nya och skilja det från det nya skapade, med den uppenbara fattigdom hos det gamla, outvecklat. För att uppnå det måste du ta risken att skapa något nytt och inte tänka att du kan gå av så enkelt bara genom att tillgripa modens nyckor eller någon form av "antika" citat.
Idag, om restaureringen av en byggnad eller dess bevarande tillhör kroppen av teknisk och historisk kunskap, så gör transformation andra färdigheter nödvändiga. Du måste kunna uppfinna, "införa", kontrastera, utvärdera kritiskt. Ur estetisk och historisk synvinkel skulle det vara oärligt att skapa en ny entré "à la Jules André", eftersom den varken ritades eller förutsågs av [författaren till det ursprungliga projektet]. Introduktionen av nya element i den gamla ordningen i detta fall är en hyllning till byggnadens integritet.
[…]
I arkitektur kallas begreppet en kopia av stil, imitation, falsk gammal, det vill säga ytlighet, bevarande. Men verkets äkthet går förlorat i namnet på en omöjlig återgång till de ursprungliga värdena; naturlig död ersätts med död genom lång bevarande, som förnekar tid och därmed fryser minne.
Efter varje restaurering blir monumentet i alla fall nytt igen. Det är omöjligt varje gång att återföra det till sin ursprungliga form eller till och med till de tidigare existensvillkoren. Åldrande är oundvikligt. Det kan inte sakta ner bara genom att kontrastera den befintliga ruinen med en annan ruin som kommer att svara på projektets behov. Transformation, å andra sidan, skapar ett objekt som inte existerade tidigare, vilket dock inte är ett falskt. Vår inställning till denna fråga, och i slutändan vår relation till historien, skiljer oss från konservativa. De tycker att dagens tecken, dagens projekt, dagens stad, dagens behov ska dämpas med hjälp av mimesis, erövrat av det förflutna, vilket innebär att det nya ska anpassa sig till det gamla. Sunt förnuft tar motsatt syn: det gamla måste anpassa sig till det nya.
[…]
Det förflutna, som behövs för jämförelse med den nya situationen, måste iscensättas, föras närmare verkliga förhållanden för att kunna spela sin roll i denna konfrontation. Annars skulle man tro att bara det förgångna i det förflutna ger det status som bevis. Minnesrekonstruktionsarbete, som i den här byggnaden, behövs. Detta var det svåraste målet för vårt museografiska projekt."
Dialog med det förflutna
Denna inställning till den historiska byggnaden var verkligen innovativ för sin tid. Det förflutna i detta fall blir inte en relik, utan spelar enligt samma regler som nuet. De gamla delarna av byggnaden har lämnats intakta, men används i en annan konfiguration. I detta liknar utställningens design i koncept den arkitektoniska lösningen: att skilja utställningarna från piedestalerna eller att belysa dem på ett annat sätt som redan innebar en omvandling av uppfattningen.
Konceptet med projektet i denna mening gör ett steg framåt i jämförelse med postulaten i Venedigstadgan, utarbetad 30 år tidigare [Venedigstadgan för bevarande och restaurering av monument och platser undertecknades 1964 och fungerade som grund för skapandet av ICOMOS (International Council for the Conservation of Monuments and Sites). platser) - anteckning av T. K.]. Stadgan innebär ett slags inkrustation av det nya i det gamla, samtidigt som man behåller alla de gamla rumsliga egenskaperna och erkänner dess ovillkorliga prioritet. Och även om projektet för transformation av Gallery of Evolution, som talar på modernt språk, också förnekar imitation av det förflutna, skapar det en ny typ av integration i historiskt material och uppnår en nästan organisk symbios mellan det nya och det gamla.
Tack vare detta tillvägagångssätt förblir byggandet av Gallery of Evolution modern idag, efter att 20 år har gått sedan genomförandet av Shemetovs projekt.
