Paviljongen som representerar Ryssland vid Expo 2015 ligger i den östra delen av den en och en halv kilometer axeln av världsutställningen, som arrangörerna kallade decumanus i en antik anda. Det är ganska långt, ungefär en halvtimmes promenad från huvudentrén, bakom huvudutställningsområdet. Det finns emellertid paviljonger i Japan, Turkiet och USA i närheten, och fördelningen av platser på territoriet skedde tydligen enligt lotterimetoden - ingen logik kan läsas i deras ömsesidiga arrangemang, förutom slumpmässigt. De nationella paviljongernas sektioner är tätt packade längs huvudaxeln och skärs på tre olika sätt. Medium kuddar - smala ränder; större områden liknar planen bokstaven P: ett smalt ben sträcker sig till decumanus och en bred bekväm rektangel hänvisas till djupet; hörnet huggen från sidan av huvudgatan bildar ett annat, litet område för den intilliggande paviljongen. Platsen för den ryska paviljongen är stor och har en P-formad plan. Projektet av Sergei Tchoban, Alexey Ilyin och Marina Kuznetskaya valdes ut på ett stängt kvalificeringsskede, som hölls i februari 2014 av den ryska sektionens organisationskommitté. Enligt Sergei Choban dikteras detta resultat bland annat av rätt val av höghöjds accent under trånga byggnader, begränsade betraktningsvinklar och strikta höjdregler. Men det visade sig vara inte mindre viktigt för segern att SPEECH kunde erbjuda en ljus, igenkännlig volym som utvecklar traditionerna för sovjetiska och ryska byggnader vid tidigare utställningar och, vilket också är viktigt, implementeras i en kort tid med en begränsad budget.
Så den tätt skurna huvudplanen för utställningen utgjorde en svår uppgift för arkitekterna: hur man gör ingången märkbar om den vetter mot huvudgatan med bara en smal näsa? Expon är fylld med en mängd olika svar på denna fråga: ramper, attraktioner, labyrintiska trädgårdar … Alternativet som föreslås av Sergei Choban är en av de mest arkitektoniska, dess paviljong är underordnad en raffinerad plast gest: en lång, nästan extrem proportioner visir, vars spetsiga näsa med en lätt böjd spegelfoder lätt flyger över ett smalt område belagd med ett träd och lockar besökare med formens integritet och bildens tydlighet, särskilt attraktivt mot bakgrunden av de invecklade lösningarna som råder runt. Av någon anledning föredrog många andra paviljonger att gömma entrén och placera den på något ovanligt ställe: på sidan, bakom eller till och med "skydda" den med en labyrint, vilket gjorde utställningen till en svår uppdrag med långa körningar som inte alltid underhålla besökaren. Den ryska paviljongen är ett av undantagen, här är ingången inte bara uppenbar utan också förvandlad till den största arkitektoniska attraktionen. Författarna betonar särskilt: det är bekvämt att ta en selfie i spegeln - och faktiskt, redan på öppningsdagen, trots det otäcka lilla regnet, passerade få människor förbi, alla gick intresserade på träplattformen, kastade tillbaka huvudet, och ja - tog bilder i en jätte spegel.
Jag måste säga att spegelytor är ett av favoritämnena för Sergei Tchoban och SPEECH arkitekter i allmänhet. Det räcker att komma ihåg
NHow-hotellet i Berlin, eller den ryska paviljongen vid Venedigbiennalen 2012, där en pantheonliknande kupol reflekterade sig själv och placerade betraktaren mitt i en imaginär sfär. Nu på renässansens innergårdar vid universitetet i Milano pågår en utställning av tidningen Interni där installationen av Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov och Agnia Sterligova Living-linjen tar en central plats där - den speglas också helt, så mycket att det ibland bara löses upp i miljön.
Basen på det flygande, jämnt böjda visiret stöds av fyra runda speglade pelare inuti en genomskinlig glasfördel: tunna fogar av glasplattor gör ingångsdelen till paviljongen perfekt synlig genom och genom. Konsolen verkar ligga på glaset. Bilden kompletteras med skuggning av trälameller, som visuellt fortsätter visirlinjen där den faktiskt inte existerar - på fasaderna på volymen på huvudutställningsdelen, som, till skillnad från den genomskinliga vestibulen, är gjorda av svart glas. Visiret växer visuellt ut ur volymen och det gör att det verkar väldigt långt - idén avslöjas bäst när man tittar från sydväst: synvinkeln, som Sergei Tchoban kallar den viktigaste, ligger på vägen till huvudflödet av besökare och de flesta tittare kommer på något sätt inte att passera denna vinkel.
Den svarta volymen, i vilken den verkliga utställningen är belägen, är uppförd i platsens djup och expanderar i öster efter dess konturer. Dess övre del är trimmad med träplattor på alla sidor, som enligt Sergei Tchobans plan ska uppfattas som en hänvisning till det traditionella ryska byggmaterialet. Liknande revben används för att trimma den ovala receptionen inuti glaslobbyn. Det finns dock inte så mycket trä, och det förklarar bara glasmetallvolymerna något.
SPEECH-byrån utvecklade paviljongens arkitektur och receptionen i vestibulen. En utställning med titeln”Växande för världens bästa. Att kultivera för framtiden, gjorde ett annat lag. Omedelbart efter entrén, i lobbyn, hälsas besökare av målningen av Vinogradov-Dubossarsky "Rye", bakom den genomskinliga lobbyn är det mörkt. Väggarna i den första hallen är täckta med bilder av växter från samlingen av frön av odlade växter som skapats av Vavilov, och i den andra hallen finns det ett periodiskt system ispekat med berättelser om element som är värdefulla för näring. Konceptet för utställningen baserades på idén om en receptkatalog som föreslagits av Yuri Avakumov, men blev sedan omvandlad. Receptboken publicerades dock speciellt för mässan. I den första hallen hälsas besökarna av en lysande modell av en destillationskub, men behandlas med läsk; i den andra utförs matprovningar; på baksidan finns en restaurang. Hallarna på första våningen längs omkretsen kringgår de tekniska rummen i den centrala delen och tillsammans ser det ut som ett stiliserat brev R. arkitekter, kommer snart att vara öppna för besökare.
Återvänder till visiret: dess speglade yta på konsolen speglar inte bara människor som fotograferar sig på torget framför paviljongen utan också en glasskammare och missvisar till och med på avstånd: det verkar som att lobbyn tillsammans med de stora bokstäverna”Ryssland” skrivet ovanför ingången fortsätter uppåt och böjer sig i ytan på visiret, och det är dubbelt så många människor som kommer in, en slags tratt bildas vid ingången - först efter några sekunder försvinner illusionen och du börjar förstå var är verkligheten och var är reflektion. Detta är också en del av idén, och till skillnad från många andra spegelattraktioner, som ofta är dolda i Expo-paviljongerna, här kommer huvudtomtet fram. Arkitektur har blivit en märkbar del av utställningen, dessutom sammanfattar den på många sätt totalt många år av Rysslands deltagande i de tidigare världsutställningarna, tilltalar de historiska paviljongerna och sammanfattar tekniken som är inneboende i dem.
Naturligtvis frågade jag först och främst Sergei Tchoban varför hans projekt liknar så mycket
Montreal-paviljongen av EXPO'67 av Mikhail Posokhin - likheten är uppenbar, och här och där placeras en lång flygande baldakin på en glasvolym och betonar effekten av taklinjens levitation. Som svar föreslog arkitekten att man skulle återkalla ett bredare historiskt sammanhang. Enligt Tchoban är Montreal Pavilion bara den mest kända representanten för en allmän trend som länkar ett antal andra sovjetiska paviljonger vid världsutställningar. Framför allt påminde Sergei Tchoban om projektet som Konstantin Melnikov ritade 1962 för världsutställningen 1964 i New York (projektet förblev på papper, Sovjetunionen deltog inte i utställningen). Versioner om anslutningen av Montreal-paviljongen med Melnikovs orealiserade projekt har redan tillkännagivits (se till exempel här).
Konstantin Melnikovs projekt av Sovjetunionens paviljong på EXPO i New York. 1962. Källa: flickr / pulkuz; bädda in
Konstantin Melnikovs projekt av Sovjetunionens paviljong på EXPO i New York. 1962. Källa: flickr / pulkuz; bädda in
Vad är sekvensen av sovjetiska paviljonger vid världsutställningar, kan du ta reda på i en recension som nyligen gjordes av webbplatsens archtech.; andra är mer pompösa, men de flyger också någonstans, kanske ut i rymden. Temat för flygning är inte begränsat till världsutställningar - titanpilen på monumentet till erövrarna av rymden är inte mindre energisk.
Med andra ord fortsätter Sergei Tchobans projekt inte bara den linje som är känd från Montreal Pavilion, utan återställer också till viss del historisk rättvisa, och går inte bara tillbaka till Mikhail Posokhin utan också till Konstantin Melnikov. Det är konstigt att Melnikov planerade att förverkliga sin paviljong "vid gränsen för möjligheter" - och i nästan samma ord talar Sergei Tchoban om visiret, som nu byggs i Milano. Förlängningen av konsolen är trettio meter, det maximala möjliga för denna design. Ökningen vid den högsta punkten är sjutton, vilket är fem meter högre än huvudbyggnadens höjd, med förbehåll för tolv meter höjdbegränsningar som fastställs i utställningens huvudplan. Dessutom, enligt Sergei Tchoban, kunde lyftningen av konsolen bara börja utanför huvudvolymen, i glasfördelen.
Det finns en känsla av att arkitekten försöker helt uttömma ämnet, utveckla det till gränsen för tekniska och emotionella möjligheter. Paviljongen i Milano är mer intim än den monumentala Montreal, men dess långa och smala konsol tar mer energi, och spegeln förstärker effekten och ger den arkitektoniska lösningen en utställningsinstallations teatralitet. Intrycket är faktiskt närmare Melnikovs skiss, där konsolen riktas mot stjärnorna både visuellt och symboliskt - något kosmiskt dras till och med på det, och beskrivningen av projektet i de bästa traditionerna på sextiotalet talar om det "dolda himmelska mekanikens kraft. " Påminner om både den första satelliten och fascineringen av stjärnhimlen - zodiakens, astrologiska - från renässansarkitekterna och den vetenskapliga, astronomiska - empirestilen. Och här kommer vi kanske till essensen av handlingen: Sergei Tchobans spegelkonsol gör att vi lyfter blicken mot himlen - för att se oss själva där. Det är något speciellt med det. Men å andra sidan, vilken skillnad gör det varför vi - om än ibland - tittade på himlen? Låt det bli en selfie nu. Det är redan bra att de lyfte ögonen.