I Dialog Med Kontrasterande Harmoni

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-09 05:52

I år är arkitekten Sergei Tchoban en frekvent besökare i Milano. Som chef för den ryska paviljongens team på världsutställningen EXPO-2015 har han upprepade gånger gjort presentationer av detta projekt i Milano, och idén om utställningen kom från curatorerna för SpazioFMG-galleriet för att avslöja andra aspekter av arkitektens arbete. Sergei Tchoban föreslog att göra en utställning av sina teckningar - reflektioner över den kontrasterande interaktionen mellan historisk och modern arkitektur, som spåras så intressant bara genom exemplet med stadsutvecklingen i Milano. Kuratorer - Luca Molinari, Alessandro Benetti och Valeria Kashirin valde 60 teckningar av arkitekten, båda gjorda av naturen och skisser av framtida byggnader och arkitektoniska fantasier, och döpte utställningen - "Realtà e Fantasia".

Utställningen är uppdelad i två huvudavsnitt: den första ägnas åt Italiens arkitektur, som under många år har varit den viktigaste inspirationskällan för arkitekten, den andra presenterar sina egna sökningar och experiment. Ta till exempel serierna "Stadens lager", "Två världar" eller "Framtidens broar", där modern tidens arkitektur visas i form av transparenta trasiga gallerier och "rör" som fyller utrymmet mellan och ovanför historiska monument. Och även om detta långt ifrån är den enda formen av modern arkitektur, är kontrasten mellan den och de historiska byggnaderna enligt Tchobans uppfattning dess integrerade och viktigaste kvalitet. "Nu när uttrycksfulla skulpturala byggnader kan dyka upp på det konventionella gamla europeiska torget följer känslan av" kontrasterande harmoni "oss ständigt", förklarar arkitekten. - Mycket av det som tidigare var otänkbart erkänns nu som att ha rätt att existera. Och personligen är jag inte benägen att omedelbart kritisera några nya arkitektoniska former som tydligt står i kontrast till den rådande historiska miljön - mycket mer vill jag ta reda på vilka impulser som ledde till deras framväxt, varför arkitektoniska lager ständigt läggs över varandra och vad denna process har det mönster."

SpazioFMG-galleriet är perfekt för denna typ av forskning. Lätt, rymligt, med panoramafönster och lakoniska pelare som inte stör uppfattningen om exponeringen från gatan. Som Sergei Tchoban säger var beslutet om utställningen till stor del frågat av detta utrymme i sig - det ser så mycket ut som ett tomt ark, som man bara vill fylla med ritningar, skisser och handskrifter. Dessutom är nyckelordet här exakt "fyll" - principen om "Petersburg hängande" vald av kuratorerna, när verken placeras praktiskt taget utan mellanrum mellan varandra, gjorde det möjligt att placera samma sextio teckningar på två väggar. Medan fönstren är täckta med en genomskinlig film, på vilken en av de tidiga skisserna av Museum of Architectural Drawing har använts. Denna ritning, som å ena sidan visar chimärer som spricker från fasaden på den gotiska katedralen, och å andra sidan, en helt modern byggnad med dynamiska konsoler utplacerade i olika riktningar, valdes av curatorerna som affisch för hela utställningen. Dessutom, fördelat över två fönster, förvandlades det faktiskt till en dramatisk diptych tillägnad samma kontrasterande union mellan det gamla och det nya.

De fyrkantiga pelarna är också elegant slagen. Kuratorer från alla fyra sidor omringade dem med glasställ med fickor för vykort med teckningar av Sergei Tchoban och utsikt över byggnader (främst den ryska paviljongen på EXPO). För att diversifiera rymdens för stränga geometri fick dessa element formen av bockar, vars övre del gjordes speglad. Som Sergei Tchoban själv medger verkade speglarna helt enkelt för att diversifiera galleriets lakoniska utrymme. Men resultatet i dess betydelse visade sig vara mycket djupare: stanna vid vykorten, besökare ser både arkitektens byggnader och reflektioner av skisser, det vill säga själva prototyperna från vilka arbetet med var och en av dessa byggnader började. Utseendet av speglar i utställningen kan också betraktas som en hyllning till en av Tchobans favorittekniker som arkitekt, som använder reflekterande ytor i föremål av olika skalor och syften. Med andra ord är avsnitten "verklighet" och "fantasi", fast formellt och åtskilda längs olika väggar, i galleriets utrymme - liksom i Sergej Tchobans verk - oupplösligt och organiskt kopplade. Realtà e Fantasia-utställningen pågår till den 11 september.