Archstoyanie startade fredagen den 31 juli. Överallt, med bussar och bilar, elektriska tåg och cyklar, med lifta och till fots, reste människor till ett oåtkomligt och därför nästan skyddat område i Kaluga-regionen vid Ugra-floden. Varken avståndet, de regntvättade vägarna eller den dystra väderprognosen för helgen skrämde dem. För tionde gången tog den förstärkta och utökade festivalen gärna emot otaliga gäster i Nikola-Lenivets. Och om det före de väntades en vild men romantisk semester långt ifrån civilisationen, så var alla möjliga bekvämligheter till förmån för dem som anländer. Det finns mysiga hus med vitt linne, varmvattenduschar och många kaféer, barer och butiker som erbjuder allt från delikatesser till viktiga varor. Efter att ha bekvämt inrymt på campingen kunde besökarna komma till den närliggande byn Zvizzhi på fem minuter och femtio rubel med hjälp av en taxi med fast rutt. Det var där festivalens huvudhandling ägde rum i år.
Byn ligger direkt vid ingången till Nikola-Lenivetsky Art Park. Här, vid korsningen av två landsvägar, har en gästregistreringsplats varit i drift i flera år. En skogsskog som har vuxit vid korsningen berättar hur man hittar de önskade föremålen i parken och i Zvizzhi, och visar också rörelseriktningen från Nikola-Lenivets till St Petersburg eller från stallet till Barentshavet. Strax ovanför registreringsområdet kan du se den enorma svarta volymen på Kazarma-vandrarhemmet, byggt 2013 av ArchPole-byrån. Bredvid den finns samma svart-trä-presscenter med en glasad fasad med utsikt över en stor terrass som hänger över sluttningen på pelare. Dessa moderna, eleganta faciliteter, som incheckningsplatsen som nämnts ovan, har tagit sina platser i utkanten av byn utan att korsa dess gränser.
I år var uppgiften för konstnärer och formgivare helt annorlunda - att tränga in i Zvizzhis utrymme, förvandla och mätta det med nya arkitektoniska former. Manifestet för festivalens kuratorer förklarar att Archstoyanias "flytt" till en ny plats för den är förknippad med önskan att uppmärksamma allmänheten på problemet med nedgången av ryska byar som har fallit i förfall under post-sovjetiska eran. Zvizzhi - en liten pittoresk bosättning med slingrande gator i snygga byhus efter Sovjetunionens kollaps "fick" också en övergiven butik, förfallet rekreationscenter och "Post". Allt detta ligger mot bakgrund av gröna åkrar, fruktträd och grönsaks trädgårdar.
I ett sådant traditionellt utrymme för den ryska landsbygden föreslogs att man skulle skapa både installationer och andra "konstföremål" och ganska funktionella infrastrukturföremål, såsom en busshållplats eller en entrélobby för Kulturhuset. Visades vid byn och sitt eget entréskylt. Det är sant att det är omöjligt att gissa med en gång att ett 8 meter runt torn i färgen på fuktig jord, mitt i ett potatisfält, är ett ingångstecken. Snarare uppfattas det som en höghus som är synlig på avstånd, vilket över tiden kan bli en igenkännlig symbol för denna plats. Tornet liknar antingen en stor kolonn under en massiv fyrkantig huvudstad eller en jätte spik som drivs i marken.
Projektets författarskap tillhör Sergei Tchoban och Agnia Sterligova. De sa att tornet, förutom rollen som ett landmärke, har en annan - oväntad - funktion. Utrymmet inuti är ihåligt och du kan komma dit genom dörren. Och där finns överraskande nog ett museum. Utställningar - krattor, spader, snurrhjul - med ett ord, verktyg för landsbygdens arbete som hittades i närheten av Zvizzhi. Föremål hängs i en spiral längs de tomma väggarnas hela höjd. Den mystiska atmosfären inuti bildas på grund av den cirkulära geometrin i ett litet rum i diameter - drygt 3 meter. Mjuk diffus belysning spelar en viktig roll. Solljus, som tränger in genom en rund lykta i taket, kryper längs jordväggarna och löses gradvis upp i museets skymning. Intressant är att lyktan är gjord av ljusgult glas, vilket ger interiören en varm gyllene nyans.
Sergei Choban, som personligen presenterade sitt projekt på festivalen, sa att en pålitlig träram på en tegelsten gömmer sig inuti det jordiga skalet. På toppen av ramen applicerades en speciell lergips med tillsats av hackat halm. Sådant material gör det nya objektet till en integrerad del av miljön - som om det spontant härstammar från det land som det står på.
Vid foten av det ovanliga museet finns det ett brett spår som leder till byns centrum. Redan härifrån kan man se ojämna konturer av en annan fantastisk träkonstruktion av Nikolai Polissky. Denna gigantiska skulptur fick det ironiska namnet "Selpo". Det dök upp på platsen för en tidigare lantlig butik med en matsal, som slutade fungera i början av 1990-talet. Några av dess väggar hade för länge sedan kollapsat, fönstren hade splittrats och det platta taket höll osäkra på väggarnas vackla ram. Nikolai Polissky gjorde tillsammans med lokalbefolkningen ruinerna till ett verkligt storskaligt konstverk. Istället för betongskalningsytor uppstod tredimensionella trätorn, spiraler och avsatser. Byggnadens form har förändrats både ute och inne. I silhuett började det likna ett mystiskt gammalt tempel eller pagod. Inuti bildades labyrinter av avskilda nischer, breda pelare, smala passager och rymliga rum med ojämn kontur av fönsteröppningar.
Den komplexa volymen har en ännu mer invecklad struktur. Allt är sammansatt av små träklossar i olika former, som spänns som en grill på vertikala metallsträngar. Och precis som en kebab på en spett, roterar de fritt runt sin axel och förändrar ständigt idén om volymen som helhet. Skådespelet visade sig vara hisnande, och dess design är slående i dess ansträngning. Som Polissky själv förklarade är allt detta produktionsavfall: skrot, rester, bitar som sågades i kuber av ungefär samma storlek och samlade något fascinerande från dem. Separat måste det sägas om stålsträngarna som låg till grund för hela strukturen. Idén om en sådan konstruktion, som samtidigt fungerar som ett gigantiskt musikinstrument som resonerar med den interna volymen, föreslogs av Oleg Makarov från Polyhord-byrån. Som ett resultat döljdes ett annat objekt inuti ett objekt - jätte rumsliga "gusli-samoguds".
Mycket arbete gjordes för att stärka skelettet i den tidigare butiken. I synnerhet var det nödvändigt att förstärka taket, på vilket det nu var möjligt att klättra uppför en stege speciellt byggd för detta ändamål. Enligt konstnären har det nya objektet inte ett separat syfte. Det är i sin rena form en konst utformad för att berika livsmiljön, för att tydligare definiera Zvizzhis stadsplaneringscentrum. Jag måste säga att författaren lyckades ganska bra, med tanke på att det historiskt sett fanns ett stort torg framför den tidigare butiken som ledde till busshållplatsen: bara det ikoniska objektet saknades.
Busshållplatsen inte långt från Selpo ändrades också märkbart för festivalen. Aleksey Kozyr skapade på sin plats "Belvedere Zvizzhsky" - ett meditativt utrymme med ögonen riktade till evigheten. Även om, för att vara ärlig, de utbuktande "zombie" ögonen ser ut på fältet, men det ser väldigt imponerande ut, om än skrämmande. När du tittar närmare inser du att stoppkroppen är en metallcistern till en tidigare mjölbil, vars övre del har skurits ned och bekväma bänkar är ordnade inuti: invånarna kan vila på dem medan de väntar på bussen. Och bakom dem, i djupa nischer, dök två stora ögon upp. Iris roll spelas av vackra målade glasfönster gjorda av Maria Koshenkova. Som författarna förklarar i sin beskrivning av projektet, inspirerades deras skapande av filosofin från Diogenes of Sinop, som bodde i en vinfat, vilket visade förakt för materiella varor.
Ett annat viktigt objekt, skapat i Zvizzhi inom ramen för Archstoyanie, var utformat för att dekorera entréområdet till byns kulturhus. Unga arkitekter från Archpoint-byrån tog på sig denna uppgift. Zvizzhsky DK är en unikt anmärkningsvärd tegelbyggnad under en våning under ett grått skiffertak. Den här bilden passar inte bra med den seriösa funktionen hos bosättningens sociala och kulturella centrum. Det var dessa överväganden som vägledde författarna när de bestämde sig för att bygga ett stort, på avstånd, märkbart trävisir över ingången. De inspirerades av folkhantverk, nämligen den berömda leksaken gjord av trä "fågeln av lycka", där vingarna och svansen utvecklas som en fläkt. Med långa träklossar vikade arkitekterna och fixade dem med en viss förskjutning. Resultatet är en komplex form som smidigt flyter från ett plan till ett annat. Ett stenpall uppfördes under baldakinen, som kan fungera som en liten scen, och en lång bänk placerades lite åt sidan. Resultatet är ett helt färdigt offentligt utrymme som omedelbart väcker uppmärksamhet.
Under festivalen blev Kulturpalatset en plats för föreställningar och mästarkurser. Ett brett program associerades med barns workshops: barn lärde sig att skapa intressanta föremål från vanliga saker, skulpterade från lera och målade.
Inte långt från ingången till Kulturhuset installerade Evgeny Kazakov och Olga Kozmanidze en tvåsitsig cykel som blev en del av en intressant akustisk installation. Det visade sig vara omöjligt att åka på en sådan cykel - den var fast kedjad till marken, men vem som helst kunde trampa. Samtidigt hördes mjuk musik, röstljud och glatt skratt från högtalarna installerade runt omkretsen. Såsom författarna tänkte, kan en cykel på detta sätt transportera sina passagerare till det vackra Paris som med magi: ljudet från denna stad reproducerades när man trampade. Allt som behövs för omedelbar teleportering är god fantasi och starka ben.
När det gäller evenemangsprogrammet var det mer än händelserikt i år. Och de flesta händelserna hölls också på Zvizzhis territorium, förbi Nikola-Lenivets. Teaterföreställningar och scenföreställningar utvecklades mot bakgrund av den förvandlade "Selpo", som såg särskilt imponerande ut med nattbelysning. Traditionellt arbetade en föreläsningssal inom ramen för festivalen - även i Zvizzhi, i rekreationscentret. Den 1 augusti fanns också ett rundabord om ämnet”Village. En blick in i framtiden”, där den permanenta kuratorn för” Archstoyanie”Anton Kochurkin fungerade som moderator för diskussionen. Men den musikaliska delen förblev i Nikola-Lenivets: hela natten från lördag till söndag uppträdde de inbjudna musikerna och DJ: erna på Versailles huvudscen och på Rotundas experimentella scen. Ett nytt konstobjekt, Kukurussa, dök också upp i Nikola-Lenivets: på höjden av festivalens andra dag lanserade Ultimatum Group-byrån en liten damm i mitten av campingen, en kinetisk struktur med genombruten likhet till ett majsörat.
Det viktigaste med årets festival var att invånarna i Zvizzhi och närliggande byar var så mycket involverade som möjligt i allt som hände. De deltog i byggandet av anläggningar, förberedde sig för evenemang och genomförde dem själva. Gårdarna på bostadshusen har förvandlats till kaféer med traditionell lokal mat. Centralgatan blev en högljudd mässa där invånarna erbjöd gästerna att köpa hantverk. Insamlingar för restaureringen av klubben organiserades nära rekreationscentret. Människor, trots regnskurarna, gick ut på gatan och gav upp för att leva mänsklig kommunikation. Och detta var förmodligen huvudmålet och uppgiften för tioårsdagen, som föddes i byn, växte upp i sina fält och återvände under det tionde året av sitt liv för att gynna henne.
