"Russian Wooden" är ett utbildnings- och utställningsprojekt som täcker olika dimensioner av rysk träarkitektur. Jag tror att det i dag är viktigt för hela landets kulturgemenskap. När rättegångstider kommer kan du tänka på din egen kulturella identitet hjälpa dig att bekämpa dem. Landets nationella landskap formas främst av dess arkitektur. Ursprungliga björkar och aspens finns i Kanada och Finland, och när du säger Kizhi är det omedelbart klart att det är här - Ryssland. Trearkitektur är en grundläggande del av det ryska nationella landskapet, som vi tyvärr tappar år efter år. Vad ska man göra med träarkitekturens monument? Hur och med vilka medel att rädda dem? Dessa frågor väcker vanligtvis asymmetriska svar. Så, för 800-årsjubileet för Kazan, beslutades det att befria staden från de ohälsosamma kvarteren av det gamla trähuset. Trearkitekturen från 1700--1900-talet användes som en bulldozer, vilket gav staden dess unika och speciella charm. Stadsmyndigheterna med en radikal gest avskaffade problemet som plågade alla. Invånarna i de rivna husen, trötta på att leva utan grundläggande bekvämligheter, firade segern - de flyttades till vanliga nya byggnader med rinnande vatten och avlopp. Stadens och landets kulturgemenskap, även om de inte hade någon erfarenhet av att bo i förfallna hyddor, uppfattade denna handling som en oförlåtlig vandalism. Vems sanning är sannare? Som den välkända spanska urbanisten Jose Acebillo, som utvecklade en strategi för utvecklingen av stadens centrum för Kazan, sa: "I den globala världen är det mest värdefulla det som gör staden unik och oändlig". På lång sikt tar förlusten av historiska träbyggnader för staden en gigantisk skala, som förvärras av den irreparabla förlusten.
Projektet samlar tre utställningar, åtföljda av föreläsningar och offentliga diskussioner, som syftar till att rikta samhällets uppmärksamhet på träarkitektur för att inse dess betydelse för oss, 2000-talets människor. Fokus ligger på svåra frågor: attityden till träarkitektur i den ryska kulturen och hur den har förändrats genom historien, problemet med att bevara träarvet i den ryska norr samt de viktigaste riktningarna för träarkitekturens utveckling idag. Och om den historiska granskningen avslöjar nedbrytningsvektorn och ämnet att rädda de överlevande mästerverk av trä låter deprimerande, då är den senaste arkitekturen så uppmuntrande att den kräver separat övervägande. Utrymmet för träkonstruktion idag är en rysk förort. De närmaste exemplen i bokstavlig och bildlig mening är i Moskva-regionen, där du kan hitta hela "enklaver av modern träarkitektur", där de viktigaste riktningarna för dess utveckling kan spåras. En lycklig tillfällighet - en entusiastisk kund med god intuition och vänskapens gåva med ganska enastående arkitekter, ett sparsamt godkännandesystem i Moskva-regionen, en atmosfär av kreativ konkurrens - blev förutsättningarna för omvandlingen av det tidigare Pirogovo-pensionatet till ett unikt territorium som förenar ovanliga träbyggnader. Var och en är en oöverträffad arkitektonisk lösning, fokuserad inte bara på funktionalitet och konstnärskap, utan också på uttalandet om det etiska programmet för förhållandet mellan människan och det givna landskapet. Det här är dialogens arkitektur, där författaren förbehåller sig rätten till konstnärlig förståelse och omvandling av den naturliga miljön, baserat på att förstå dess lagar och använda naturliga material. Allt detta gör att vi kan prata om framväxten av en "liten avantgarde", som också är unikt trä.
En av de mest konsekventa och trogna "Pirogov" -arkitekterna, som till stor del formade karaktären av denna "enklav", är Totan Kuzembaev. Var och en av dess konstruktioner är en förklaring om en designmetod baserad på professionell kunskap och en intuitiv känsla för träets möjligheter. Så här uppträdde Yacht Clubs första kontor, avslutat med en skräpavfall. Användningen av material, som sedan urminnes tider betraktades som slöseri, gav fasaderna på en liten byggnad uttrycksförmågan hos ett konstföremål som organiskt smälter in i den naturliga miljön. Fasaderna på det andra kontoret består av ett ädelt virke, vars konstruktiva förmåga gjorde det möjligt för arkitekten att kringgå levande träd som föll in i byggzonen med en konstnärlig streckad linje och därigenom skydda dem. Det visade sig att en bar kan användas för att skriva ord, även sådana svåra som "yacht office", som blev temat för huvudfasaden och en uttrycksfull arkitektonisk lösning. Bland det stora antalet bostadshus som Totan byggde vid olika tidpunkter, inklusive ganska nyligen, utmärker sig "House-Bridge", som kastas över ravinen. Träbrokonstruktionen har gått så enkelt och organiskt samman med bostadsutrymmet att utvecklingen av en ny typ av bostäder i ojämn terräng antyder sig själv.
Totan är en innovatör och konstnär som, som ingen annan, förstår träets möjligheter och genererar innovativa sätt att avslöja konstruktiva och konstnärliga egenskaper hos trä i arkitekturen. Därför blev han inbjuden som en av de tre hjältarna i den konceptuella utställningen och presenterade de viktigaste riktningarna för utvecklingen av modern träarkitektur i Ryssland.
Svetlana Golovina är författare till ännu en "enklave av modern träarkitektur" i Moskva-regionen. Detta är en sportklubb med ett rekreationscenter "Lisya Nora", vars territorium förenar flera enastående träföremål, designade av XYZ-verkstaden under hennes ledning. "Ett lusthus för teceremonier" på en halvt nedsänkt ponton i ytan av en liten sjö, objektet är inte så mycket funktionellt som landskaps-konstnärligt. Den genomarbetade konstruktionen, sammansatt av tusentals träkuber som är förbundna med stavar, skyddar inte mot dåligt väder utan skapar en känsla av ett mirakel. Kunden instruerade Svetlana att designa ett "tehus", hon bestämde det som ett konstobjekt där man naturligtvis kan dricka te, men dess verkliga roll är mycket viktigare - det har blivit ett landmärke som sätter semantiken kod för hela klubbens territorium. En annan attraktion är Worm Motel, en lindad armerad betongkonstruktion täckt med en plogshare. Kombinationen av industriell byggteknik med en karakteristisk gammal rysk beläggning skapar en innovativ bild som hänvisar till den gamla nationella traditionen.
Golovina använder trä främst som vägg- och dekorationsmaterial. Hon föredrar en ram av metall eller armerad betong som stödkonstruktioner. Men det är just den subtila förståelsen av träets speciella egenskaper som hjälper Svetlana att skapa arkitektur som ett konstverk. Detta tillvägagångssätt skisserar en oberoende vektor för utveckling av träarkitektur, som presenteras på utställningen av Svetlana.
Ödet för det traditionella timmerhuset under 2000-talet utvecklades i Nikolai Belousovs arkitektur och hans design- och produktionsförening OBLO, speciellt skapad för återupplivning av hackad arkitektur, djupt traditionell för Ryssland, men i slutet av 1900-talet, praktiskt taget försvann från hushållsbyggnadspraxis. De första husen till Nicholas, som påminner mer om moderniserade hyddor för den kreativa intelligentsiaen, kombinerar paradoxalt den ryska hyddans designfunktioner med den europeiska idén om komforten och estetiken i moderna bostäder. Men de, liksom dess senare konstruktioner, kännetecknas av en uttalad artikulering av ett timmerhuss karakteristiska drag, vilket indikerar den genetiska tillhörigheten av Nikolai Belousovs föremål till centrala Ryssland. Belousov är långt ifrån stiliserande. Efter att ha behärskat hemligheterna med att bygga ett ryskt timmerhus fick han tolkningsfrihet och ny förståelse för den århundraden gamla traditionen. Hans hus under de senaste åren är djärva experiment inom konstruktiva och figurativa lösningar av "författarens" hackade arkitektur. Ändå är var och en av dess nya byggnader ett steg i utvecklingen av det ryska trähusets typologi. Nikolay Belousov, som konsekvent främjar och utvecklar traditionerna för rysk hackad arkitektur, är den tredje hjälten i vår utställning.
Tre arkitekter: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina och Nikolai Belousov, kommer att presentera tre projekt som implementerats i konstruktionen, som mest exakt uttrycker sitt kreativa koncept, inom ramen för utställningen "3x3", med sitt namn som hänvisar till perioden av framväxten av avantgarde i Ryssland. Ironin i denna parallell är uppenbar: utställningen låtsas inte vara objektiv och strävar inte efter att täcka hela utbudet av vågiga sökningar i de oändliga ryska vidderna, "3x3" är mycket mindre än "5x5" (5x5 = 25 - detta var namnet på en av de första avantgardeutställningarna 1921), och utvecklingen av innovativ träarkitektur i vårt land idag kan bara kallas "avantgarde" endast villkorligt, men säkert "små". En sak är tydlig - potentialen i denna rörelse är så stor att den lovar att utvecklas till en ny rysk arkitektur baserat på en innovativ omprövning av traditionerna inom både träarkitektur och den sovjetiska arkitektoniska avantgarden.
