Vid ingången till hallen på Aptekarsky Prikaz hälsas vi av en stor "dragspelskamera" på våra fötter, vi läser: en universell väg för paviljongen och vägen, McKelen-systemet, heter "Acme", precis som diktekretsen till Nikolai Gumilyov. Bakom det står fotografier av mänsklig storlek av världsutställningen från 1900 uppradade, Eiffeltornet ser ut i framtiden, pappdame och herre med ett paraply går - som de var i fotostudior för följe, blandade med levande besökare från utställningen - en teatralisk effekt, om än inte för mycket tvångsmässig, förutsatt. Vi är nedsänkta i landskapet med svartvita fotografier, en del av en föreställning för mer än ett sekel sedan, imperialismens blomstring, världshandel, ekonomisk tillväxt, illusioner och förhoppningar.
Varje global utställning, vare sig det är Nizhny Novgorod-mässan, den parisiska mässan 1900, erkänd som den mest lyxiga, som till exempel den nyligen öppnade biennalen, är alltid en teater och ett manifest, stilar och trender föds här och förstärker, överdriver deras befintliga trender. Saga, semester. Kronologiskt börjar utställningen med Crystal Palace of Paxton, för museet håller ett stereopar med sitt fotografi.
Crystal Palace är utställningens äldsta hjälte, den byggdes 1851. Vidare, efter några fler utställningar - till exempel 1878 med snidade pseudo-ryska paviljonger av Ropet och Hartmann, till vilka många moderna idéer om den ryska hydda går tillbaka, eller 1889, när Eiffeltornet byggdes, hjältinnan från samma "huvudutställning" från 1900, som ser oss här från alla väggar.
Vid någon tidpunkt växer historien om den ryska nationella stilen från parisiska minnen, även förutom Ropets "hyddor". Vi lär oss till exempel att arkitekten Zeidler byggde en paviljong för rysk alkohol vid 1900-utställningen och vi gläder oss över ämnets relevans. Eller så ser vi paviljongen Ryssland och Asien av arkitekten Melzer vid samma utställning, smärtsamt lik den som nyligen byggdes av goda människor på ön Izmailovsky. Förresten, den kopierade ryska stilen där paviljongen designades var redan en anakronism år 1900.
Med ett ord är utställningen i Aptekarsky Prikaz både en guide till stereofotografiteknik, gamla maskiner för fotografering och visning och ett verktyg för att studera historien om världsutställningens arkitektur, till exempel: "Den ryska paviljongen i Ropet i världen Utställningen från 1878 blev en slags standard för ryska arkitekter under andra hälften av 1800-talet. ", - läser vi i legendorna. Dessutom spårades linjen för rysk och europeisk arkitektur, inklusive den "koloniala" delen, Kinas paviljong och så vidare. Naturligtvis kan utställningen göras större och turas om att undersöka allt material på världsutställningar som finns i museet, med utflykter till stadierna av utvecklingen av den nationella stilen.
Men ändå - bra. Speciellt när - med vissa bilder är det tråkigt - historien åtföljs av verkliga mekanismer för att titta på stereopar och andra anaglyfer, rödblå, glasögon, och du förstår hur länge sedan allt detta uppfanns och blev populärt, att mer än hundra år har gått, och mänskligheten har sedan dess inte kommit så mycket framåt inom 3D, för att vara ärlig. Och när vi för ett mellanmål erbjuds att titta igenom två okular på de digitaliserade stereoparen, njut av effekten av en bild som ser ut som ett gyllene glödande hologram. Och i museibutiken kan du köpa en modern enhet för att se stereopar på en surfplatta. Kort sagt, för alla steampunkälskare - en måste.
