I den ceremoniella Nicholas Hall of the Winter Palace, på samma plats där Santiago Calatrava ställde ut för tre år sedan, öppnade en utställning av Zaha Hadid: cirka tre hundra av hennes karakteristiska "kosmiska" verk från målningar och arkitektoniska modeller till världsberömda skor, vaser och andra designartiklar. Curator för utställningen är Ksenia Malich från State Hermitage, som arbetade med den första ryska superstjärnan tillsammans med Hadids kontor i London.
Men hjältinnan kunde inte komma till öppnandet av utställningen på fredagen den 26 juni - efter tjugo minuters väntan sa Mikhail Piotrovsky till journalister att "Zakha mår inte bra." Partner och byrådirektör Patrick Schumacher var dock närvarande. Enligt Mikhail Piotrovsky skapades utställningen på kortast möjliga tid, även om idén uppstod för elva år sedan, när Zakhe, den första kvinnan bland Pritzkerprisvinnarna, fick den 2004 på Hermitage Theatre.
I andan av aktuella trender kan utställningen nås från tre olika salar. Men det är mer korrekt att komma in i Nikolaev Hall från galleriet med porträtt av Romanovs - här hälsas besökaren av Malevichs svarta torg, originalet, men den minsta och senaste av de fyra "rutorna"
År 2002 gick Hermitage från Inkombanksamlingen. Den svarta fyrkanten här i det mest lämpliga ögonblicket betecknar den ryska avantgardens roll i allmänhet och Malevichs suprematism i synnerhet när det gäller den berömda engelskvinnan av irakiskt ursprung - Zakha betonade upprepade gånger att det var den ryska avantgarden som var en viktig inspirationskälla för henne. Vid sidan av "Svarta torget" betonar Hadids målning "Tektonist Malevich". Vidare är inspektionsvägarna uppdelade i tre "vägar" i någon form av episk jämn anda: till höger - målningar och tidiga projekt som illustrerar brytningen av Suprematism i Hadids tidiga arbete. Vänster design: skor, bilar, bestick och rymddesignbåtar. Enkelt - samtida design och byggnader.
Kärleken till den ryska avantgarden blev emellertid utställningsfokus. Som Mikhail Piotrovsky skriver i katalogen,”frigjorde den ryska avantgarden konstnären i rymden, gjorde honom till mästare i alla dimensioner, först på papper och sedan i verkligheten. Det var denna egenskap hos den ryska avantgarden som Zakha med glädje omfamnade och förvandlades till en verklig kraft, kraftfull och ovanlig … De släta sidorna på rutorna bröts in i bisarra kurvor. Kalligrafi är en av de typer av abstrakt konst."
Utställningen är snyggt byggd inte bara biografiskt, från tidiga orealiserade projekt till slutförda, utan också typologiskt: målningar, fotografier, projekt och mönster är åtskilda, men inbördes relaterade. Utställningen är inbyggd i den rymliga rektangeln i Nikolaevs bankettsal med hjälp av vita partitioner av vätska, plastiska Hadids konturer. Skulpturella skiljeväggar delar upp hallen i mindre utrymmen, förbundna med utskärningar av stora, energiskt överhängande "portaler" - både betraktaren och utställningarna är placerade i en karakteristisk flexibel materia. Men jag måste säga att flytbarheten är förhållandevis begränsad: Zaha kan, om så önskas, böja sig mycket brantare - och är sönderriven, eftersom alla utrymmen är öppna, och om du ser högre ut, kommer du att se korintiska pelare, Nikolaev kristallvaser och det pompösa grisaille av taket i hallen, dekorerad 1837 av projektet av Vasily Petrovich Stasov. Dialogen mellan den magnifika imperialistiska klassismen och Zahas futuristiska energi visar sig vara mycket artikulerad - tradition och antitradition, båda är mycket starka på sitt eget sätt, - det var inte för ingenting som Mikhail Piotrovsky talade vid öppnandet av "stor utmaning och många tvister" förknippade med placeringen av en sådan modern utställning framför det kungliga palatsets interiör.
Efter att ha klarat den första delen av utställningen med designartiklar och målningar befinner sig betraktaren i mitten av utställningen, där arkitektoniska projekt placeras. Rymdlayouter i pappersform visar sig vara lite plana och väcker inte särskilt uppmärksamhet, de limmas på de övre balkarna på exponeringsstrukturerna, men layouter av plast och glas, placerade närmare publiken, ses bättre - de är ordnade i en lång kedja som provocerar en slingrande promenad från projekt till projekt. Kanske någonstans i utställningen finns det inte tillräckligt med utrymme, vilket för tre år sedan hade Calatrava tillräckligt - modellernas dekonstruktivistiska kraft är begränsad. Kanske layouternas vithet, som kompenserar överflödet av plasticitet och betecknar skillnaden från platta men färgade målningar, blir till monotoni - men i stort sett ser utställningen ut som en rik akademisk katalog som ger en heltäckande uppfattning om superstjärnans arbete.
Det finns inga hemliga knappar, som Calatravas, på utställningen. Men hörnen är fyllda med möbler, vars närhet till modellerna gör att vi kan bedöma likheten med arkitekturen. För Hadid böjer sig trots allt alla föremål, både stora och små, och lyder antingen en teknik - ett sätt eller något mer, någon form av oupptäckt lag om icke-euklidisk stereometri. Bygga från vägg till gaffel med en sked, en värld där - vem vet varför, men allt ska böjas och dö i en konstig dans. Sådana är reglerna för materiens beteende i Zaha Hadids kaotiska rörelse. Stasov hade en regel, Zakha hade en annan.
