Detta är redan den 15: e sommarpaviljongen i Serpentine Gallery, som kan betraktas som en avundsvärd prestation: galleriet var en pionjär bland arrangörerna av sådana arkitektoniska program, som senare spred sig till olika länder och kontinenter. Samtidigt är dess tillfälliga paviljonger alltid populära och tillhör de tio mest besökta arkitekt- och designhändelserna i världen.
Märkligt nog satte direktören för Serpentine Gallery Julia Peyton-Jones och hennes kollega Hans Ulrich Obrist sig mycket strikta gränser: från det ögonblick projektet beställs till arkitekten till paviljongens öppning tar det inte mer än sex månader; den här gången tog konstruktionen bara sju veckor.
Vad redan
noterade Archi.ru, under de senaste åren har nybörjare arkitekter, kända för sina djärva experiment, bjudits in att delta i programmet. Innan dess lyckades nästan alla "superstjärnor" inom världsarkitekturen arbeta med galleriet, vilket bland annat är ett vältaligt vittnesbörd om konservatismen hos lokala kunder. Alla författare till paviljongerna i Kensington Garden vid tidpunkten för designen hade ännu inte lyckats bygga någonting i England: det här är galleriets ägares huvudvillkor, eftersom målet med programmet är att bekanta Londons allmänhet med mästarnas arbete som fortfarande är få eller helt okända för dem. I en sådan situation kan man förvänta sig att unga kommer att segra bland deltagarna, men den första, 2000, byggdes paviljongen av Zaha Hadid, följt av Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - arkitekter i efterfrågan över hela världen, vilket av någon anledning inte tilltalade engelska utvecklare. Några av dem har sedan dess lyckats genomföra projekt i England, men resten är fortfarande ur spelet. Man kan anta att investerare inte gillar "ikoniska" byggnader, men Alvaro Siza och Peter Zumthor kom också till Serpentine-listan. Det faktum att brittiska kunder, både kommersiella och offentliga, letar efter enkla sätt bekräftas också av kritik från stora lokala arkitekter, till exempel David Chipperfield, som föredrar att arbeta i Tyskland.
Men tillbaka till sommarprogrammet på Kensington Gardens. Alla paviljonger, förutom dekorations- och underhållningsfunktionen, spelar rollen som ett kafé på dagtid och på natten kan de rymma konserter, rundabord, sponsorpartier etc. Paviljongen 2015 var inget undantag. Det är en komplex struktur med fyra ingångar: dess konfiguration är inspirerad av medborgarnas kaotiska rörelse runt London, främst i tunnelbanan. Stålkonstruktionen stöder ett flerfärgat tvåskikts-ETFE (etylentetrafluoretylen) -polymerskal. Besökare har tillgång till både paviljongens inre utrymme och korridoren mellan skalets lager.
Strukturen ser imponerande ut, särskilt i mörkret när den förvandlas till en färgad lykta - men dess skal läcker under regnet, och även i kallt väder värmer solen upp den för mycket. På grund av dessa och några andra konstruktionsfel (överdriven komplexitet i ramen, felaktiga detaljer etc.), har arkitektkritiker Rowan Moore
klagade över det allmänna arrangemanget av Serpentine Gallery sommarpaviljongprogram. Enligt hans åsikt förväntar sig arrangörerna konstföremål från arkitekterna, även om de inom detta område förlorar för konstnärerna som arbetar inom denna genre. Funktionerna i arkitekturen, funktion och närvaro - och uppmärksamhet - på detaljer, i det här fallet, glöms bort, vilket leder till att hela konceptet försvagas.
Men paviljongens tillfälliga natur gör det lättare att relatera till dess brister: den kommer att stå på gräsmattan i Kensington Gardens fram till den 18 oktober och sedan säljs den på auktion (intäkterna täcker delvis kostnaderna för byggandet). Allt börjar igen nästa år, och resultatet kan mycket väl bli bättre.
