En utställning tillägnad tioårsdagen av SPEECH-byrån öppnade igår på Moskvas multimedia konstmuseum. Det ligger på tredje och femte våningen i det renoverade museet, på balkongen på fjärde våningen mellan dem finns en kammareutställning med gamla fotografier från Venedig från samlingen av Pavel och Anastasia Khoroshilov, som öppnade samma dag. Båda utställningarna öppnades gemensamt: MAMM-direktören Olga Sviblova, direktör för Arkitekturmuseet Irina Korobina, presidentrådgivaren Pavel Khoroshilov och SPEECH-grundarna: Sergei Tchoban och Sergei Kuznetsov (som nu, efter att ha blivit chefsarkitekt i Moskva, inte deltar i byråns arbete). Öppningen var trångt - om inte alla, så samlades väldigt många chefer för Moskvas arkitektverkstäder för SPEECH-byråns semester.
SPEECH-jubileumsutställningen visade sig vara lätt och lakonisk; i detta ekar hon den vita, luftiga designen av MAMM-utrymmen. I den första delen visade arkitekterna byggnader, som började med en kontorsbyggnad på Leninsky Prospekt och Atlantic Apartments på Mozhaisky Val och slutade med affärscentret Lotos, Sochi Actor Galaxy-komplexet, Nevskaya Town Hall och VTB Ice Palace. Inte alla byggnader visas, bara de mest älskade och utan teckningar, bara fotografier - stora, i enkla träramar. Fotografierna är av olika författare, men de förenas av en gemensam ton och inställning, förmodligen urval. Alla, mot hallens neutrala vita, välbelysta bakgrund, är mycket aktiva och till viss del tar de sig i att organisera rymden: antingen strävar de efter att fly från sitt bildplan eller så leder de betraktaren i perspektiv, eller leda perspektivgenombrottet mot himlen i Rodchenkos anda, - eller förvåna dig med detaljens struktur eller plasticitet. Vissa tar rollen som färgglada vägghängen. Men alla är extremt långt ifrån melankoliska, ljusa och voluminösa, var och en som ett tidningsomslag. De valda panoramorna och elementen betonar inte så mycket arkitektenas entusiasm för ornamentik och stenytor - alla vet om det, men det raderas på något sätt här, eftersom deras förmåga att underordna en byggnad till en stor form, en energisk gest, även när man arbetar med sten. Det finns mycket plasticitet, vändning och förkortning, gest. Den är strikt organiserad: bilder i nästan samma format placeras på volymetriska tabletter, liknar bårar, som om de målade.
Arkitekterna förklarar sin utställningskurs genom önskan att visa byggnadernas kvalitet, inklusive deras detaljer. Enligt författarna till utställningen, Sergei Tchoban och Agnia Sterligova, visar den första delen "resultaten - ibland en mycket hård kamp - för kvaliteten på den byggda arkitektoniska miljön." Det är därför det inte finns några projekt, inga koncept, inga visualiseringar på utställningen. Det finns inga andra inslag i den moderna mediekulturen - bara statiska fotografier, som i dessa dagar, särskilt i kombination med bildföreningar, kan verka respektabla till att vara konservativa.
I mitten av hallen finns ett stort ljust träbord med sju modeller; här bryts principen om "byggda byggnader" något - bland layouterna är huvudkontoret: IFH "Kapital", som uppmärksammas med ett brett spektrum av vingkonsoler, som planeras vara färdigt 2018, liksom redan demonterade Rysslands paviljong vid Expo-2015. Modellerna kompletterar men överväldigar inte rummet: för den rapporterande i tio år är den märkbart liten, det finns ingen önskan att samla in och visa allt, snarare tvärtom, någon form av rimlig självbehärskning.
Den andra delen, på femte våningen, skulle kunna kallas meta-arkitektur i analogi med metafysik ("vad är efter fysik" enligt Aristoteles - red.) - Här samlas vad arkitekter gör förutom design och konstruktion av byggnader. Som ni vet gör de många saker. De publicerar speech: magazine - kopior av det läggs ut på ett bord som liknar det där layouterna är placerade nedan. Här är SPEECH-katalogen, skriven av Falk Yeager och publicerad
JOVIS 2012. Till vänster - fotografier av installationer, inklusive Milanoserien, objekt som Sergei Tchoban och hans kollegor gjorde för den årliga Internifestivalen i Milano; här är byråns stolthet, paviljongen-Pantheon från Venedigbiennalen 2012, som nu används för utställningen av Zaryadye Park-projektet, och paviljongkolonnen, Museum of Peasant Labour från förra årets Archstoyanie - oculus of kolumnen och Pantheon överlappar varandra. På den motsatta väggen finns detaljer om byggnader, dörrhandtag och fasadristningar från Museum of Architectural Drawing och House in Granatny Lane. Effekten som skapas av fotografierna här liknar den nedre hallen med byggnader - byggnadernas förstorade dörrhandtag och hörn skjuts mot betraktaren, inte utan en touch av hyperrealism.
Den andra längsgående delen av hallen är uppdelad i två halvor: grafiken visas här, till vänster av Sergei Tchoban, till höger av Kuznetsov. Utställningarna löses på samma enkla sätt, även om det enda mediaelementet dyker upp här - en skärm med ett "talande huvud" av författaren som berättar om sin grafik - och de är ordnade på ett helt spegelliknande sätt, så att Choban Kuznetsov, som talar från skärmarna, visar sig vara relativt sett med ryggen mot varandra och vänd mot betraktaren. Grafiken är inte exakt lika, även om vissa rullar observeras, ändå går författarna ibland till och med utomhus. Men det finns också skillnader - till exempel har Sergei Tchoban färre detaljer och mer än hälften av lakan innehåller fantasier om teman om moderna volymer, torn, konsoler inbyggda i den historiska stadens landskap. Sergei Kuznetsov har inga designelement, ren beundran för naturen. Dessutom har författarna utställt sina verk i flera år, vilket uppmuntrar till att tänka på utvecklingen av handstil - till exempel, de senaste åren finns det färre detaljer, men färgen är mer aktiv. Men Sergei Tchobans favoritmaterial är pastell, medan Kuznetsovs är akvarell. De håller på att gå vidare till måleri, men de tar inte detta steg, och också här gissas en viss oberoende gräns som liknar hur byggnaderna i den första salen valdes ut. Men det mest intressanta är att båda författarna ställde ut nya verk, för deras skull är det också vettigt att komma till utställningen.
Således utvecklas utställningsplanen från verkligheten av inkarnerade byggnader till grafikens flyktighet - fantasi och verklighetens återspegling, som graciöst kretsar med uttalandet från den första salen - att arkitekterna som bygger på byggnader ser annorlunda ut och märker det eviga. Den mest attraktiva i denna utställning förblir förmodligen en återhållsam åtgärd, men placeras i ramen för energi, som känns i allt: de visade formernas plasticitet, filmvinkeln, mångfalden av intressen och särskilt - i faktum att både fotografier och grafik är mest aktivt relaterade till betraktaren och rymden. Jag lyckades inte känna en bråkdel av melankoli vid denna utställning; snarare tvärtom - en säker linje, volym, ett steg framåt och en inbjudan inuti, in i bilden.
När det gäller innehållet observeras något liknande, allt visas, men med måtta - författarna lämnar oss delvis i mörkret och erbjuder att svara på "vad de lyckades göra." Och leta vid behov efter information någon annanstans. Dessutom är SPEECH den största, välkända och utan tvekan den mest dynamiska Moskva-byrån på senare år, som har utvecklats mycket snabbt. Energin i denna utveckling, multiplicerad med effekten av en stor form - även prydnaden, en favorittalsteknik, visar sig också vara ganska stor, generaliserad och vital - den känns på något sätt väldigt mycket, samtidigt med vissa dignitas, självkontroll av värdighet som begränsar den. Ett bra drag för att visa upp en stor byrå med många olika intressen, så att materialet kan täckas - ja, praktiskt taget en överblick.
