I dag öppnas utställningen "Estrin Code" i A3-galleriet. Vi pratade med hennes kurator Anastasia Dokuchaeva och författaren till de grafiska verk som presenterades på utställningen, arkitekten och konstnären Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Den nya utställningen är på något sätt relaterad till den föregående,
förra året? Ställer du upp dina grafiska utställningar, eller bildas de spontant?
Sergey Estrin:
Förra årets utställning har praktiskt taget inget att göra med den nuvarande. Sedan tog jag denna händelse ganska lätt. Som ett resultat bestod utställningen av verk som helt enkelt var till hands. Den här gången närmade jag mig utställningen mycket mer seriöst: jag bjöd in kuratorn Anastasia Dokuchaeva, med vilken vi noggrant funderade över utställningens koncept och struktur. Skillnaden är att jag förra året försökte prata om min favorithobby, för det var det enda sättet jag kände för min passion för att rita. Idag har det blivit något mycket mer betydelsefullt för mig, därför har utställningen fått en annan skala.
Förutom utställningar sågs du som deltagare i välgörenhetsauktioner - jag pratar om den senaste auktionen i Arkhidar, där dina målningar såldes mycket framgångsrikt. Hur länge har du deltagit i sådana kampanjer och varför?
Sergey Estrin:
Det här är första gången jag deltog i denna välgörenhetsauktion. Det var en helt uppriktig impuls. Jag svarade just på begäran från arrangörerna, som samlade in pengar för behandling av barn med svår hjärtsjukdom och gav dem mina verk. Jag är glad att vi lyckades sälja dem till ett bra pris och jag hoppas att det verkligen hjälpte någon.
Återvänder till utställningen. Det kallas Estrin-koden. Varför?
Anastasia Dokuchaeva:
Ett bra namn för en utställning bör alltid vara tvetydigt. Namnet "Estrin Code" dök inte upp omedelbart, men alla gillade det direkt. Han har många betydelser, dolda betydelser och tolkningar. Vi kan anta att detta är åtkomstkoden till Sergey Estrins kreativa laboratorium. Samtidigt kan den här koden inte hackas mekaniskt; speciell penetration krävs här. Tyngdpunkten ligger inte på projektaktiviteter, utan på arkitektonisk grafik, konstnärens fantasier, som sannolikt aldrig går i uppfyllelse. I detta avseende uppstår många rörelser och kopplingar som förklarar hur arkitektoniska bilder föds och byggs. Som ett resultat får en person som kommer till utställningen ett slags pass till den intressanta världen av kreativitet och professionell aktivitet hos en riktig arkitekt. Estrins kod är ett lösenord för författaren själv - inte bara som professionell utan också som person.
Sergey Estrin:
Personligen var jag alltid mycket intresserad av mina kollegors kreativa liv, jag ville alltid förstå och se hur de arbetar, designar, kommunicerar med kunder. Som regel förblir allt detta i skuggan. Jag försökte öppna gardinen med den här utställningen och antydde att mitt kreativa liv också kan vara intressant för någon.
Vilka års verk kommer att presenteras vid utställningen? Eller är det inte skrivtiden som förenar dem, utan något annat?
Anastasia Dokuchaeva:
Vi har inte ordnat målningarna i kronologi, utställningen kommer att innehålla verk från olika perioder. Det kommer att finnas både de tidigaste verken från 1991, och de som skapats ganska nyligen. Men de flesta av de utställda verken skrevs de senaste 4-5 åren. Utställningen innehåller flera sektioner, som kombineras i vissa semantiska grupper. Till exempel kommer det att finnas en linje associerad med Sergei Estrins futuristiska och avantgardistiska experiment. En grupp målningar baserade på levande intryck. Sergey har ett stort utbud av stilar och arkitektoniska idéer, så vi försökte skapa en omfattande och mångsidig utställning.
Sergey Estrin:
Jag skulle säga lite annorlunda. Utställningen verkar för mig ganska konkret och presenterar skisser av verkliga byggnader och utrymmen tillsammans med arkitektoniska fantasier. 90 procent av dessa kommer att vara fantasiverk, där det alltid finns känslor - vilket förmodligen är av intresse. Och då kan du redan spåra användningen av olika material, tekniker, verktyg. På en ritning, som i arkitektur, borde det finnas en grundidé, och först då arbeta med detaljer: form, ljus, silhuett, struktur, substrat …
Hur kommer utställningsområdet att byggas?
Anastasia Dokuchaeva:
Jag kommer inte att avslöja hemligheten helt, men jag kommer att säga att vi, medan vi byggde utställningen, verkligen inte ville förlora galleriets utrymme och öppenhet. Därför uppstod en intressant kontrast mellan det museumanalytiska tillvägagångssättet och vissa antiklassiska tekniker - nästan bergskonst, men skapad av en person med god smak.
Sergey Estrin:
En arkitekt tänker stort och använder stora former. Därför kommer betraktaren att se en lek av skalor med en tydligt avgränsad rörelseriktning och en gissad, läsbar huvudidé på utställningen. Belysning kommer också att spela en viktig roll.
Kommer jag ihåg ditt längtan efter experiment och icke-triviala sätt att rita, vill jag fråga - vilka innovationer är värda att vänta på den här gången?
Sergey Estrin:
Den här gången finns det mycket lite utrymme kvar för innovationer - utställningen visade sig vara för storskalig. Och jag ville inte bara visa knep för underhållningens skull. Även om experiment i sig inte har försvunnit från mitt kreativa liv. Till exempel försökte jag nyligen måla med ett lödkolv på läderskor. Det var ganska intressant. Lödkolven lämnar spår på huden som ser ut som skarpa färgslag. Naturligtvis är detta en helt annan genre, inte särskilt lämplig för en riktig utställning. Inom ramen för utställningen är det möjligt att se teckningar på glas - något som inte var där förra gången. Ritningen appliceras från baksidan och alla lager ritas i en spegelbild. Och du måste arbeta som "bakåt": först ritar du de sista ljusslagen, och bara i slutet - basen. Det är inte så enkelt med tanke på att jag alltid ritar utan några preliminära skisser. Enligt min mening tar skisser livet från en målning; streck och upprepningar gör den ursprungliga uppriktiga känslan karikatyr. När jag var jurymedlem i "Archigraphics" -tävlingen var det mycket slående. Det var synd att ett bra arbete med rätt idé och tema förlorar sin kvalitet, som beskrivs på skissen.
Nyligen, förutom arkitektur, har du också börjat visas karikaturerade skisser som visar live kommunikation mellan arkitekten och kunden. Kommer dessa karikatyrer att visas i utställningen?
Anastasia Dokuchaeva:
Jag tror att det här kan vara ett ämne för en separat utställning. Nu vill vi rikta vår uppmärksamhet på arkitektoniska ämnen, som de flesta av Sergey Estrins verk ägnas åt. Vi kommer dock att visa några bilder - inte helt karikatyrer, men nära detta - bara för att behaga publiken.
Förutom själva ritningarna ägnas en separat del av utställningen till verkstadens arkitektoniska projekt. Vad var principen bakom denna redogörelse? Hur valdes verken?
Sergey Estrin:
Den arkitektoniska delen presenteras inte specifikt av projekt utan endast med skisser för dem. Vi byter inte medvetet till arkitektur, vi bygger inte en kedja för projektutveckling från det första utkastet till den färdiga byggnaden. En uppmärksam tittare kan dock försöka gissa några färdiga verk i de presenterade spårningsdokumenten.
Anastasia Dokuchaeva:
Som konstkritiker var det väldigt intressant för mig att se mig själv och visa betraktaren hur experimentella grafiska verk uppstår och utvecklas. Detta är en svår väg, det här är en hel värld av idéer som ofta bara förblir vackra och fantastiska abstraktioner och ibland återföds till verkliga byggnader.
Hur är arkitektur och grafik relaterade? Hjälper en sådan behärskning av grafiska medel dig i arkitektonisk aktivitet, i att kommunicera med kunden?
Sergey Estrin:
Det hjälper mycket att kommunicera med kunden. Rita arkitektur, komma upp med det framför hans ögon, kan du uppnå en omedelbar effekt. Om en arkitekt har sådana färdigheter är processen för att designa och komma med arkitektur också lättare för honom. Du kan vrida byggnaden på papper, titta på den från olika vinklar, känna dess varje linje, varje detalj. Detta kan inte uppnås med enbart en dator. Dessutom är arkitekten inte bunden eller beroende av renderarna och den tid de behöver för att bygga modellen medan den ritas. Jag kan omedelbart rita arkitekturen, visa den för klienten och se till att den implementeras i den form den utformades i. Det är vad jag strävar efter från mina anställda.
Ritar dina anställda också arkitektur?
Sergey Estrin:
Få av de nya anställda i verkstaden ritar, de flesta vet inte hur man ritar och förstår inte varför det behövs. Och naturligtvis gör det mig ledsen. Även om du söker jobb är förmågan att rita inte avgörande. Det är snarare en trevlig bonus. Jag är uppriktigt glad om jag ser att mina anställda talar ett visst språk som gör att de kan ta emot information och förmedla sina tankar utan snedvridning. Att bara titta på analoger på Internet och skapa många bokmärken i webbläsaren är inte den mest effektiva designmetoden. Ritning är en annan nivå av informationsuppfattning, som låter dig komma ihåg detaljer och tomter som är ojämförligt bättre och mer korrekt. Denna metod lär dig att markera det viktigaste. Bokstavligen inom en snar framtid kommer jag att hålla en föreläsning med titeln "In Fashion". Där vill jag bara prata om detta ämne.
Hur viktigt tycker du att det är för en bra arkitekt att också vara en mycket begåvad konstnär? Kan det ena existera utan det andra?
Sergey Estrin:
Hela arkitekturhistorien visar att en arkitekt inte behöver vara konstnär. Han klarar sig lätt utan denna skicklighet. Det finns väldigt få begåvade konstnärer bland arkitekter, de är nästan obefintliga. Faktum är att det här är två olika yrken. Det är dock mycket svårt att arbeta framgångsrikt utan förmågan att uttrycka dina tankar. Ta till exempel Maximiliano Fuksas. Absolut alla publikationer av hans verk åtföljs av författarens skiss, som inte når konstnärens nivå, men är ett exempel på fantastisk arkitektonisk grafik. I var och en av hans skisser syns en idé omedelbart. Med en arkitektritning anger han riktningen för hela projektet. Jag tror att detta är Fuksas principiella ställning och hans inställning till design, som ligger mycket nära mig. Du kan naturligtvis klara dig utan skisser - det finns olika metoder. Till exempel, under mina studier vid Moskvas arkitektoniska institut med Vladimir Kubasov, som målade fantastiskt, trodde jag att det inte fanns något annat sätt att närma sig arkitektur. Efter examen från universitetet började jag dock arbeta för Andrey Meerson, en man med utmärkt och okonventionellt tänkande, som jag aldrig sett med en penna. Och detta hindrade honom inte från att vara en framgångsrik arkitekt.
Hur länge har du ritat? Hur började den här hobbyen?
Sergey Estrin:
Jag har tecknat sedan tidig barndom, som alla barn. Han studerade grunderna för teckning på House of Pioneers, tecknade sedan mycket och ihärdigt och förberedde sig för att komma in på institutet. Och efter examen från Moskvas arkitektoniska institut lämnade jag säkert denna hobby och hela mitt liv var jag uteslutande engagerad i arkitektonisk praxis med de tidigare förvärvade färdigheterna för professionella ändamål. Jag började antagligen rita för att rita bara de senaste åren, och under denna korta tid har min hobby fått allvarliga proportioner.
Anastasia Dokuchaeva:
Nu är det i allmänhet ett visst intresse för grafik och för samtida konst i allmänhet. På 1970- och 1980-talet ansågs grafik vara en elitkonst, oåtkomlig för majoriteten. Med ankomsten av nittiotalet förstördes alla väggar. Samtida konst började få vikt och betydelse. Idag arbetar många unga artister i den här riktningen. Detta är en världsomspännande trend.
Du nämnde att du har varit medlem i expertrådet för ArchiGraphics-tävlingen mer än en gång. Berätta för mig, vad är det viktigaste för dig att utvärdera det här eller det andra arbetet - icke-standardteknik, speciellt innehav av instrument, ämnes relevans, kanske inspiration?
Sergey Estrin:
Jag uppmärksammade verk som jag förstod och tittade på vilka det blir uppenbart varför de skapades. Bilder ska alltid ha en tankeriktning och intressanta sätt att uttrycka den. Om det är så är bilden vacker. När jag utvärderade inläggen såg jag att det finns många begåvade människor i vårt land. Och även bland det stora antalet osäkra studentarbeten var det möjligt att peka ut riktigt begåvade killar som förr eller senare kommer att uppnå framgång. Jag upprepar att det viktigaste för mig att utvärdera ett verk är dess känslomässighet. Jag gillar inte och accepterar inte "flickaktiga" verk - snyggt ritade, men själlösa.
Försöker du också uppfylla de ovannämnda kraven i dina verk?
Sergey Estrin:
Självklart. I mina egna verk är känslor också viktiga för mig. Även om man målar utrymme är det mycket svårt att uppnå känslomässighet. Arkitekturen i sig är ganska återhållsam. I den bemärkelsen är fängelserna hos den italienska gravören Giovanni Piranesi mycket bra. Här måste du kunna stanna i tid så att din känslomässighet inte berövar bilden mening.
Utställningen öppnar idag. Varför är det enligt din åsikt definitivt värt ett besök?
Anastasia Dokuchaeva:
Utställningar av grafik, och ännu mer arkitektoniska, är extremt sällsynta. Därför kan denna utställning ses som en stor händelse som inte får missa. Utställningen är utformad för en mängd olika publik, alla kommer att hitta något nytt, överraskande och minnesvärt för sig själva.
Sergey Estrin:
Det verkar för mig att denna utställning är intressant främst för att den erbjuder ett stort antal tekniska lösningar, samtidigt som den förblir inom ett huvudtema - arkitektur. Dessutom har jag hört mer än en gång att efter mina föreläsningar och utställningar börjar folk, viljan, att rita på egen hand - även de som inte vet hur man gör det alls. Jag hoppas att även denna gång kommer mina verk att kunna driva besökare till ritlektioner. Förmodligen började allt för detta.
