Huvuddraget för utställningen är en digital presentation i mediasalen, ett live-panorama projicerat till musiken både på väggarna runt och på golvet under foten. På golvet finns en karta för var och en av de fyra författarna i deras stad: Berlin, Moskva, Rom och New York. När det rör sig kan du se mild yrsel när du tittar under fötterna. Många gånger växer förstorade teckningar av städer på väggarna, de visas med en pensel, de uppstår från färgglada strimmor som droppar i svart, som färg i vatten eller på ett vått blad; ibland börjar det regna. En otvivelaktig hit är rörelsen från botten till toppen i Sergei Tchobans panorama "En stad som Berlin": dess animering bygger på planrörelsen och skapar en helt autentisk känsla av att vi åker hiss över en målad stad.
Panoramaet, måste jag säga, har blivit en "spik" och i redogörelsen för original, som den håller på sig själv - det kan inte förbises. Detta är den största och mest spektakulära grafiken i alla fyra hallarna, det är synd att det inte är originalet, utan en "utskrift på akvarellpapper", men originalet är stort och kunde inte passa i hallen.
Ritningen sammanfattar teman för de flesta verk av Sergei Tchoban som visas på utställningen: en studie av möjliga förändringar i miljön i en historisk stad med invasionen av modern arkitektur, främst glastorn, som lutar huvudet som periskop som skannar omgivningen, och genomskinliga passager med människor som vandrar på glas över staden på hög höjd. Fantasier om glasintrång uppstår antingen som varianter av stadslandskap-antaganden, sedan på ett mer komplext sätt - till exempel på en skylt dras in på gatan - som dock ser ännu mer autentisk ut än imaginära landskap (se Chaussenstrasse med arkitektonisk fantasi på en skylt. 2019). Bland teckningarna av Sergei Tchoban, oftare med pastell och träkol, finns emellertid också genargatskisser och andra platser, inte bara Berlin och inte ens alltid arkitektur - utan till exempel en ritning av den östra marknaden. Men "Sergei Tchoban har ett mycket sammanhängande koncept för utställningen", förklarar kurator Yekaterina Shalina. "I andra städer presenteras vyer som påminner om arkitekten i Berlin, och vilka platser anges i taggarna i bildtexterna." Och ändå är denna del den mest arkitektoniska, och eftersom den talar om problemen och är aktivt intresserad av moderna byggnader och deras form.
Tre andra författare är akvareller. Alvaro Castagnet rekommenderas som "en av de mest respekterade akvarellmålarna i världen" - och hans verk, som möter oss vid ingången, fascinerar verkligen med borstens flygning och djärvhet i färg och grafiska fläckar som beskriver de känslomässiga egenskaperna av landskap, men inte saknar precision.
En sådan akvarell, som formellt förblir en grafik, är naturligtvis nära att måla, på något sätt kan man inte säga om det: Jag målade. För flera år sedan bytte Sergei Kuznetsov till en liknande teknik. Zaryadye Concert Hall, med sina gitter, skuggor och höjdpunkter, passar perfekt live, rörliga slag, och det visas här både i byggprocessen och efter, så att det visar sig Zaryadye i Zaryadye.
Den fjärde författaren, Thomas Wells Schaller, en före detta arkitekt från Los Angeles, visade främst Rom - där "hans arkitektoniska stil kristalliserade", om än med en touch av Moskva. Han följer en strängare, till och med hård akvarell, flirtar inte med vitkalk och sprider entusiastiskt strikta ljus och skuggor på arket.
Alla verk är färska, mycket 2019, även om det också finns 2018, många skapades speciellt för utställningen - i synnerhet en serie fantasier av Sergei Tchoban om temat Berlins framtid, en stad som, som du vet, byggs intensivt upp med modern arkitektur, inklusive i den historiska miljön …. Exponeringen av original är ganska stor, vacker och bekväm (designers Planet 9) - i princip, enligt sakens logik, är det den viktigaste.
Men den mest kraftfulla lockaren är naturligtvis panoramavideon som skapats av teamet
Artplay Media, av författarna till animerade filmer av Van Gogh, Klimt och Michelangelo, är en grafisk film, ganska "genomblöt" av akvarellens övervägande.
Det måste erkännas att det är vackert, även om akvarell, till skillnad från en teckning, inte lämpar sig bra för animering, därav de ständiga strimmorna och fläckarna. Dessutom, även för dem som inte är bekanta med exempel på utställningsprojekt, är det uppenbart, och, säg, från filmskärmsläckare, att grafisk animering kan vara mer komplex, tidskrävande och imponerande. Här, förutom det körande panorama av fantasy Berlin, rör sig människor ett par gånger, en gång, verkar det, bilar, fåglar - och kanske allt annat, pensel och blotting. Men att vara i ett rum med animering är nyfiken, och dessutom är detta den första upplevelsen av denna typ av animering av arkitektonisk grafik och målning, som visas i Moskva av författare i Moskva. Kanske orsakas viss noggrannhet, delikatess i tillvägagångssättet till materialet, måttet på effekterna just detta. Vi önskar lycka till curator Ekaterina Shalina, som konsekvent visar oss arkitektonisk grafik (utställningen av Archgraphics-tävlingen är öppen i
Maly Vlasyevsky, 5c2) kanske i framtiden kommer vi att bevittna animerade rekonstruktioner av staden eller omvänt en imponerande uppvisning av hyperprojekt - i den här typen av hall skulle det vara lättare att bedöma omfattningen av något projekt som vi har mycket nu.
