Utställning
Under andra halvan av maj visades en utställning av kyrkoprojekt av Sankt Petersburgs arkitekter i Sankt Petersburg, organiserad av uppdraget från förbundet för stadsarkitekter om kyrkarkitektur med deltagande av SRO NP GAIP, stiftkommissionen arkitektoniska och konstnärliga frågor och St. Petersburg-grenen av MAAM.
Till skillnad från den första utställningen av kyrkoprojekt våren 2011 byggdes den aktuella utställningen på material från de senaste fem åren. Följaktligen fanns det färre verk: trettio surfplattor, inklusive studentprojekt. Vi lyckades samla inte allt relevant och märkbart, men ändå fick vi en ganska objektiv nedskärning, genom vilken man kan bedöma läget i vår kyrkobyggnad.
Som tidigare varierade författarens sökningar från strikta historiska stiliseringar till experiment, dock utan radikalism. Jag erkänner att jag var mycket sympatisk med de känsliga historiska anmärkningarna, även om man teoretiskt sett inte kan hålla med om att kyrkarkitekturen naturligt skulle utvecklas, som den alltid har varit. Jag tyckte om Anton Golovins träkyrka i den tradition som är karaktäristisk för den karelska isternen i början av 1800- och 1900-talet.
Den eleganta improvisationen av Gennady Fomichev på temat tidig klassicism, liksom det eleganta projektet av Georgy Boyko, inspirerad av Peter den store, såg också övertygande ut. Förutom individuella kvaliteter lockas dessa verk av författarnas avvikelse från den genomsnittliga tonmallen och tanklös replikering av förbönskyrkan på Nerl.
På något sätt hände det att de namngivna proverna pressade hela den outtömliga rikedomen i den ryska traditionen från den före-mongolska antiken och den ryska norr till den vita stenen Moskva och St. Petersburg Art Nouveau. Reproducerad i betong, utan hänsyn till kontext, med höga titan-nitrid guld-ära och ögonskärande linjer och vinklar, har de blivit en kollektiv bild av en surrogattradition och en enkel väg som leder till en återvändsgränd. Lyckligtvis gäller dessa anklagelser inte för utställarna.
Projekten från Kirill Yakovlev (AM "Tektonika") angränsar till den nämnda gruppen, även om hans kyrka i Nagovo visar b handla om större frihet i orientering till prover än det klassicistiska templet i Tsvylyovo.
Templen för Maxim Atayants för Armenien stod ifrån varandra: byggda i den lokala traditionen från tuff, travertin, basalt, de tycktes smälta samman med den naturliga miljön och om femtio år verkar det vara svårt att skilja från historiska prototyper.
Mikhail Mamoshin visade den multidirektionella sökningen efter sätt att förnya traditionen. Utkastet till lösning för södra St Petersburg kombinerar tekniker från olika ryska skolor - Vladimir-Suzdal, Pskov-Novgorod och Moskva-Yaroslavl, och erbjuder sin egen version av den kollektiva bilden av ett ryskt tempel, medan projektet i Kolpino tilltalar försiktigt till avantgarden med sin geometriska linjäritet.
Raffinerad geometri, som ger en modern andedräkt i traditionella former, är också inneboende i det storslagna tempelkomplexet St Nicholas the Wonderworker i Leningrad-regionen, vars projekt i en vacker teknik för handtvätt presenterades av en doktorand vid Institutet. I. E. Repin Ilya Pushkin.
Strävan efter ädel enkelhet vid korsningen av arkaism och "stram stil" kännetecknar Ivan Uralovs monumentala verk och verkstaden "Northern Bee". Volymen på kyrkan i Zelenogorsk är i allmänhet traditionell, har en ovanlig linje av taklisten, som drar en "våg" på sidofasaderna i riktning mot altaret. Enligt min mening finns det en viss motsägelse här, eftersom horisontell rörelse i princip inte är karakteristisk för bilden av ett tempel. Per definition är det statiskt, stabilt, eftersom rörelse är tidens egendom och templet tilltalar evigheten. Därför är hans naturliga strävan uppåt.
Denna statik och den vertikala ambitionen, tvärtom, ägs av projektet från kyrkkomplexet i Malinovka med den underbara idén om en "paradisträdgård" - en orange trädgård.
Trots de ursprungligen förklarade konservativa sympatierna verkade det experimentella konceptet Roman Muravyov, som är en sökning efter en bild av ett modernt tempel som dominerar bland storskalig stadsutveckling, intressant och rimligt, en mer än brådskande uppgift. Projektet av ett tempel med ett utbildningscenter som föreslagits av författaren är ett elva våningar komplex (utan ett tekniskt golv), vars centrala del är upptagen av en kyrka, medan resten av utrymmet ges till klassrum, ett bibliotek, refterium och andra hjälplokaler.
Svyatoslav Gaykovich, som talade vid konferensen med polemiska avhandlingar, skapade ändå en helt kanonisk komposition från en fyrkant med ett klocktorn. Samtidigt skärps språket i hans tempel på ett modernt sätt; betongens uttrycksfulla egenskaper spelas upp, som ärligt förklarar sig utan att förkläda sig som en sten. Resultatet är ett starkt uttalande som skiljer sig gynnsamt från de amorfa Tone-replikerna som nämndes i början. Samtidigt verkar denna linjära lakonicism av betongväggar mig för hård för ett tempel som en bild av paradiset på jorden.
Utan att sträva efter att fördjupa mig i varje projekt vill jag uttrycka min kollektiva tacksamhet till studenterna (först och främst SPbGASU) för deras aktiva deltagande och den höga nivån av de presenterade projekten.
Jag kan inte låta bli att nämna de verk som ur min synvinkel återspeglade de negativa tendenserna i vårt tempelbyggnad.
Således snedvrider designlösningen för Snegiri-verkstaden, enligt min förståelse, antropomorfismen av templets heliga symbolik. I sitt brev till kolosserna kallar aposteln Paulus kyrkan Kristi kropp och Kristus kyrkans huvud (Kol 7:13). I detta fall är templets kropp, istället för den vanliga smala och "breda axeln" fyrkant, en triangulär pyramid med konkava betongväggar, vilket ger intrycket av en onaturlig deformation. Under tiden har studion ett helt traditionellt och enligt min åsikt ett framgångsrikt projekt av ärkeängel Michaels kyrka för byn Lyaskel i Karelen.
Ett exempel på pompös tjänsteman tycktes vara Studio-55-projektet för parken för 300-årsjubileet av St Petersburg …
***
Konferens
Den vetenskapliga och praktiska konferensen "Contemporary Church Architecture: Trends, Problems, Opportunities" ägde rum den 23-24 maj. Förutom de partners som nämndes i början var Kapitel-tidningen medarrangör och huvudinformationssponsor för evenemanget. Inom ramen för konferensen ägde en två dagars utställning med verk av den polsk-ortodoxa arkitekten Jerzy Ustinovich rum.
En av mina huvudsakliga kuratoriska uppgifter övervägde jag att skapa en gemensam plattform för möten med arkitekter, kyrkans representanter, stadsplanerare och teoretiker som kunde systematisera och förstå det ackumulerade materialet. När allt kommer omkring är det uppenbart att endast en allmän välkoordinerad dialog kan skapa förutsättningar för en fullständig utveckling av tempelarkitekturen. Det är lika uppenbart att dessa områden idag är praktiskt taget isolerade från varandra.
Var och en av de föreslagna frågorna verkar vara viktiga och värda en separat konferens, men eftersom just nu kyrkoproblem i allmänhet har tagits ur hakarna i en stor arkitektonisk diskussion var det åtminstone viktigt att skissera de viktigaste områdena för att uppmärksamma specialister på dem. På ett mycket generaliserat sätt kan dessa riktningar reduceras till två globala teman: det första är temat för ett modernt tempels stil och språk, det andra är dess stadsplaneringsroll. I enlighet med detta organiserades förutom sessionerna två rundabordssamtal på konferensen.
Det viktigaste problemet inom kyrkarkitekturen i St Petersburg idag är utan tvekan stadsplaneringsaspekten. Tempelens funktionella unika karaktär, deras viktiga kulturella och sociala roll kan locka liv till deprimerade områden och ackumulera deras invånares aktivitet i det intilliggande utrymmet. Med andra ord kan templet bli en av förutsättningarna för uppkomsten av lokala centra och ett aktivt verktyg för att effektivisera lösa byggnader i nya områden. Självklart måste det för detta ha ett ordentligt stadsplaneringsljud, det vill säga det får inte placeras på en slumpmässig plats och ha ett betydande intilliggande utrymme. Således bildades ryggraden i någon stad historiskt, men idag utnyttjas kyrkans stadsplaneringspotential absolut inte. Från detta förlorar både staden och templen. Deltagandet i rundbordsbordet "stadsplanering" för huvudarkitekten i St. Petersburg, Vladimir Grigoriev, gör det möjligt för oss att hoppas att KGA äntligen kommer att ägna vederbörlig uppmärksamhet åt denna spontant utvecklande arkitektursektor.
Det andra temat - språk och stil - är också förknippat med de exceptionella uppgifter som templet innebär för arkitekten. Historiskt har detta gett helig arkitektur en ledande roll i den arkitektoniska hierarkin. Det verkar som att tempelbyggnad idag kan bli en unik stimulans för utvecklingen av vår arkitektur.
Naturligtvis är denna fråga inte bara konstnärlig, och formell analys av förhållandet mellan "tradition och innovation" är oumbärlig här. Vår polska gäst Jerzy Ustinovich erinrade om detta i sin djupgående rapport, där han i detalj diskuterade den teologiska underbyggnaden av kyrkans symboler. Strävar efter ungefär handla om Genesis, aktivt andligt arbete bör föregå den formella sökandet efter en arkitekt som kallas att vara en dirigent och vittne om den levande sanningen, och inte en drömmare och inte en kopierare. Både falskt förstådd frihet och formell slaveri ligger lika långt från tempelarkitekturens uppgifter.
Jag anser att arrangörernas stora prestation är deltagandet i konferensen och intresset för prästernas företrädare. På grund av inställningen till dialog visade sig rapporterna vara något multidirektionella: varje representant för dessa grupper talade sitt eget språk och alla tillsammans upptäckte nya saker för sig själva, lärde sig att lyssna och förstå varandra. Personligen verkar det valda formatet vara det enda korrekta och har stor potential.
Jag vill säga ett stort tack till alla våra talare, inklusive gäster från Moskva, Vitryssland, Lettland och Polen. Arrangörerna hoppas att denna typ av evenemang blir en tradition.
