Art Ravine Festival förändras. Om det 2011 var mer ett provocerande ingripande av samtida konst i en ganska konservativ, om än framgångsrik monotown av metallurger, då efter 2014, när arkitekterna av Wowhaus-byrån under ledning av Oleg Shapiro blev kuratorer, arbetade med stadsrum, kommunikation med invånarna och till och med önskan att systematisera ett "något kaotiskt program". Nu hålls festivalen för sjunde gången, dess erfarenhet är mer och mer solid, regler utarbetas: till exempel sa arrangörerna att byte av kurator en gång vart tredje år är en princip som gör Art Ovrag mer mångsidig.
De kommande tre åren
gick till de permanenta arrangörerna av Arch of the Stand of Yulia Bychkova (hon tog rollen som producent) och Anton Kochukins byrå 8lines (de är kuratorer). Men som Anton Kochurkin sa, förutom den välkända, om inte berömda, Nikola-Lenivets, var de 8 linjerna engagerade i utvecklingskoncepten Yasno-Pole och till och med staden Brest. Tillsammans med en symbolisk period fick de nya befälhavarna för Art Ravine en festival med en historia, ett antal objekt och graffiti från tidigare år, det vill säga med ett arkiv som, som det snabbt visade sig, redan delvis hade försvunnit, delvis försvunnit framför våra ögon. Med de väl trampade vägarna för festivalaktiviteter: det borde finnas en föreställning, det borde vara graffiti, för allt detta förväntas förväntas. Och också med vektorset av Oleg Shapiro. Efter att ha accepterat allt detta arv var curator och producent på något sätt tvungen att uppdatera festivalen - för att de är nya, de kallades för det. Med ett ord var uppgiften inte lätt. Klarade du dig? Det verkar hittills ja, för det första året av tre - av alla räkningar.
***
Graffiti
De har målat på husväggarna i Vyksa i sex år, det finns förmodligen ingen sådan koncentration av graffiti i någon annan rysk stad. Dessutom är många exempel från kända författare, ryska och utländska, och typisk surrealistisk stil. Detta är inte Aeroflot och antiamerikansk reklam som har översvämmat Moskvas brandväggar. Det kan dock inte sägas att staden har förvandlats till ett museum: några av ritningarna har gått förlorade, andra kommer snart att försvinna. De skyddar inte bosatta hus som är avsedda för rivning, även om graffiti från tidigare festivaler ligger på deras ändar. Denna konst i sig är vr e förändring, på ett eller annat sätt i väntan på förstörelse. Anton Kochurkin lovar dock att skapa en katalog med saker som skapats för festivalen - den är ännu inte tillgänglig.
Katalogen är rätt idé, bekvämt, även om den oundvikligen överför graffiti från den provocerande verksamhetens sfär, en mobil och, per definition, semi-underground typ av samtida konst till sfären av stadens historia.
Å andra sidan har konstnärer under sex år i rad kommit till Vyksa i tre dagar och målar typiska väggar i hans hus med konstiga, om än genomgående professionella, graffiti. Med fullt tillstånd från administrationen. Tja, vi skulle rita några fler bitar för sjunde gången. Det var nödvändigt att på något sätt gå ur transformationshjulet, och Irina Sedykh, chef för OMK-Uchastiye Foundation, som håller festivalen, föreslog supergraffiti på väggen i OMZ (United Metallurgical Plant) valsverk. Kuratorer höll en tävling, samlade 260 ansökningar, Misha Most vann. Implementerade på 1,5 månader arbetade 5 personer. Målningen finns redan i registerböckerna i Ryssland och Europa (de fick certifikat), en ansökan har lämnats in till Guinness Book. Det öppnades högtidligt med fyrverkerier i närvaro av den regionala guvernören Shantsev.
Hur skiljer sig denna målning från andra förutom extrastorleken och guvernören vid öppningen? Det är inte bara lagligt och stöds av stadens myndigheter, det är beställt. Beläget i anläggningens slutna territorium. Det har mycket från 1970-talets monumentala konst, alla dessa mosaiker i ändarna av modernistiska byggnader. Egentligen är all graffiti av Vyksa en slags länk mellan det officiella monumentala och det informella, som av en fantastisk tillfällighet inte har tappat sin surrealistiska bild, ibland skrämmande invånare i staden med en konstigt insvept fågelhals eller till och med en "jäkel". Graffiti på fabriken har äntligen gått samman med monumental propaganda, och den figurativa källan - å ena sidan, är ganska modern som en retroteknogen dröm från sextiotalet, vars möbler (och till och med fem våningar) är så moderna nu; å andra sidan är detta språk naturligtvis lämpligt för fabriken. Med andra ord verkar det som om vi har att göra med en viss punkt i historien om Vyksa-graffiti, en ritning av linjen.
***
Flottor
Det andra temat för festivaler är föremål. Inte alla bevaras efter festivalerna, det är ganska svårt att acceptera dem i balans mellan stadsförvaltningen, men på något sätt accepteras de och föremålen står, bevarade, men inte alla, en del. Gran-tornet, tillagat av Peter Vinogradov, tillverkat av metall, förutom skämt, och ganska stort, känns bäst. Du kan inte välta något sådant. Föremålen är grupperade i och runt Batashevs park, och de har samma problem som graffiti: de har dykt upp i sex år nu och varje nästa år skulle helt enkelt vara en tilläggsgrupp, mer eller mindre stabil.
Även här lyckades curatorerna "komma ur ratten" - föremålen överfördes till vattnet och förvandlade dem till attraktionsflottar; alla kommer att kunna åka på flottar, igår överlämnades de till staden, det är planerat att stödja denna flottill. Det finns flera fördelar: för de flesta konstföremål är det oklart hur man använder dem, det finns en obegriplig skulptur och en person kanske vill vända den. Flottor är en tydlig sak, du kan åtminstone simma på dem. Även om strukturerna på metall flyter och fyra långa åror rör sig långsamt är de inte heller färjor. De simmar inte för långt, men du kan beundra katedralen och Batashevs hus från vattnet.
Flotten satte temat för festivalen: "Aquatoria". För det första, enligt curatorerna som undersökte staden, dammar, av vilka det finns många i Vyksa, och de största av dem en gång skapades för metallurgisk produktion, och små för skönhet och som brandmän, inte orsakar något särskilt intresse. Vallen på en av dammarna nämndes upprepade gånger, från vilken den inte biter och därför är den inte intressant för invånarna och används inte (även om jag på dagen för stängningen lyckades gå längs byn i Verkhnevyksunsky-dammen och se människor i båtar som fiskar en meter från stranden - tydligen, där ingen vall, biter det bättre). Vallen är inte populär, men vatten utan vall - kanske. Därför i synnerhet flottar. Temat stöddes av utställningen "Kan jag få det från kranen?" i Batashevs museum; hon sammanförde mer än ett dussin konstreflektioner om vatten och ekologi och framkallade bland besökarna en skarp associering med Venedigbiennalen.
***
Gårdsplaner
Den tredje riktningen av festivalen är urbanism eller "att gå ut till staden", det heter Art Courtyards. I
Förra året övervakade Artyom Chernikov gårdarna, han var den första som fokuserade på deltagande design och lockade arkitekter från Vologda Bureau "Project Group 8" som var intresserade av detta ämne. Därefter genomfördes tre projekt: invånarna lämnade in 10 ansökningar, varav arkitekterna valde ut tre platser, samlade önskemål från invånarna och bjöd in dem att delta i genomförandet av projekten.
I år bestämde de sig för det första att inte bygga någonting utan att koncentrera sig på att utforska staden. För det andra har kurator för programmet förändrats - nu är han Svyatoslav Murunov, chef för laboratoriet för tillämpade stadsstudier. Ansökningar från invånarna samlades in - det visade sig 16 för mer än ett år sedan. Men sedan förklarade de för alla att alla är en smed av sin egen lycka, och man borde inte förvänta sig gynnar ens från OMK - och det skulle vara dags att plocka upp sågen med egna händer, arkitekterna kommer att hjälpa till med råd. Det var detta patos som var centralt för alla Murunovs föreställningar på Art Ovrag. Samtidigt visade det sig att invånarna i Vyksa var benägna att arbeta med sina händer, och redan på festivalen började workshops att arbeta, vars huvudmål var träning. Hittills har huvudresultatet av arbetet med gårdarna blivit A4-mappar med resultatet av omröstningarna och det samlade materialet: aktivisterna gick runt ingångarna, lärde känna sina grannar. Mapparna bör förvaras i gården och bli grunden för framtida arbete.
Men parallellt och som det lät på samma gång lät det: att projektet trots allt är professionellt men behövs, och det är strängt taget omöjligt utan ingripande från bostadsrättsföreningen. Med ett ord, har anpassningen till deltagande, som föregåtts, bevarats, men det har förändrat graden eller till och med stigit upp från huvud till fot (eller vice versa): nu är huvudmänniskorna invånarna, utan dem finns det ingenting. När du går runt i staden märker du att, ja, du kan inte klara dig utan bostäder och kommunala tjänster: efter regnet fylls det med pölar som inte är värre än Venedig, även om avloppsgallren är synliga på platser. Trottoarerna på många ställen är täckta med ett lager sand, som Prioksky-stimerna. Gas- och värmenät läggs ovanpå och bildar bisarra strukturer insvept i tekniska trasor - på vissa ställen verkar det som om det är rätt att skjuta "Stalker", men staden är kontrasterande, och om du går längs den ersätter olika miljöer snabbt varandra. Talllundar växer bland de fem våningar byggnaderna; nya hem inom den privata sektorn omsluter försiktigt gamla i stället för att demonteras, vilket görs på de flesta andra platser.
Det mest upprörande - förutsägbart - är de relativt moderna stadsdelarna med nio våningar, de mest tilltalande är de gamla fabriksbyggnaderna, till exempel de som är fyllda med utökade tvåvåningshus med spisvärme, som alternerar med rader av lador. Inte garage, men skjul, en charmig detalj av livet efter kriget, förlorade på de flesta ställen, men här bevarade och helt levande i utseende. Förvånansvärt är att garagefälten är tråkiga och motbjudande, och skjularna orsakar tillgivenhet - man måste tro att detta kommer att passera. Enligt kuratorerna blev skjul och mattslagare de mest känslomässigt ihärdiga delarna av staden (ja, de har överlevt här i stort antal). Och här är paradoxen: denna storstadspassism slog omedelbart rot och fick livligt stöd, i motsats till surrealistisk graffiti. En av invånarna i Vyksa, vid diskussionen om presentationen av planerna för att omvandla gårdarna, sa detta:”först kom vi med initiativet att skära ut slagarna, men nu förstår jag att det är bättre att behålla dem”.
Det är inte för ingenting som curatorerna hävdar att fem kulturer samexisterar i Vyksa - fabrik, förort, by, stad, "konstritning" (se.
kartor över Vyksa, inklusive förkriget, sammanställt av Oleg Budanov). Allt detta lever parallellt, samexisterar ganska lugnt, som religioner i det pre-kemalistiska Istanbul. Ibland märker inte varandra. Den moderna kulturen, som är den mest rörliga, förändras snabbare: nu vänder den sig relativt från provokation till deltagande. Han börjar betrakta de tidigare kulturerna i en konservativ monostad inte som en inert bakgrund mot vilken man kan dra, utan som ett ämne för studiet av kulturell identitet, som ett material i sig. Strikt taget blir även tidigare konstaktiviteter också föremål för forskning och blir på nivå med mattan. Hur samexisterar de här, dessa gamla piskare och dessa konstiga graffiti? Fram till nyligen var det klart hur: banbrytande motsatte sig den konservativa miljön och existerade tack vare beskyddare och beundrade möjligheten till fri penetration av sovrisken till en monostad, uppfattad som en duk. Nu är allt blandat. Den villkorliga "djävulen" har tilldelats Art Residence, som som planerat kommer att fungera inte enligt festivalprincipen utan permanent utan samtidigt som ett galleri och inte på gatorna. Fokus ligger på lokala invånares intressen och initiativ.
”Vi påtvingar ingenting,” sade Irina Sedykh, chef för OMK-Uchastiye-fonden, vid det runda bordet”Kultur som ett verktyg för utveckling av industristäder”. "Vi tittar på reaktionen, vad invånarna accepterar och vad de inte gör." Vid samma rundabordsläge uppmanade Alexey Muratov, tidigare chefredaktör för tidningen Project Russia och nu en partner för Strelka KB, att det kuratoriska engagemanget skulle minskas. Överför mer auktoritet till invånarna och skapa en institution som skulle fungera under mellanfestivalen. Var går allt. Detta är inte att säga att detta helt kommer att avbryta deltagandet av curatorer, konstnärer och arkitekter - detta, måste man tro, är omöjligt. Men trenden har förändrats: mot mindre visualitet, mer konsistens, från självisk självuttryck till samtal, från privat till allmänt, från friheter till institutioner. Vad som kommer att komma ut ur detta är faktiskt omöjligt att förutsäga. Festivalen, tidigare ytlig och därför fri, berör allt djupare lager av verkligheten.
