Se översikt över revitalisering
Moskva biografer
Glansperioden för filmindustrin i Los Angeles kom på 1920- och 1930-talet, då den blev den viktigaste stadsbildande industrin, vilket trängde undan odlingen av apelsiner och oljeproduktion. Under dessa år byggdes och utökades de största filmstudiorna: Fox, Universal, MGM, Paramount. Samtidigt öppnar hundratals biografer i staden, vars exakta antal idag är svårt för ens experter att nämna.
I en konkurrensutsatt miljö strävar bioägare - både privata företagare och filmföretag - att göra dem ovanliga och attraktiva för allmänheten. Arkitekter försöker ge originalitet inte bara till fasader utan också till interiörer. Varje biograf strävar efter att vara annorlunda än de andra. Hela arsenalen av historiska stilar, omarbetad med Hollywood-fantasi, används: italiensk renässans, spansk barock, forntida Egypten, azteker och maya, hett fashionabla art deco. Det är naturligtvis svårt att föreställa sig att veta om den synkrona utvecklingen av konstruktivism och funktionalism i Sovjetunionen och i Europa. Men i Kalifornien under de här åren tar den "moderna rörelsen" bara de första blygsamma stegen inom privatarkitekturområdet och kommer att nå nivån för offentliga byggnader först på 1950-talet.
På 1920-talet var det en sekulär utgång att gå på bio, många salar är utrustade med en scen och orgel, och att titta på en film kompletteras med musikaliska nummer, föreställningar av komiker och en variationsshow. I struktur är de mer som teaterhallar: med balkong, lådor, stuckatur och förgyllning, målade tak, eleganta ljuskronor. Los Angeles Theatre presenterade innovativa funktioner som en elektrisk sätesindikator, ljudisolerade rum för familjer med gråtande barn över huvudlådan och ett lyxigt damrum i 16 fack, trimmat med 16 olika marmorsorter. Den gigantiska, mexikansk-Atzec-inspirerade San Gabriela-biografen innehöll sidolådor för bilinträde.
Populariteten att gå på bio har gradvis minskat under hela 1900-talet. På 1930-talet gick 70% av amerikanerna på bio minst en gång i veckan. På 1950-talet började TV-expansionen minska. Från 1960-talet till slutet av århundradet går bara 10% av amerikanerna på bio en gång i veckan, och efter 2000 minskar denna siffra fortfarande.
Många biografer i Los Angeles har klarat denna svåra tid på olika sätt. Många stängdes, användes för olika tillfälliga behov, vissa rivdes. Efter rivningen byggdes större strukturer i stället - kontorsbyggnader eller hotell.
På 1960-talet kom gångjärnsfasader i aluminium till mode (liknande de som användes för att stänga Volga-regionen och Azerbajdzjans paviljonger vid VDNKh för att göra dem till radioelektronik och datorutrustning). Många biografer, som den eleganta Regent Theatre (1914) eller den spanska kolonialstil Hollywood El Capitan Theatre (1926, arch.
Stiles O. Clements, interiör G. Albert Lansburgh) "moderniserades" med dessa falska fasader, gömde sig i många år och skadade ofta den rika lättnadsdekoren.
Lyxiga hallar för 1000-2800 personer började delas in i små rum och stängde av platserna för barer, nattklubbar, butiker. Cameo Theatre i centrum (1910, arkitekten W. H. Clune, H. L. Gumbiner) var en av de äldsta och längsta biograferna i staden. Det stängdes 1991 och dess neoklassiska fasad är fortfarande effektivt ombord. En elektronikbutik ligger i foajén och lobbyn, auditoriet används som lager. Highland Theatre (1926, arkitekt L. A. Smith) i det fattiga området Highland Park, där gentrifiering precis börjat nå, behöll funktionen som filmvisning, men delades in i tre salar. Moriska detaljer har målats över med lager av oljefärg, balkongen är täckt med ett falskt tak, trapporna är täckta, men restaurering är fortfarande möjlig. Många byggnader förstördes bokstavligen av sådana förändringar, men endast i undantagsfall kan dessa skador betraktas som irreversibla.
Många biografbyggnader har omfördelats på helt oförutsägbara sätt. Några av dem har behållit salen och den "offentliga" funktionen och har blivit platser för föreställningar, konserter, firande eller kyrkogudstjänster. LincolnTheatre (1927, arkitekt John Paxton Perrine) var en av de sällsynta biograferna som byggdes speciellt för den svarta publiken. Det omvandlades till en kyrka på 1960-talet, en moské på 1970-talet, och idag tillhör den den spansktalande katolska kyrkan, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. En annan religiös organisation, Mosaic Church, känd som "hipster mega-kyrkan" med konserter och diskotek istället för gudstjänster, hyrde nyligen Rialto Theatre i South Pasadena (1925, arkitekt Louis A. Smith). Huvudattraktionen i den lilla staden, Rialto, har behållit sin lyxiga interiör med barock och egyptiska influenser. Den fungerade fram till 2010, stängdes på begäran av brandkåren, väntade på restaurering och förra året framträdde den i filmen LaLaLand som ett av Los Angeles”telefonkort”.
I mindre framgångsrika fall användes biografer helt enkelt som en "box". I en annan Rialto-teater i centrum (1917, arkitekten Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), stängd sedan 1987, öppnade flaggskeppsbutiken Urban Outfitters 2013. Beläget utanför det rikaste östra Los Angeles (1927, arkitekterna William och Clifford Balch), var Golden Gate Theatre, med en slående spansk barockinredning, tom i många år och 2012 förvandlades den till ett CVS-apotek. Raymond Theatre i Pasadena (1921, arkitekt Cyril Bennett) genomgick en ännu mer ovanlig omvandling: Fasaden i andan av fransk klassicism återställdes noggrant och rengjordes för sena lager, men byggnadens volym skars delvis av och en lägenhetsbyggnad lades till på baksidan.
Intresset för historiska biografer började dyka upp samtidigt med processen för deras förstörelse. 1988 finns det
Los Angeles Historic Theatres Foundation. Tillsammans med studien och inventeringen av biografer träffade stiftelsens medlemmar biografägare, övertygade dem om värdet och den kommersiella potentialen för deras egendom, introducerade dem för arkitektoniska restauratörer, sökte stadsbidrag och lockade konstgäster för att återställa anmärkningsvärda byggnader. Sedan 1990-talet börjar renässansen i Los Angeles biografer, från isolerade fall har det blivit en urban trend.
En av de första som renoverade Wiltern Cinema byggdes in i Pellissier-byggnaden i Wilshire. Byggnaden, byggd 1931 (arkitekt Stiles O. Clements, interiör av G. Albert Lansburgh), anses vara ett av de mest slående exemplen på Art Deco i Los Angeles. Biografen förföll i slutet av 1950-talet. 1979 stängdes hela byggnaden och ägarna diskuterade allvarligt möjligheten till rivning - denna tvingade åtgärd för tomma byggnader användes ofta för att sänka fastighetsskatten. Lyckligtvis bildades en offentlig kommitté för att rädda monumentet. Det har tagits med i den högst skyddade listan i USA - National Register of Historic Buildings (inte skydd mot rivning, men visar en viss grad av offentligt erkännande). En serie åtgärder lockade uppmärksamheten hos utvecklaren Wayne Ratkovich, som köpte och restaurerade byggnaden och förvandlade den tidigare biografen till en populär konsertlokal - det var där Zemfira gav den sista konserten på sin världsturné.
I början av 2000-talet genomgick Los Angeles en våg av storskaliga restaureringar på biografer. Interiören på Hollywood Pantages Theatre (1930, arkitekt B. Marcus Priteca) avlägsnades från väggpanelerna och undertak som gömde Art Deco-inredningen på 1960-talet. Restaureringen har vunnit Conservancy Preservation Award och används nu som en Broadway-inspirerad lekplats. Mer än tre miljoner dollar investerades i restaureringen av den berömda Orfeum Theatre i Downtown i den typiska Beaux Art-stilen (1926, arkitekt G. Albert Lansburgh). Renoveringen av premiär kinesiska teatern (1926, arkitekt Meyer och Holler) kostade dubbelt så mycket: denna chinoiserie-stil fantasi dekorerades med originalklockor, pagoder, stenskulpturer av lejonhundar från Kina, så restaureringen krävde en nästan museumssyn. Ett av de senaste projekten är restaureringen av United Artists Theatre på Ace Hotel i Downtown (1927, arkitekt C. Howard Crane), initierad av skådespelarna Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin och filmskaparen David Wark Griffith. Själva tornet är i art deco-stil, men biografen är full av flammande gotiska påminnelser om Segovia-katedralen.
Några av dessa biografer är öppna för vanliga filmvisningar, medan andra har blivit platser för privata evenemang. Du kan till exempel komma in i dem tack vare det årliga programmet Rest Rest Sits organiserat av LA Conservancy, en analog av Arhnadzor. Inom ramen för denna festival visas legendariska filmer på historiska biografer som är oåtkomliga för allmänheten under en månad. En annan möjlighet är Night on Broadway-festivalen, som öppnar dörrarna till historiska byggnader på Downtown's main street. De årliga konferenserna för Theatres Historical Society of America, som hålls i olika städer över hela landet, kommer att hjälpa till att utöka geografin. Historiska biografer har blivit moderiktiga i USA, och särskilt i Los Angeles. Om du tittar noga på Hollywoodfilmer under det senaste decenniet kommer du att märka hur regissörer skickar hälsningar från en biograf till en annan. ***
Vi bad företrädare för ADG-gruppen - Sergey Kryuchkov och Nikolay Shmuk att kommentera resultaten av Marina Khrustalevas forskning.
Sergey Kryuchkov: Från Marinas artikel och hennes forskning om historiska biografer i Los Angeles kan tre nyckelfaktorer identifieras som avgörande har påverkat deras öde och gett dem en ny chans.
För det första att ett starkt allmänt intresse var avgörande för återupplivandet av biografer. Vi har ingen rörelse, inte så mycket för att försvara sovjetiska biografer, men åtminstone i riktning att förstå att det finns ett ämne för skydd. Vad specialister börjar se och uppskatta i 70-talsarkitekturen är absolut inte övertygande för den överväldigande majoriteten av våra medborgare. Den enda motivationen för att bevara dessa byggnader är inte estetisk eller arkitektonisk - det är nostalgi.
Nikolay Shmuk: Till exempel minns jag mycket väl att det var i biografen "Kirgizistan" som jag försökte Pepsi-Cola för första gången. Och nu, redan som professionell, kan jag säga att ur stadsplaneringssynpunkt den tiden var det en mycket kompetent struktur och funktionellt - det var ett fullvärdigt, kulturellt, regionalt centrum. Rekonstruktion av just denna funktion av byggnader - centrum för stadsliv - är huvuduppgiften för vårt projekt.
S. K.: För det andra, enligt Marininas artikel, i USA, var allmänintresset institutionaliserat. Alla stadsskyddsaktiviteter genomfördes och genomförs helt legitimt, med pengar från specialfonder som skapats med privata medel som samlats in genom crowdfunding. Dessa fonder fungerar officiellt, har en personal, en budget och rapporterar till sina medlemmar om utfört arbete.
För det tredje nämner studien olika statliga incitament för utvecklare som bevarar historiska fastigheter. Vi har inget av detta. Alla problem med återuppbyggnaden eller genomförandet av ett projekt i allmänhet, som i termer av kvalitetsparametrar överträffar den genomsnittliga nivån på marknaden, är alltid resultatet av utvecklarens personliga, personliga motivation, en följd av den övergripande uppgiften som han för sig själv. Utan denna motivation får vi i en situation där allt handlar om att göra snabba vinster oändlig konstruktion av panelen och köpcentra i grossistmarknadens estetik.
När det gäller programmet för rekonstruktion av biografer av ADG-gruppen är detta den högsta motivationen och det behöver stöd från expertgemenskapen och stadens myndigheter.
Tack för din forskningshjälp och artikelförberedelse av Marina Khrustaleva Escott Norton, chef för Los Angeles Historic Theatre Foundation och The Friends of Rialto.
