Andrey Asadov, chef för arkitektbyrån Asadova
Arkitektonisk dynasti är en farlig sak, det är för svårt att undvika jämförelse med grundarna. Men inte i fallet med Assadovs. Sönerna till Alexander Asadov, en av de bästa ryska arkitekterna, Andrey och Nikita, planterade inte på något sätt i skuggan av hans härlighet. Var och en av dem hittade sin egen väg och sitt eget tema i yrket. Andrei, som gick med i verkstadsarbetet medan han fortfarande var student vid Moskvas arkitektoniska institut, kunde ta med nya idéer till projekt och ta över ledningen av företaget - uppfinna och organisera, parallellt med aktiv arkitektonisk praxis, dussintals olika evenemang, som förvandlar familjekreativitet och eldstäder till idéer och projekt som är intressanta för dussintals hundratals unga arkitekter från hela landet. Det är inte förvånande att Andrey blev inbjuden att gå med i presidiet för Rysslands arkitekters förbund och sedan tillsammans med Nikita bli kurator för ryska arkitekters huvudutställning - Zodchestvo-festivalen. För fyra år i rad har de kommit med nya sätt att presentera ämnen som är relevanta för yrkesgemenskapen, och strävar efter att bygga en informationsbro över klyftan mellan arkitekter och samhälle. Genom att välja ämnet "Kvalitet" för festivalen "Arkitektur 2017" identifierade Andrey exakt den mest smärtsamma punkten i professionell diskurs. En arkitekt ansvar - för att uppnå kvalitet - är inte alltid genomförbar under moderna ryska förhållanden, men att sträva efter det och kämpa för det är inte bara möjligt utan också nödvändigt. Andrey Asadov talar mer detaljerat om sin förståelse för kvalitet och kriterier som definierar den, liksom om metoderna för att skapa objekt och miljöer som uppfyller dessa kriterier, i en intervju för projektet "Standard of Quality".
Videofilming och redigering: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
chef för Asadovs arkitektbyrå:
”Det viktigaste kvalitetskriteriet för mig är innebörden, nyttan som byggnaden, den komplexa, någon ny stadsplaneringslösning ger staden. Summan av användbara kriterier som en byggnad ger, i termer av funktioner, i termer av estetik, i termer av nya offentliga utrymmen. Bidraget som, som en produkt av sin aktivitet, ger arkitekten till det omgivande utrymmet, den betydelse med vilken arkitekten berikar platsen och miljön. Detta är för mig huvudkriteriet för kvalitet och summan av alla egenskaper: funktion, utseende, skapande av nya utrymmen, tillgänglighet, öppenhet, permeabilitet. Summan är som poängen i kampen för kvalitet. Ju fler poäng, desto bättre är objektet. Det är en så komplex berikning av den befintliga platsen och miljön.
Den estetiska kanten av kvalitet är absolut samma mätbara kriterium som funktionalitet, bekvämlighet och prisvärdhet. Detta är en psykologisk faktor som förbättrar energin i det omgivande rummet. När man interagerar med en person, höjer sin vitalitet, ger honom en viss nivå av estetisk njutning, även om det händer helt omedvetet och omedvetet, förmedlar det fortfarande någon form av positiv attityd, en harmonisk komponent. Stämningen, den korrekta harmoniska energin, överförd, som avges av byggnaden, är en form för människors liv, för en stads existens. Och hur dessa ramar skapas gör att de kan överföra en viss nivå av energi, harmoni eller kvalitet under hela sin funktion.
Jag tror att detta är en absolut universell formel. Dessutom är den lika framgångsrik tillämpbar i alla stilriktningar som arkitekten arbetar i. I vilken stil som helst, i vilken riktning som helst, kan du göra ett högkvalitativt - harmoniskt - projekt eller lågkvalitativt - disharmoniskt. Och även i sådana, vid första anblicken, disharmoniska riktningar: konstruktivism och skarp modernism eller bionik - de har också sina egna interna harmonilagar som avgör vilken betoning som läggs, hur en person och allt utrymme är inställt på det slutliga resultatet av uppfattningen.. Till och med ljusa, uppmärksammande accenter i en stadsmiljö, om de är inställda exakt, korrekt, som en höjdpunkt i en kulinarisk maträtt, uppfyller de sin roll och arbetar för den övergripande kvaliteten på utrymmet.
Enligt min mening finns det minst tre villkor under vilka en viss kvalitetsnivå redan kan garanteras. Närvaron av ett kvalitetsprojekt, särskilt i den ryska verkligheten. Det vill säga den första regeln är att initialt välja och lägga de så kallade oförstörbara lösningarna, enkla men effektiva och övertygande. För det första är de mycket svårare att skämma bort, och för det andra ser de redan ut som fullständiga och begripliga för alla deltagare i processen: utvecklare, investerare, byggare, stadsmyndigheter. Nästa uppgift för arkitekten, som dirigent eller chef för hela processen, är att förklara att dessa lösningar motsvarar uppgiften så mycket som möjligt, och att alla deltagare i processen får maximal positiv effekt av dem, får sina egen nytta, deras egen tillfredsställelse: ekonomisk, moralisk, administrativ. Det vill säga att lägga fram tydliga, enkla och övertygande lösningar, att övertyga alla deltagare i processen att de, efter att ha genomfört dessa beslut, kommer att uppnå resultatet så effektivt som möjligt, var och en inom sitt eget område. Och det tredje är att se till i alla led av projektet att dessa lösningar implementeras med en minimal förlust av kvaliteten på det ursprungliga konceptet.
Och riktig stark arkitektur är en levande, utvecklande arkitektur som kan utsättas för vidare utveckling, transformation, som bär ett starkt initialt embryo, som kan berika, förändras, förgrena sig. Men samtidigt, en stark rationell och övertygande början - den återstår, och den ger redan en sådan ontologisk rättfärdigande för alla ytterligare steg, alla ytterligare beslut.
Detta är en kreativ konstruktiv process - ytterligare tillväxt, utveckling, utveckling av projektet. Som ett embryo är det också en person, men den måste utvecklas vidare. Alla designsteg är en normal, fullfjädrad process för projektutveckling: från start till genomförande. En annan sak är att det är mycket svårare att övertyga mindre kreativa teammedlemmar för ständiga evolutionära förändringar. Konstruktörer, underleverantörer - de gillar att ha allt klart. Men tanken på en arkitekt fungerar alltid, åtminstone för mig, på ett evolutionärt sätt. Därför är det å ena sidan i det inledande skedet mycket viktigt att tillhandahålla en stark, klar korn, den så kallade överidén av projektet, och sedan, om det finns en tydlig överidé, är det är som själen i en byggnad, i vilket projekt som helst. Om det finns en själ finns det en bild, runt den är det redan möjligt att avveckla betydelser i lager. Han ger omedelbart en förklaring av alla lösningar, från stadsplanering till fasadens detaljer, landskapsarkitektur … Efter att ha skapat en superidé kan du lugna ner dig i något, koppla av och redan logiskt från denna idé hur man extraherar nya nya lager av anrikning av projektet från bollen, det vill säga alla steg: funktionella lösningar, dekoration, förbättring - allt fungerar för idén. Ur denna synpunkt gillar jag Herzogs och de Meurons tillvägagångssätt - de gör ett projekt vid en mottagning, en idé, de har detta särskilt uttryckt. Och med nyckeln till projektet - som designkoden för projektet - visas det sedan i alla dess element.
Enligt min mening har det multifunktionella komplexet "Oceanien" från våra senaste projekt lyckats upprätthålla ganska bra. Där fasadens struktur - det finns en allmän bild, antingen ett träds struktur eller vågor, det går över till väggarna, till stenläggningen, det finns någon form av fast och klar byggnadskärna.
Eller flygplatsen i Perm, som nu är klar. Det finns en superidé av projektet, på vissa sätt är dess själ den så kallade ängelvingen. På huvudfasaden finns antingen en gigantisk baldakin eller egentligen två riktiga vingar, som ekar de berömda permiska träskulpturerna, men samtidigt gjorda med hjälp av modern teknik, inför gyllene metall, som omärkligt ekar träet. Och denna enorma ängelving blev nyckeln till projektet, på samma sätt.
Under alla tider, i vilken stad som helst, fanns det en princip med ett sådant högkvalitativt utrymme, rikt på intryck: visuellt, emotionellt, rumsligt. Ju fler möjligheter en byggnad erbjuder för användning av ett objekt, desto bättre är produkten av den här eller dennes arkitektens aktivitet. Om ett projekt bjuder in att ta kontakt, att njuta visuellt, att utforska detta utrymme, berikar det staden. Och redan idén, själens närvaro, den är läsbar eller helt intuitiv, objektet lockar, objektet är intressant, du vill titta på det, du vill förstå hur det görs. Dessutom är detta i absolut vilken stilistisk riktning som helst, inklusive den neoklassiska rörelsen i rysk arkitektur. Där kan man också se en levande ström, en levande princip. Det vill säga klassikerna är bara ett språk, ett instrument, som också skapar ett mycket rikt antal rumsliga upplevelser. Och jag måste uppriktigt erkänna att jag är en stark anhängare av modern arkitektur, att när det gäller antalet rumsliga intryck kan sådana moderna levande klassiker överträffa många moderna. Hon har ett mycket rikare uttrycksspråk som har utvecklats under årtusenden. Sann gruva i och tanken på kvalitetsarkitektur är kvaliteten för mig lika - levande.
Och det viktigaste för oss var rymdens levande bild, önskan att interagera med huset och det omgivande rummet: de kriterier som gör det möjligt för betraktaren att ingå i interaktionen med arkitekturen. Jag tror att i vilken stil som helst, i vilken riktning och skala som helst, om det finns arkitekturens förmåga att inkludera invånare, en person där, att ställa in den i interaktion, stimulera forskning, med andra ord att väcka uppmärksamhet och involvera i den rumsliga processen, då är arkitekturen vid liv Detta innebär att den som standard berikar miljön med kvaliteten på rumsliga upplevelser."
