Naturligtvis inte riktigt. Den schweiziska paviljongen har fått beröm av alla jag har träffat ("intressant och humoristisk", - Mark Hidekel), och det är riktigt bra för det lyckas kombinera ett skämt med seriös reflektion över typisering av livet. Underhållande, men inte överväldigad, och för sin enkelhet, noggrant utformad. Det fanns en kö vid paviljongen alla tre dagarna och det var definitivt värt att gå med i den.
Kuratorerna Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch och Ani Viervaara kallade projektet”Inspection of Empty Apartments” och belyste problemet med att skriva hyresbostäder. Besökare kallas inre turister och betonar att de i paviljongen inte visar lägenheter utan ett "besök i huset"
”De flesta schweizare bor i hyrda lägenheter (!) Och flyttar ganska ofta”, förklarar Bossard, “vi kallar oss en nation av hyresgäster. Så människor graviterar mot ett standardiserat utrymme."
Vid öppningen lät det: vi måste vara individuella; men medan standarden råder, överväger curatorerna den och jämför deras redogörelse med "Alice i Underlandet": dörrar, kök, fönster och bord, typade till det yttersta, växer ibland till gigantiska storlekar, krymper ibland till miniatyr - och det här är hela skillnaden. Paviljongen har förvandlats till en attraktion för att utforska utrymmen i olika storlekar, men dessa element är identiska, du kan knappast tänka dig en bättre teknik för att visa repetitioner. Att passera genom låga dörrar, böja sig i tre dödsfall eller försöka trycka på en gigantisk dörr är under tiden fascinerande. Vi måste hylla författarna: alla repetitiva element - de fasta fasta köksdörrarna, uttagen, brytarna och dörrhandtagen - är gjorda i en annan skala, inklusive den lilliputiska som syns i fönstret - exakt samma.
Identiska interiörskal växer ut ur layouter, fungerar som deras fortsättning, så att det är vanligt att inte lägga märke till det, utan att ignorera det som en oundviklig bakgrund som är lämplig för alla - okända - hyresgäster, som har vissa gemensamma egenskaper som passar alla. Sådana fotografier har nyligen börjat dyka upp i publikationer som ägnas åt bostäder, ironiskt nog. Samtidigt finns det analogier med de vanliga vita väggarna i konstgallerier och protestantiska kyrkor - de vita väggarna i lägenheterna är inte heller skapade för att ses på. Men interiörets skalskal visar sig inte bara, det väcker också frågor, de fortsätter. Yves Kleins "tomma" ersätts av Armans "fullhet". Leonardo da Vinci föreslog att konstnärer skulle inspireras av väggarnas ojämnheter, och Corbusier beordrade att de planades med gips. Men ett lager av kitt är inte tillräckligt - sammanfatta författarna till konceptet för den schweiziska paviljongen.
Naturligtvis talar vi om övergången från periferin till centrum och tillbaka. Kuratorerna visar "arkitektur som aldrig har varit känd, översätt sekundära karaktärer i ljuset av strålkastare - detta handlar inte om arkitektonisk kritik, utan om arkitektonisk upptäckt", betonar de. När du går genom paviljongen "slutar du vara arkitekt, säljare eller köpare av en lägenhet, universitetsexamen eller till och med arkitekt, du blir en inre turist." Men det är här turistens dumhet leder till felaktiga tolkningar. Var är fasaden? Är det privat eller offentligt? Vem bor här? Ja, vi alla, avslutar curatorerna. ***
Speciellt omnämnades av juryn till den brittiska paviljongen, som dess curatorer Caruso San John och Marcus Taylor kallade "The Island", lämnade utrymmet tomt förutom stolar och evenemangsutrustning och uppförde byggnadsställningar av aluminium runt paviljongen med en utsiktsplattform ovanför dem. På övervåningen finns stolar, bord och paraplyer. Det måste sägas att den brittiska plattformen runt takryggen, vars brickor nu kan ses uppifrån, är omfattande, pålitlig och inte svänger alls. I den ungerska paviljongen, där liknande byggnadsställningar av samma material byggdes på gården, svänger golvet på den övre plattformen misstänkt under fötterna.
Juryformulering för den brittiska paviljongen: för ett djärvt förslag som använder tomrummet för att skapa ett "fritt utrymme" / fritt utrymme för evenemang och informationsutbyte.
***
Den portugisiska Eduardo Souto de Moura fick Golden Lion i kuratorutställningen Freespace, och det var tydligt hur många rusade för att leta efter den, och när de hittade den undrade de varför. Det är lättare att gå förbi intallationen: två stora fotografier på väggen, inget framför dem. Juryformulering: för ett exakt par flygfoto som avslöjar kärnan i förhållandet mellan arkitektur, tid och plats. Ledigt utrymme visas av sig självt, enkelt och öppet. Så du ser juryn framför dig, som går och tänker - vem ska tilldela? Och låt oss gå till den som ingen märkte.
***
Silverlejonet i kuratorutställningen tilldelades arkitekterna Vidler Vink Tayo - för projektet som visas i biennalen i Giardini. Här, till och med överraskande, finns det ingen tomhet (å andra sidan så mycket som möjligt) - hallen är fylld med stora fotografier på träramar, som byggnadsställningar, och är tillägnad Caritas-projektet, en serie interventioner i förfallna byggnad av KARUS psykiatriska centrum i den belgiska staden Melle: 2015 stoppade direktören rivningen av byggnaden och anordnade en tävling för att uppmuntra arkitekter att tänka på hur byggnaden skulle kunna användas. Vid den tiden fanns inga tak, inga golv och sprickor i väggarna.
Widler Vink Tayo föreslog att lämna byggnaden som den är, förstärka ruinerna med stålbjälkar och fylla hålen med skumbetongblock. De borrade hål i golvet för att dränera regnvatten och byggde flera tillfälliga hyddor för terapisessioner och workshops bland dem. I framtiden kommer komplexet att kunna utvecklas, det viktigaste är att inte kollapsa nu. Trästolparna som stöder fotografierna och symboliserar de befästa murarna. "Långsamhet och förväntan gör att arkitekturen kan vara öppen för framtida aktivering", sade juryn.
***
Det finns också två”speciella omnämnanden” i kuratorutställningen, båda gick så att säga till etnoexpositioner. Den ena är en korg med en trappa inuti, byggd av indonesiska Andra Matin i Corderi: för "en tankeväckande installation som fungerar som en bra bakgrund för att visa allmänna strukturer." Faktum är att Mateen i stället för att arrangera sina egna verk på trapporna, som alla andra gjorde, ställde ut modeller av typiska indo-asiatiska hus.
***
Juryn tilldelade det andra omnämnandet till Raoul Mehrota för tre projekt för Mumbai som visades på utställningen: för”delikat upplösning av sociala hinder och hierarki.
