72 timmars firande
Från 9 till 11 juni 2018 var staden Vyksa värd för en av de ljusaste och mest populära festivalerna för urban kultur i Ryssland, Art-Ovrag, som hålls av United Metallurgical Company, JSC OMK och OMK-deltagande välgörenhetsstiftelse. Arrangörerna hävdar att detta är den största festivalen i sitt slag utanför Moskva, och du kan inte argumentera med det. I tre dagar väntades invånare och gäster i staden Vyksa på tio platser där ett rikt program med många kultur-, utbildnings- och idrottsevenemang utvecklades samt presentationer av nya föreställningar, installationer och designföremål på ett sätt eller en annan, som svarar på de som sattes av festivalens huvudkurator, Anton Kochurkin. Mottoet "Användbar konst". Den paradoxala frasen tvingade konstnärer, arkitekter och designers att söka efter lösningar som förutom skönhet och mening är användbara för staden och dess invånare. Och de klarade den här uppgiften.
Det var fysiskt omöjligt att hitta tid överallt och se allt som hade förberetts, skapats och presenterats på det centrala torget, i stadsparker och innergårdar, på vallar och i Metallurgical Combine-butikerna, men alla kunde hitta den platsen och de händelser som var mest intressanta utan att missa chansen att bekanta sig med något nytt och ovanligt.
För varje smak och färg …
Programmet och ideologin för festivalen utvecklas av inbjudna kuratorer, vars mandatperiod är tre år, så att varje lag kan förverkliga alla sina ansträngningar och sedan överföra regeringen. Nu vid festivalens roder står festen för kurator Anton Kochurkin och producent Yulia Bychkova, känd som kuratorer för Archstoyanie-festivalen, liksom författarna till flera koncept för rumslig utveckling av territorier. Det senare är särskilt viktigt för Art-Ovrag med sitt fokus på kreativ nytänkande och lösning av problemen i den post-sovjetiska staden. För att utöka festivalens tematiska och typologiska utbud inkluderades flera fler experter i kuratorlaget.
Kurator för festivalens teaterprogram var den berömda ryska regissören, pristagaren för "Golden Mask" Yuri Muravitsky, tack vare vilken en enastående konstnärlig händelse dök upp i programmet - teaterföreställningen "Passion for Martin", iscensatt av regissör och koreografen Anna Abalikhina i rymden i den historiska öppenhärdsverkstaden i Vyksa Metallurgical Plant och tillägnad dess stängning i våras. Det var bara tre föreställningar, en för varje festivaldag, men det råder ingen tvekan om att förståelsen och utvärderingen av denna extravaganza, byggd på symbios av musik, sång, dans och recitativ och motsätter sig en brutal och antiteatral miljö, kommer att fortsätta länge …. Alla som har deltagit i föreställningen kommer inte att kunna uppfatta den industriella omgivningen som förut och varje gång, i bruset av maskiner och transportörer, kommer han att höra fantastisk musik komponerad av kompositören Alexei Sysoev. Produktionen deltog av fabriksarbetare, volontärer och studenter från den lokala musikskolan. Som Yuri Muravitsky sa vid en presskonferens, "det ovanliga med denna föreställning är att det görs här och omkring här."
Alexander Zavozhin blev kurator för festivalens sportprogram. Det här avsnittet, som traditionellt är populärt bland lokalbefolkningen, ger alla möjlighet att bekanta sig och prova sig i nya sporter som träning, parkour, skateboard och freestyle. I år kompletterades programmet med öppna lektioner och tävlingar med presentationen av en ny idrottsanläggning "Skate Wave" i stadsparken, som skapades tillsammans med Vyksa UG-gruppen av den berömda åkaren Timofey Lyubshin.
Utbildningen, som blev permanent efter förra årets festival, övervakas av Maria Mkrtycheva. Ett samhälle har organiserats kring det, som aktivt deltar både i utbildningsevenemang och i andra urbana projekt av "Art-Ovraga".
Alisa Bagdonaite var ansvarig för programmet för samtida konst, som också övervakar Vyksa Air Art Residence, som har varit permanent verksamt i Vyksa sedan förra året, där en del av det konstnärliga programmet utvecklades, nämligen: en personlig utställning av en av invånarna - Ustina Yakovleva, och på kvällen visade de video- och ljudinstallation av Dmitry Bulnygin "Change". En annan del av programmet hölls på VSW History Museum, där en multimediautställning "Everyday Transformations" öppnades och föreläsningar av dess kurator Natalia Furs och möten med mediekonstnärer Elena Nikonole, Dmitry Morozov och Ildar Yakubov som deltog i det ägde rum.
Men den mest slående händelsen i programmet "Contemporary Art" visade sig vara dold för vardagliga blickar i skogsparken "Posadka" och endast de mest ivriga finsmakarna, och till och med lokala invånare som promenerade genom parken längs de enda två stigarna, kunde njuta av det provocerande och samtidigt melankoliska arbetet av Timofei Rad (T-Radya), som föreslog att rädda "Landing", som anses vara en av de mest kriminella platserna i staden, med hjälp av en enorm glödande inskription "DETTA ÄR INTE EN DRÖM", installerat mellan höga tallar på metallställ. Och för varje avslappnad resenär som passerar genom parken kommer dessa få ord nu att lysa som "vägledande stjärnor".
Ett annat konstprojekt presenterade en annan, mer demokratisk och enande idé. Designad och realiserad av ett fransk team av arkitekt och scenograf Laurence Falzon och kurator Bertrand Gosselin, "ZASTOL'ye" är ett 100 meter bord som sträcker sig diagonalt över Metallurgistorget. En enkel och förståelig metafor av tabellen som enande och ett sätt att hitta ett gemensamt språk har ständig framgång och har redan visats för europeiska städer före Art-Ovrag. Vyksa delade sin signaturrätt med projektet - okroshka med skarpsill, serveras vid ett stort bord.
Parallellprogrammet övervakades av samtida konstnär Vladimir Seleznev, tack vare vilken autotuning, smide, titta på filmer och ett diskotek i den friska luften kom in i området konstnärlig aktivitet på Art-Ovrag. Det parallella programmet inkluderade öppnandet av den redan nämnda skridskobanan och presentationen av konstobjektet "Ball", som uppfanns av Natalia Guseva, bosatt i Vyksa, och valdes vid en tävling som hölls i vår.
En av symbolerna för Art-Ravine 2018 är en ensemble med två hållplatser i stadens centrum: en grupp strukturer svetsade av ljusröda stålrör. Först otydligt, när de rör sig förbi de viks i stora bokstäver och i en viss vinkel bildar orden "ART" och "OVRAG". Projektet från presidiet "Druzhba" valdes utifrån resultaten
öppen internationell tävling. Hållplatserna är utrustade med USB-portar för laddning av telefoner. Dessutom har de "vänliga" arkitekterna i designen lagt ett system för direktkommunikation på principen om "förhandlingsrör" som används på fartyg - det kan användas av passagerare i väntan på bussen.
Öppnandet av hållplatserna samt presentationen av alla festivalens viktigaste evenemang åtföljdes av teaterföreställningar framförda av Spam-teatern, vars ljusa buss, märkt enligt skisser från en lokal konstnär, reste runt staden.
Författarna till hållplatserna, arkitekterna för Druzhba-byrån, är främst kända som uppfinnare av nya format för lekplatser och rekreationsområden - i Vyksa utrustade de också ett multifunktionellt utrymme på innergården på Pirogova Street, 6. Det kan kallas en lekplats ganska försiktigt: för två år sedan inledde Druzhba tillsammans med konstnären Roman Ermakov och stadsaktivister, med deltagande av City for Children-föreningen och Children's Architectural Club Horses on the Balcony, ett projekt för att studera innergård mellan idrottsskolan och barnens konstskola. Det mesta av utrymmet upptogs av en parkeringsplats. Istället för att göra sitt eget projekt och förverkliga det, göra invånarna till en "oväntad gåva", beslutade arkitekterna "Druzhba" att inte införa lösningar som inte behövdes av människor, vilket framkallade en negativ reaktion. De lånade metoden för sina egna utvecklingsaktiviteter med barn - de gjorde det möjligt för invånarna att självständigt bestämma vad de vill se på webbplatsen. Det betyder inte att processen var lätt. Enligt Bella Filatova, en av partnerna för Druzhba-byrån, var de tvungna att övervinna allvarligt motstånd och skepsis hos lokala invånare, som inte förväntade sig några mirakel från de "arkitektoniska turnéutövarna" och inte alls ville ha några förändringar. Efter många vändningar utvecklades projektet och genomfördes mestadels för Art-Ovrag-festivalen. Invånarna som kom till öppningen erkände glatt för arkitekterna att de skulle känna igen sina allra första idéer och skisser från verkstäderna i de konstruerade föremålen. Nu måste invånarna välja ett namn på webbplatsen - insamlingen av alternativ började under öppningen.
Konceptet med gårdsplanen på Pirogov Street implementerades inom ramen för projektet "Gör det själv". Målet med projektet är att utveckla stadsgemenskapen och involvera invånarna i en kvalitativ omvandling av miljön. Nu övervakas projektet av Svyat Murunov, han leder i Vyksa ett omfattande forskningsprogram "Workshop of Applied Urban Studies", som började för ett och ett halvt år sedan. Den innehåller flera steg: analys av situationen med gårdarna i Vyksa, befolkningsundersökningar, identifiering av aktiva och kapabla samhällen, organisering av workshops för att samla idéer och skapa koncept för nya multifunktionella innergårdar, kallade Art Courtyards. Fem gårdar har redan rekonstruerats och utrustats om enligt projekt och i enlighet med begäran från lokala samhällen. Nya lekplatser för rekreation och sport öppnades i början av "Art-Ovrag".
Kallt varmt
Uppkallad efter en ravin i stadsparken, där den första festivalen under mottot "gatukonst istället för droger" hölls för åtta år sedan, har "Art-Ovrag" förändrats mycket inte bara i skala, varaktighet och antal deltagare, men också i format och framför allt målen för dess uppförande. Förändringar är kanske det mest värdefulla ämnet för analys av fenomenet konstkonstfestivaler i Ryssland i allmänhet och Art-Ovraga i synnerhet.
En av initiativtagarna till festivalen, dess själ och motor för hela processen, ordföranden för förvaltningsstyrelsen för OMK-Uchastiye Foundation, Irina Sedykh, sa vid en presskonferens att festivalen har kommit långt på åtta år. Det hela började som en stadsferie som kunde distrahera unga människor från droger och ge dem nya format för att stänka ut energi, inklusive kreativitet. Det huvudsakliga stadsbildande företaget som förser stadens invånare med arbete och förverkligade sin plikt - vilket vi medger att det redan så ofta finns i Ryssland - beslutade att bli socialt ansvarig och förbättra medborgarnas liv med hjälp av konstnär och sociokulturella metoder. Tack vare Irina Sedykhs initiativ och uthållighet resulterade denna goda avsikt i ett festivalmaraton. Varje festival är nästa steg i experimentet, vars resultat är oförutsägbara och kan utvärderas först efter genomförandet. Det är som i ett barns spel”kallt och varmt” - du måste föra efter rätt väg och bestämma de lösningar som kommer att vara effektiva, som faktiskt hjälper människor, förbättrar deras liv, tar med sig något riktigt meningsfullt i miljön, förändrar själv- uppfattningen av stadsborna och förvandla dem från åskådare som de inte ens köpte biljetter till showen till de aktiva deltagarna i de evolutionära processerna som äger rum i staden.
In i "mjölken" …
Om du analyserar festivalernas historia och särskilt händelserna i Vyksa mellan festivaler, kan du förstå vilka lösningar som fungerar och vilka som inte fungerar, vilka metoder som slår tjurens öga och vilka som går hellre för att mjölka.
Först och främst är effekten av de tre festivaldagarna som en engångsaktion, med all praktens händelser, nästan aldrig projicerad på Vyksas invånares vardag. För stadsborna blir dessa dagar ungefär som en "översvämning" som faller på Vyksa och lämnar och lämnar ett "arv" i form av konstföremål, vars betydelse var svårt för dem att förstå. Resultatet är graffiti och konstföremål som förstörs både av vandaler och helt enkelt håller på att renovera fasaderna, inklusive unika som var av absolut värde för samtida rysk konst.
Även "oönskade gåvor" klarar inte den sociala kontrollen - till synes riktigt nödvändiga objekt, men skapas utan deltagande och åtminstone samråd med lokalbefolkningen. Så ett av de nyligen rekonstruerade innergårdskomplexen överges. Barn och vuxna fortsatte att använda den gamla, om än typiska men "infödda" lekplatsen bredvid. Lärdomarna från "nykomlingarna" orsakar avslag. En liknande reaktion kan ses från det lokala ledarskapet, som globalt stöder festivalen. Chefen för Vyksa stadsdelsförvaltning, Vladimir Kochetkov, talade vid presskonferensen "Art-Ovraga", borgmästarens kontor deltar i genomförandet av många festivalinitiativ. Men mellanchefer föredrar att vara neutrala. Så till exempel ledningen av konstskolan, bredvid vilken Druzhba tillsammans med invånarna skapade en kreativ plattform, kom inte i kontakt med initiativgruppen och deltog inte i projektet. För många chefer för stadsavdelningar går alla samtal om en bekväm och stadsmiljö fortfarande ut på att lägga ut blomsterbäddar med ettåriga, till exempel det nya "Arboretet" i stadsparken och arrangemanget av "underhållande" trädgårdsskulpturer på torg. a la "Canyon of Fairy Tales" på Manezhnaya-torg i Moskva. Trögheten hos välbekanta format kan inte underskattas. Utan konstant yttre inflytande - presentation av nya lösningar, uppmaningar till samarbete och en begäran från stadsgemenskapen - bleknar eller försämras alla initiativ.
Bull's eye "…
Art-Ovrag är en unik festival, främst för att den utvecklas, vilket innebär att den är livskraftig. Och detta är förtjänsten hos arrangörerna, initiativtagarna till de inbjudna kuratorerna. Alla problemepisoder och alla metoder som inte har bekräftat deras effektivitet (av vilka vi har listat ovan) analyseras och revideras. Som ett resultat justeras festivalens koncept och varje år dyker nya element upp i den. Det är intressant att den allmänna vektorn för transformation av festivalens teman och format sammanfaller med den allmänna trenden för hela Ryssland, mot utveckling av stadsrum och skapandet av aktiva samhällen.
I stället för en tredagars "översvämning" började omfattande program och institutioner året runt arbeta, som syftade till att popularisera samtida konst och urbana metoder, bilda en konstruktiv dialog med medborgarna och involvera dem i att utveckla en ideologi och sätta mål för nästa festival. Irina Sedykh och Yulia Bychkova talade om detta vid presskonferensen och andra festivalevenemang. Förra året började Art Residence arbeta i Vyksa, en förutsättning för deltagande i vilken presentation av resultaten av arbetet presenteras för lokalbefolkningen i form av en föreläsning eller en utställning. Festivalarrangörerna planerar att skapa en lokal konstinstitution - en utbildningsinstitution där begåvade Vyksa-invånare kan prova sig inom olika gatukonstgenrer. Dessutom är det planerat att starta ett publiceringsprogram, vars första projekt kommer att vara en uppslagsverk för rysk gatukonst, baserad på samlingen av graffiti och väggmålningar som redan samlats in i Vyksa.
Programmet”Mobile Workshop” lanserades, inom vilket ramarna Svyatoslav Murunov tillsammans med invånarna i Vyksa och inbjudna experter (kulturexperter och ingenjörer) studerar och utformar nya multifunktionella bostadsgårdar. Erfarenheterna kommer också att analyseras och användas för att utarbeta en metodhandbok för utveckling av innergårdar, som kommer att ingå i publiceringsprogrammet "Art-Ovraga".
Efter upplevelsen med Misha Mosts gigantiska målning på väggen i verkstaden Metallurgical Plant, som valdes av "hela världen" vid en tävling, tävlar anläggningsarbetarna nu entusiastiskt i resultatet av sina produkter om rätten att dekorera sin egen verkstad med nästa graffiti.
Återigen betjänar flottarna, utvalda och byggda enligt tävlingsresultaten, nu alla stadsbor och är mycket populära bland semesterfirare i Övre dammen, eftersom det är originalet (det finns bara sådana i Vyksa) flytande hantverk.
Staden drar nytta av de testade metoderna på festivalen och dess enorma PR-effekt. Idag är Vyksa inte en stad som går förlorad i Muroms skogar, utan platsen för den största regionala konstfestivalen i Ryssland. Turistflödet ökar varje år. År 2015 var det 22 tusen, och år 2017 - redan 50 tusen människor kom hit för att se lokala sevärdheter: och inte bara "Art-Ovrag" i form av konstföremål och konstgårdar, utan som nu du kan gå igenom uppdraget, men också till den viktigaste attraktionen - den metallurgiska anläggningen, för vilken fyra utflyktsvägar redan har utvecklats, så att du kan bekanta dig med dess unika brutala följe och det berömda "Shukhov Tower".
Enhörningskonstobjektet (av Gabor Miklos Szoke (Ungern), skapat 2013) har blivit nästan den officiella symbolen för staden. Det var han som figurerade i de flesta av barnens teckningar vid utställningen "My Vyksa" på Metallurgists Square i år.
Stadens berömmelse och Art-Ovrag-festivalen hjälper till att locka investerare och sponsorer för olika urbana strävanden, förutom själva festivalen.
Resultatet av ett nära team av experter och den erfarenhet som ackumulerats under festivalen i utvecklingen av stadsområden, var projektet "Bildandet av förbättringen av Swan Paradise kultur- och rekreationspark från vallen till Övre dammen av Batashevskies dammkaskad ", som vann den allryska tävlingen för projekt med en bekväm stadsmiljö i små städer och historiska bosättningar i nomineringen" Små städer med en befolkning på 50 till 100 tusen människor. " Denna seger, som blev känd inför festivalen Art-Ovrag, att döma av stadens och regionala myndigheters reaktion, inklusive talet från den tillförordnade guvernören i Nizhny Novgorod-regionen Gleb Nikitin vid öppnandet av Art-Ovrag 2018 blev en betydande och verkligen inspirerande prestation. Festivalteamet visade hur ansträngningarna under åtta år omvandlas till stora program för att förvandla staden.
Det är svårt att föreställa sig att enligt principen för kuratorernas rotation vart tredje år har det nuvarande laget bara ett år kvar att arbeta. Grunden som de redan har lagt, utveckla principerna och idéerna för det tidigare kuratorlaget, är utformad för minst ytterligare fem år av systematiskt genomförande. Att stoppa dem och byta team innebär att döma staden till en ny period av "skiftbyte" och förlusten av flera år för utveckling och testning av ett nytt koncept. Det återstår minst ett år innan beslut fattas om nästa kuratorer. Och det skulle vara jättebra om festivalen igen justerade sitt format och gav det nuvarande laget ett försprång på ytterligare ett par år för att genomföra allt som tänktes.
Vad kommer skönhet att rädda?
Förutom de ganska positiva intrycken av Art-Ovrag-festivalen och teamets aktiviteter var det svårt att bli av med känslan av vag oro. Det är som om en person som verkade bekant gick förbi gatan, men det är omöjligt att komma ihåg vem han är, och detta ger inte vila.
Så i Vyksa, i den livliga rörelsen och i spänningen vid festivalevenemang, lämnade känslan av något bekant aldrig kvar, som ligger i hjärtat av hela festivalens koncept, som syftar till att förändra och förbättra livet för en viss stad med hjälp av konstnärer och verk skapade av dem. Och först vid installationen "IT'S NOT A DREAM" kom förståelsen: vad som händer i Vyksa är ett rent experiment för att rädda världen med hjälp av skönhet. Detta är samma citat från Dostojevskijs Idiot, som, som en banner, lyfts upp och bärs genom den 19: e, 20: e och nu 21: a århundradet av den ryska intelligenten. Den drömmen om transformation genom upplysning och förädling, som redan har brutits så många gånger mot en verklighet som är likgiltig för drömmar. Och oftast bröts det bara för att de som "räddats" av skönhet kategoriskt inte ville vara antingen räddade alls eller att bli räddade av just den skönhet som de erbjöds.
Det räckte att se nästa dag efter installationen "DETTA ÄR INTE EN DRÖM" - det vackraste, ömtåligaste och lättaste arbetet, hur aboriginerna entusiastiskt kastar stenar mot bokstäver, bara för "kul", för att kontrollera om det kommer att vara möjligt att kasta en sten genom ringen av bokstaven "o" för att förstå hur lång och taggig väg som ligger framför arrangörerna av festivalen, som inte kan kallas drömmare, och först och främst de av dem som bo och arbeta i Vyksa se och höra olika saker, inklusive de som inte är positiva och inte optimistiska. De har kommit långt, men det finns fortfarande mycket arbete framöver. Jag hoppas att de inte förtvivlar och inte ger upp. Låt dem lyckas, låt åtminstone här "skönhet kommer att rädda världen."
