Byggnaden av Valery Gergievs konserthus Zaryadye öppnade stadens dag - ett år senare än hela parken. Dessutom öppnades det tillfälligt under sommaren för att vara värd för Moskva Urban Forum, sedan stängdes det för revision och öppnades igen i september. Naturligtvis indikerar uppskjutningen av datum inte alltid komplexiteten i konstruktionen, men här är samma fall: hallen är inte bara en del av det ambitiösa Zaryadye Park-projektet utan också ett stort, tekniskt komplext projekt i sig. För Moskva under de senaste två eller tre decennierna är det nästan unikt i den meningen att det genomfördes fullt ut av författarna, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin och TPO "Reserve" med aktivt deltagande av Moskvas chefarkitekt, Sergei Kuznetsov; istället för att överlämnas till någon efter godkännande av konceptet Så, en storskalig offentlig byggnad dök upp i Moskva, byggd av en av de bästa ryska byråerna, med naturlig akustik från den världsberömda Yasuhisa Toyota, med en omvandlingsbar hall och en lyxig, stor och ljus foajé. Allt detta är i allmänhet ett genombrott, särskilt mot bakgrund av den nästan fullständiga övervägande av bostadskomplex i landets arkitektoniska sammanhang.
Vi pratade om projektet i tillräcklig detalj. Konserthuset är en del av Zaryadye Park; själva funktionen ärvdes från hallen på Rossiya Hotel, rivdes 2006-2010 och antogs som obligatorisk för alla projekt och tävlingsuppdrag, från Sir Norman Fosters kontorstadsprojekt till projektet Diller Scofidio + Renfro-konsortiet, som vann tävlingen om parken. Under tiden, i DS + R-projektet, var byggnaden endast skisserad, även om den placerades direkt under glasskorpan, klimatattraktionen Transsolar; det var omedelbart planerat att det skulle utformas som en del av parken, men separat.
"Ursprungligen avsåg Valery Gergiev Santiago Calatravas projekt för denna plats", säger Vladimir Plotkin. "Men åsens kännetecken för denna författare motsvarade inte konceptet med DS + R-parken och tyckte inte om borgmästaren i Moskva." 2015 tog TPO "Reserve" designen: arbetet visade sig vara väldigt intensivt och omfattande och började med att spåra alla nyanser och slutade med många möten som ägde rum nästan varje vecka.
Byggnaden, som alla moderna offentliga byggnader i denna skala och syfte, är utformad för och framkallar en känslomässig reaktion - detta är definitivt en wow-effektarkitektur. Foajéns utrymme, vitt, högt, fast, verkar vara en lins som ackumulerar ljus som inte är iögonfallande från våra breddgrader, absorberar och intensifierar strålarna under dagen, "avger" på natten - det lyser helt, bryts genom glasremsor lameller.
Det verkar som ett gigantiskt kristallskikt mellan den yttre världen av en lugn passage bakom Kitaygorodskaya-muren och konserthallens inre värld - en "grotta" genomsyrad av vita balkonger som sprider ut i foajén med flexibla framträdanden av trappräcken. Detta var en av de viktigaste idéerna i ett mycket tidigt skede av formuleringen av projektets koncept, vilket illustreras av skiss av Sergey Kuznetsov.
I norr finns kvartsvener i granitstenar, och det är ganska starkt intryck att i en tät grå massa se något lätt till vitt, genomskinligt, glänsande. Sammantaget är effekten av Zaryadye Concert Hall exakt den - något ljust placeras i ett stort konstgjort berg. En diamant i en ring fungerar på liknande sätt, men låt oss inte prata om diamanter. Det viktigaste är att byggnaden verkar dra från djupet av de konventionella "Pskov Hill" -trådarna av ett visst ljus - förmodligen bilden av musik, som nästan kommer ut och syns som i en utställning.
Desto mer förvånande är att allt detta uppnåddes med relativt återhållsamma medel, utan preferens för wow-tekniker för attraktionernas arkitektur. Icke-linjäritet finns i byggnaden, men dess inre dialektik domineras av den lakoniska renheten i den klassiska eller till och med tina modernismen på sextiotalet, som samtidigt uttrycker författarens preferenser av Vladimir Plotkin och blir ett kontextuellt minne av Rossiya Hotel. Och på något sätt börjar du plötsligt se i Zaryadye-kullarna massor av skräp bevuxna med gräs från rivningen av en stor byggnad och i den nya konsertsalen - dess "underjordiska" gren, som en gren från en stubbe av ett avverkat träd. Det är ganska nyfiken, även om detta naturligtvis bara är en fantasi.
Faktum är att både design och omständigheter är viktiga för att förstå detaljerna i den modernistiska diskursen som är här. Först och främst en gitarrformad hall. Rysk akustik anser att en enkel rektangulär hall är det bästa alternativet, och en specialist som arbetat med byggnaden tidigare, Yasuhisu Toyota, föreslog också att skapa en tom ficka ovanför auditoriets tak för bättre ljud. Toyota avvisade tanken på en ficka och föreslog en "midja". I TPO "Reserve" fanns två fundamentalt olika versioner av den stilistiska inställningen till hallen inre: till en början ansåg Vladimir Plotkin att den mer lakoniska "hackade" formen skulle vara att föredra, men Valery Gergiev valde det andra alternativet, ljus, med band på balkonger. Författarna fattade detta beslut och nu tror de - "det är till och med tur att allt fungerade så."
Vad som hände är detta: hallarna och foajéns balkonger, trappräcken, kafébänken och runda pelare smälte samman till en enda ram, både bärande och figurativ. Allt är helt vitt och dess volym är inte exakt dold, men inte accentuerad, med den realiserade belysningen är den ganska jämn. Det finns två tillvägagångssätt för formen av vita föremål: i snett ljus kan de tydligt visa sin textur och plast, och när de belyses från olika sidor, tvärtom, kan de bli en nästan lysande plats, ett element i en grafisk bild, mer avmaterialiserad än plast, bild. Lätt, inte massiv. Interiören i Zaryadye-hallen tenderar till det andra tillvägagångssättet. Det finns inget massivt flöde av former här, som till exempel i Frank Gehry, det finns inget plastintrång eller en massa kraftigt strömmande flöde, som i Ryabushinsky-herrgården, till och med de ljusa vita akryl trappräckena verkar mer som en vinge av ojordlig materia. Med andra ord, digital och uppdaterad, modern och modern, vilket framkallar ett ofrivilligt "ah!" ritningen av hallen underkastade inte idén utan löstes upp i den - den återupplivades med sin dynamik, men behöll den grafiska kvaliteten och med den lätthet och förde accenten i ordet krökt till linjen. Så här dras luftströmmar och dofter i biografen, som dimma sprider sig.
Utspädning får hjälp av endast ljuset som reflekteras av de vita ytorna, men också genom skuggning av insatser i foajéns balkonger, belysning av laminerat tak och flexibla ventilationsgälar. Glasplattor på utsidan och tunna revben som ekar dem på insidan, och till och med silketryck i form av romber på ytterglasen fungerar för samma "streckade" grafiska effekt. På en solig dag kompletteras denna effekt av ett nät av skuggor från bindningarna av glasmålningar. En annan typ av skuggning - ljusskugga, består av skåror, motiverade av akustikens krav, dyker upp i hallarna; Trots den praktiska nödvändigheten fungerar dessa horisontella spårremsor på insidan i samklang med de vertikala ljusremsorna på utsidan, vilket till och med gör dem till ett slags para-pandan.
Och en ytterligare variant av skuggning är vertikal "veckning" av ytterväggarna i stora salen som vetter mot foajén. Närmare trappan visar sig en fasett av varje prisma i den vikta pseudogardinen speglas, vilket ger effekten av maximalt förfall, större än till och med bara en stor spegel - det skapar bara ett dubbelt utrymme, men här, tack till växlingen med speglar verkar trästrimlarna helt platta och flyter in omgivna av ett verklighetens kalejdoskop. I mitten, närmare ytterdörrarna, bleknar de speglade halvorna smidigt bort, så det verkar som att "gardinväggen" samlar sig inför våra ögon, eftersom det händer i ett ritat virtuellt utrymme.
Inuti hallen upprepas regelbundet "plissering" av många mörka revben i mahogny, men i inredningen är de mindre strikta och mer kaotiska, vilket å ena sidan är användbart för akustik, och å andra sidan ser det ut som skuggning med kol eller ojämnt kammad kordfluga, eftersom det ger djupa plyschskuggor. Det visar sig att det finns mahogny på båda sidor, men på utsidan ser det mer ut som silke eller på grund av speglarna som moire och inuti ser det ut som mocka. Så väggen är förklädd till en gardin som omger balkongen. Under tiden, enligt akustikens krav, har alla paneler på de inre väggarna i båda salarna stor tjocklek, upp till 20 cm, för att sprida och reflektera ljudet korrekt. Förresten, igen för bättre akustik, istället för två små salar, gjorde arkitekterna en, men en hög.
Ett annat akustiskt krav tog bort arkitekternas djärva idé - att avslöja utsikten direkt från stora salen till Moskva-floden och göra den södra väggen till glas, för vars hall axeln vänds mot söderut, parallellt med axeln till en av de flytande broarnas vingar (och inte vinkelrätt mot huvudfasaden, som vanligtvis görs). Enligt den ursprungliga idén fanns det en glasvägg bakom scenen som släppte in Moskvaflodens panorama in i hallen som ett slags dekor, som visas i en av de första layoutskisserna.
Men det visade sig att med en glasvägg som skulle täcka och öppna panorama är det omöjligt att uppnå rätt ljud. Därför uppträdde en stenvägg på byggnadens södra fasad - ramen på en stor multimedia-skärm för sändning av konserter (eller bara reklam). Så det avsedda fönstret från hallen förvandlades till ett "fönster mot hallen". Och inramningsstenen är inte bara ritad med de kristallina planen i perspektivramen, utan också täckt med reliefrader av stenband, som liknar märket från en klyv på ett marmorblock - liknande spår, bara mycket mindre, från ett riktigt instrument, kan ses på marmorn i Kreml Palace of Congresses, om du närmar dig nära.
Så, skuggning hjälper vitt, ljus och glas att avmaterialisera allt, för att göra det lätt och till och med lättare. Det neutraliserar också patoset av volymetrisk plast: inuti är vi inte så mycket bland volymerna som mellan linjerna, som om inuti en tylldekoration är allt målat på lager av genomskinligt tyg; effekten är naturligtvis inte helt densamma, men liknar: väggarna omger inte utan delar, som gardinerna, stolta över sin transparens. Transparens är grundläggande - arkitekterna valde glasfasaderna så ljusgenomsläppliga som möjligt. Tanken var inte bara ett stort glasmålningsfönster och ett panorama över omgivningen, utan en membranvägg, en så omärkbar barriär som möjligt, som växte upp från marken medan golvet upprepar den lätta lutningen för lättnad, och går smidigt ner mot Moskva Flod från norr till söder. Så smidigt som sluttningarna som ekar relieffet, ramper och stupa-ramper gro i golvet, går de längs fasaden och gör en rörelse längs med de cirklande balkonger - med bara en liten lutning och sätter upp en lugn rörelse för ett gångsteg. Det måste erkännas att denna uppmärksamhet mot den naturliga lättnaden och beläggningen har blivit ett av de viktigaste ämnena för TPO "Reserve" de senaste åren, det är inte för ingenting att ritningen av broparken överfördes, som vi kommer ihåg, inte bara till golvet, men också i form av silketryck till glas.
Effekten av den transparenta barriären och golvets affinitet med reliefen var noggrant beräknad och mycket kär för författarna. Det implementerades på många sätt, men inte helt. Arkitekterna har verifierat layouten för de sexkantiga golvplattorna, mönstret är exakt detsamma som i parken, med plattorna utanför. Men parken slutfördes snabbt och på något sätt visade det sig att plattorna utanför låg i en annan vinkel och effekten av beläggningens integritet inuti och utanför försvann, bara likheten återstod. Dessutom visade sig golvet i foajén på första våningen vara fem centimeter högre, och effekten av en enda yta drabbades. Dessutom, för säkerhets skull, skruvades metallräcken på golvets sluttande delar så att ingen snubblade; ledstänger har dykt upp mitt i trappan, där de också ser överflödiga ut.
Och ändå finns det i Moskva kanske ingen annan byggnad där transparens, panorama och "överflöd" av utrymmen skulle vara så mästerligt och samtidigt slagen i stor skala. Dubbelglasfönster - 6 meter höga, 3 m breda, i det skarpa sydöstra hörnet är glaset rundat, här "hängs" konsolen på stålkablar, men inte öppen i en högteknologisk anda, men förklädd till vita stavar, liknar kolumner, men tunna. Här öppnar sig utsikt över floden och Kreml som kompenserar för förlusten av södra fönstret i stora salen. Trots den lilla nivåskillnaden är den inbördes synligheten på gatan och foajén uppenbar och kräver inte bevis. Allt detta är högt och väldigt lätt, lättare än ute - lysrör arbetar på effekten, själva streck, linjer och prickar.
Jag skulle vilja prata om punkterna separat. Små lampor är inbyggda i taket och balkarnas nedre plan, inte på ett regelbundet sätt, men pittoreskt utspridda. På kvällen projiceras interiörets reflektion mot det mörka rummet utanför, strålkastarna ser ut som skyhöga stjärnor, ekande verkliga armaturer osynliga i staden - effekten är nästan kosmisk. Och samtidigt verkar det som att byggnaden kastar ljusa teatraliska gnistrar runt sig själva, som en slags trollstav, som producerar ljuspunkter som sprids i rymden. Inuti byggnaden multiplicerar prickar också med reflektioner och ger allt en nästan svårfångad men magisk glöd. Den stöds av tunna cirklar-ljuskronor, prickade med små glödlampor, var och en med en genomskinlig vit vinge.
Foyerens mellanrum, samtidigt som det tillhör gatan och byggnaden, betonas också av det faktum att väggarna på administrationskontoren, som ligger i tredje nivån, är utformade på samma sätt som ytterväggarna - gjorda av glas med lameller och silketryck; som om en del av ytterväggen hade dragit sig inåt. Eller som om vi befinner oss i foajén är vi delvis inuti, men delvis fortfarande utanför. Receptionen är också bekväm för personalen, de får dagsljus från lobbyn som från atrium.
En nyfiken transformation har skett med flera kolumner. När byggarna började kasta betongräcken längs fasaden kunde arkitekterna stoppa processen i tid och till och med insistera på att betongen förstördes med jackhammare. Men delarna intill kolumnerna visade sig vara för svåra att demontera, och de var förklädda: nu fick flera kolumner en jämn expansion längst ner. Ett element som påminner om Gaudí och helt karaktäristiskt av Vladimir Plotkin med sin Pythagoras inställning till formning. Och under tiden passar de oplanerade "träden" in i det allmänna sammanhanget: det verkar som om kolumnerna inte påverkades av slumpmässigheten i byggprocessen, utan av de horisontella linjernas kurvlinjäritet, som "sprutar" från golvet med kottar, de ekar balkongernas kurvor; desto mer eftersom stavarna som håller konsolen i södra delen från flodsidan fick en liknande förlängning, men högst upp - det maskerar fästet, ekar med pelarna och övertygar oss om att detta kanske var avsett. Nyans.
Det är väldigt intressant att titta på allt detta, att ta isär det resulterande utrymmet "vid benen", byggnaden är både integrerad och komplex, inte så mycket en teaterbyggnad som en teaterbyggnad, det verkar vara i färd med att monteras och denna församling äger rum tack vare vårt deltagande i varje åskådares ögon. Fördjupningen i raden av linjer upprepas av en annan effekt - låt oss kalla det "en stad i en snusbox". Stora hallen är omvandlingsbar i många av dess delar. Även om det inte ges honom att öppna den södra väggen till ett glaserat panorama glider balkongen bakom scenen och ökar dess djup. Parternas stolar kan tas bort, orkesterens amfiteater också på scenen, upp till ett plant golv. Mekanismer gömda i underjordiska golvet, som är mycket djupa och rymliga, är ansvariga för omvandlingarna. Allt här hängs med transportband och det kan tyckas för en amatör att utrymmet i tunnelbanan under rulltrappan ska ordnas på något sätt på detta sätt - i alla fall drömmer jag ibland om det här i mina drömmar.
Med ett ord är detta en enorm komplex struktur - teater i allmänhet är en konst som har välkomnat mekanisering sedan urminnes tider; men här är det inte Deus ex machina på scenen och inte ens Meyerholds cirkel - vi befinner oss alla inne i mekanismen, den är under oss och du kan känna det: längs sprickorna i det helt plana golvet och svänger under fötterna när flera personer kommer in hallen. Allt är naturligtvis pålitligt och har kontrollerats på nytt många gånger, men känslan kvarstår - scendesignen behövs inte i konserthuset, de lyssnar på musik här, men ibland verkar det som om du själv befinner dig i en gigantisk uppsättning, och byggnaden glömmer inte att påminna dig om detta. Inte konstigt, förresten, Sergey Kuznetsov
nämner den underjordiska hallen i Zaryadye som en av de senaste årens svåraste uppgifter.
Hallens "mekaniserade" karaktär blir kärnan för många av de ovan nämnda funktionerna i konsertsalens arkitektur. Att vara inne i en mekanism eller ett virtuellt utrymme eller en gigantisk scendesign är relaterade saker, de gör våra förnimmelser fantastiska, iscensatta, vilket kompletterar den emotionella strukturen hos den person som kom till konserten. Plisseringen av hallens yttervägg ser förresten inte bara ut som en gardin utan också ett enormt redskap (samma "snusbox") och alterneringen av träplattor med speglar kan påminna om Vladimir Plotkins studioverk. - de av dem som gjordes på en dator och där alla element flyger och roterar som i en hadron-kolliderare. Bilden av en frusen mekanism är karakteristisk för många av Plotkins byggnader; detta är inte en teknik utan ett tema. Som till exempel i Skolkovo Park verkar hela huset vara insvept i ett jätte transportband. Det är intressant att det "mekaniska" temat ofta kombineras med det "metafysiska", som om det inte är alltför manifesterat, men läsbara element i klassikerna kompenserar för det. Här i Zaryadye ser vi den rätta omkretsen av huvudingången, ett glas exedra i en skala som är mer imponerande än basilikan Maxentius. Tja, kraften i det "mekaniska" temat är ganska förståeligt - med en sådan och en "reaktor" som en transformerbar hall inne i ett berg. ***
Och ändå är huvudeffekten förmodligen följande. När det gäller dess känslomässiga bakgrund, öppenhet, överflöd, arbete med ljus och materia, liknar byggnaden av Zaryadye konserthus, särskilt dess foajé, ikoniska saker av modernismen: Sats Theatre, Pionjärpalatset på Lenin Hills, även (särskilt med revben och glas på golvet) Kreml Palace of Congresses … Och det kan tyckas att här mycket som författarna till dessa byggnader drömde om har blivit fullkomliga i en teknisk och någonstans i figurativ mening. I allmänhet är allt detsamma, men glaset är högre, mer transparent, vitare är vitare, ljuset är ljusare, kanterna är tunnare. I Zaryadye finns det samtidigt en viss begränsning av lyxen av möjligheterna med modern teknik, som trots böjningar finns i en ganska strikt stereometrisk ram - och en finberäknad, målinriktad användning av dessa tekniker för att avslöja bilden som beskrivs på sextiotalet. Jag vet inte vad jag ska kalla det, detta är motsatsen till 2000-talets neo-modernism, kanske neo-neo? Och som ett slags poäng, författarens underskrift - stora mässingshandtag på dörrarna till hallen, helt från 60-talets interiör, bara större och som ännu mer hackade. Samtidigt finns det viss flexibilitet här: författaren på 1960-talet skulle förmodligen ha byggt ett glasprisma med avsiktligt slipade hörn i kullen, men här finns en fas, en konsol, snarare en kristall, och absolut inte ett prisma.
Det vill säga, byggnaden kastar oss inte bara in i ett tredimensionellt grafiskt verk, får oss att känna oss annorlunda utrymme och oss själva i det, utan fördjupar oss också delvis i historien - det ser till och med ut som en remake, och kanske fungerar det liknande till den nya Star Wars-serien, som tar bort naiviteten hos de gamla filmerna, men finslipar idén inbäddad i dem till en ny nivå. Konserthallens arkitektur verkar som om den medvetet befinner sig på gränsen till neo-modernism och den "klassiska" modernismen, som tar hand om båda toner, arbetar med dem och skapar något nytt. I denna dualitet kanske det också finns ett visst svar på musikens natur: konst, där känslor är särskilt abstraherade från verkligheten. Som ni vet är musik både känslor och matematik, den mest abstrakta konsten, och i detta kan konserthuset byggt av TPO "Reserve" förstås som ett "porträtt" av musik. Tja, eller en av de möjliga porträtten av henne. I vilket fall som helst observeras balansen mellan emotionalitet, utformad för en person och hans uppfattning och abstraktion, vilket leder till "sfärernas musik".
