Arkitekt Matvey Fedorovich Kazakov dog efter att han informerades om Moskvabranden 1812. I det ögonblicket var mycket av det han byggde förlorat. Det byggdes många och ännu fler byggnader, vars projekt undertecknades - godkända av Kazakov som chef för expeditionen av Kreml-byggnader, faktiskt Moskvas chefarkitekt. Inte alla byggnader från de så kallade Kazakovs albumen designades helt av honom, och ändå är arkitekturen för mogen Moskva-klassicism just Kazakov, och inte den raffinerade nyckfulla Bazhenov, hans lärare, en mästare i fransk klassicism och komplex frimurerisk pseudogotisk. Kazakov är barnbarn till en livegg som byggde eller godkände många palats och herrgårdar i den gamla huvudstaden i början av 1700-talet, en säker professionell utan Bazhenovs överdrift. Sådana mästare hävdar sitt inflytande bestämt och konsoliderar lika pålitligt - en eller två gånger - den valda stilen, gör den till en regel och lag och definierar följaktligen eran. Kazakov var en mästare på Katrins grundläggande franska, klassicism och pseudogotiska. För Moskva är han ansiktet för de två huvudsakliga riktningarna för arkitekturen från slutet av 1700-talet. Det är absolut nödvändigt att ägna böcker (det finns flera) och monografiska utställningar till en sådan mästare.
Den aktuella utställningen är just sådan, stor, solid, "planerad" för 280-årsdagen. Sedan museet grundades är detta Kazakovs fjärde monografiska utställning, förklarar curatorerna. Och det var inrymt i sviten i Talyzins hus, huvudbyggnaden för Arkitekturmuseet i början av Vozdvizhenka - en byggnad från Kazakovs album. Det finns tre kuratorer: en arkitekthistoriker, en långvarig anställd på museet, författare till publikationer om Lvov och Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurator för grafikfonden från 18-19-talet, vars material utgör det mesta av och Vladimir Sedov, chef för Institutionen för inhemsk konst vid Moskva State University.
Utställningen är indelad i teman, ett rum i sviten - ett tema. Utställningsdesignern Agniya Sterligova tilldelade varje hall sin egen färg och markerade den med en konvex struktur på väggen till vänster, längs vilken enfiladen är uppradad och fortsätter med färgade signaturplattor. Plattformarna i hallens utrymme, med ytterligare utställningar, får samma färg - låt oss säga, vitalisering, inte alltid direkt relaterad till Kazakov, men representerar eran. Vi pratar om Moskva före avfyrningen, så här kommer klassicismmöbler från museets fonder, fragment av förgyllda trästolpar av ikonostaser och av någon anledning ett par korkmodeller av Antonio Kiki, obegripligt relaterade till hjälten, men visar intresset av upplysningstiden i studien av antika prover. Kazakov själv tittar direkt på dem, omgiven av delar av träikonostaser, både klassiska och druvor "Naryshkinsky", från ett oval miniatyrporträtt.
Alla dessa stolar, å ena sidan, behövs för att öka variationen i utställningen - det är inte så lätt att presentera en utställning bestående av en, till och med utmärkt, grafik; men de klarar också sin roll som nedsänkning i eran, framställningar av vad interiören i Matvey Fedorovichs tid fylldes med. På de färgade borden som växer ut från läktaren finns antingen böcker (ett ganska märkligt men vanligt sätt att visa en bok på en utställning i en utställning, du kan inte bläddra igenom den, men den övertygar om dess existens och påminner om den) eller gips- eller träfragment - de verkar och kan tjäna som bevis på arkitekturens väsentlighet, som främst visas av grafik av planer, fasader, akvareller. Låt oss byta från abstraktion av bilden till abstraktion av den dekontextualiserade byggnads- och utställningsdetaljer. Och titta på interiören i enfiladen av Talyzin-huset, det är också en utställning här med kolonner, konstgjord marmor och reliefer på plats. I det tidigare ceremoniella sovrummet, en hall som skilts upp längs en rad kolumner, i en krok runt hörnet, visar de interiören i "Golden Rooms" i Demidovs hus i Gorokhovsky Lane, ett av Kazakovs överlevande och anmärkningsvärda verk.
De flerfärgade stativen håller också betraktaren i god form, eftersom den här eller den andra besökarens halsduk nej, nej och kommer att falla i takt och gå med i utställningsspelet. Färger - från klassicismens favoritfärger, kanske lite ljusare: gyllene, blå, gröna, rosa, pseudo-gotiska röda - invaderar hallarna i volymer som påminner om den facetterade diamantrosten i den första nivån av Grand Kreml Palace. Vi kommer ihåg: Talyzins hus är gult på bilderna, men efter den senaste renoveringen av den dåvarande regissören David Sargsyans vilja förblev den grå, och nu verkar den här färgen inuti säga:”måla mig”, välj ett färgschema.
Tillägg relaterade till Kazakov mer direkt och direkt - modellen för gården Petrovskoe-Knyazhishchevo, bättre känd som Petrovskoe-Alabino, som ligger i Aprelevka-området längs Kievskoe-motorvägen till höger, om du åker från Moskva. Dess huvudsakliga hus är den Palladian "Villa Rotunda" med fyra porticoes, rundade hörn och en kupolformad hall i centrum. Nu finns det ett stort hål i mitten av huset, när vi en gång fick veta att en krig träffade kupolen under kriget, och senare visade det sig att den helt enkelt föll av oaktsamhet, föll i källaren. Men husets pelare ser fortfarande väldigt imponerande ut, pyranesiska, som ett fragment av "ryska antiken", i förhållande till vilken författarna till 1958-modellen fungerar som Antonio Kiki i förhållande till templet i Paestum. Och det är helt oklart vilket som är bättre, att restaurera huset eller lämna det som en romantisk ruin. Men det kommer att falla.
En del av museets permanenta utställning är kopplad till utställningen - en modell av Grand Kreml-palatset i Bazhenov, där Kazakov arbetade medan han fortfarande studerade. Du kan av misstag vandra in i hallen med modellen, som alltid är värt att se igen, från utställningen är dörren öppen och modellen är mer än lämpligt.
Tvärtom, mycket moderna tillägg - två skärmar med rekonstruktioner av Kreml och Tverskaya Street vid den tidpunkt då de byggdes om helt under övervakning av Kazakov. Tredimensionella rekonstruktionsmodeller utfördes av grupper av studenter från Moskva arkitektoniska institut under ledning av Yulia Klimenko Modeller saknar popup-signaturer, transkriptioner och i allmänhet, men vår tid, interaktivitet, eftersom de spelas som videor på skärmar, och ger en modern person en pekplatta. Kreml visade sig vara något godtyckligt, men rekonstruktionen av Tverskaya Street ser fascinerande och lärorik ut, kort sagt, linjen med de dyraste palatserna i staden ser inte alls ut som den nuvarande Tverskaya, det vill säga alls utom att det tidigare revolutionensmuseet, alias den tidigare adelsförsamlingen, kan ge oss har nu någon form av idé. Motsatt - en ritad rekonstruktion av Tverskaya Street baserat på Kazakovs album, ritad av V. V. Kuznetsov baserat på material från E. A. Beletskaya, 1952-1953. Det är då vi förstår att vi inte bara har kommit för att studera Kazakovs arbete igen, utan för att se staden där han arbetade och för att förstå vad som hände, vad som har förändrats i denna stad, hur många palatsar sprang bland hundratals kloster och klocktorn. Staden blir också den sista accenten - ett slags apoteos: den sista hallen är oval, i slutet finns en karta över Moskva, längs väggarna finns akvareller av Quarenghi och Kazakov.
Samtidigt är det viktigaste på utställningen naturligtvis inte följe av stolar och modeller, även om det är nödvändigt, och det viktigaste som Arkitekturmuseet behåller är Kazakovs och hans samtids äkta grafik från museets fonder. Det är hon som behöver undersökas och "fördjupas" i det: det finns många detaljer, utförandet är magnifikt, till och med ett separat block av kuratoriska kommentarer ägnas åt Kazakovs ritning: "… det mest intressanta är gjorda verk. i en ljus linje stil - i penna och bläck. "Faktum är att ritningarna på vissa ställen liknar en gravyr på koppar att det är svårt att tro att det är en penna och inte en mejsel. Men om en penna betyder en unik sak, inte en produktion. Även om det finns etsningar här också - i synnerhet enligt designen av Khodynka-fältet. Och att skilja dem från penna är inte lätt.
I vår tid av förvärring av motsättningar mellan dator- och manuell grafik är en utställning fylld med original av en utmärkt författare en händelse i sig, även om det inte var Kazakov. Men så - du kan koppla det oundvikligen hörda namnet på mästaren (och vem som inte känner honom) med några nya individer, tidigare obemärkta detaljer.
Så du måste gå till utställningen: lära känna Kazakov, kom ihåg: senaten, ingångspalatset till Petrovsky, Demidovs hus, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, fransk klassicism från en arkitekt som inte har varit i Frankrike, den nygotiska stilen avvisas och delvis rekonstrueras enligt det andra orealiserade projektet (båda projekten visas bredvid). Moskva har förändrats mycket sedan dess, det har sin sjätte eller sjunde förnyelseperiod efter Kazakov - och när man tittar på skiktet så länge förlorat kommer det kanske att göra det möjligt för oss att titta på processen lite mer filosofiskt. Eller kanske inte.
Det finns ingen katalog över utställningen ännu, men museet lovar att släppa den.
Utställningen pågår till 10 mars.