Priset närmade sig sitt första stora jubileum som vanligt - som alltid, ändrade något (datum, plats, antal nomineringar) men behöll de viktigaste sakerna intakta: öppenhet, demokrati, expertrådet. Arrangören och huvudsponsorn för priset är på deras plats: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Och prisutdelningen, som kronade projektet, flyttade - för hösten och till en ny plats: Garage Museum of Contemporary Art. Förutom att vara den viktigaste plattformen för samtida konst i Moskva (och vi anser fortfarande arkitektur vara konst, om än inte lika "viktig" som cirkusen), har Garage byggt vackra träpaviljonger mer än en gång. 2013) - och pris vinnare. Men tillbaka 2012, när Garage precis började utforska Kulturparken, gjorde curatorerna för ARCHIWOOD en liten utställning om samtida rysk tillfällig arkitektur - som en del av Garages stora utställning Temporary Architecture of Gorky Park: från Melnikov till Ban. Tre fjärdedelar av utställarna på den utställningen var under olika år och nominerade till utmärkelsen.
Utställningen var inrymd i den första paviljongen i garaget, byggd av Shigeru Ban, den stora japanska mästaren i trä (liksom papper och kartong). Paviljongen i sig var inte nominerad till utmärkelsen, eftersom den bara verkade vara av trä - dess kolumner var bara inslagna i kartong. Denna efterlevnad av principer är också en av de saker som inte förändras i utmärkelsen: av samma anledning var Klaug Muizhas egendom, som blev den viktigaste händelsen för rysk arkitektur i år (Grand Prix of the Golden Section Prize), inte nominerad för det. Faktum är att godsets huvudhus bär (och i hög grad avgör det förtrollande allmänna utseendet) av en betongbas - inte gömd i marken utan flyger ut ur den med konsoler och därmed låter huset sväva. Naturligtvis har priset en speciell nominering "Trä i dekoration", men det kommer inte heller dit, eftersom alla andra strukturer i huset är gjorda av trä.
Så formellt kan detta underverk i världen, byggt av Totan Kuzembaev, betraktas som en "hydda på en extremt utvecklad källare" - därför ingick den i en bok tillägnad ett modernt ryskt trähus, vars huvudsakliga ämne är sökandet för kopplingar mellan gammal och ny träarkitektur (och därför är byggnaderna i den endast strukturellt trä). Denna bok förbereds av förlaget Garage (vilket var en annan anledning för de två institutionernas samarbete) och skulle släppas för prisutdelningen, men författaren slutförde inte arbetet i tid (och kommer att vara allvarligt straffad). Denna "sked" är dock inte bara dyr för lunch, för till skillnad från den tidigare boken av ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017) är detta inte längre bara en katalog över de bästa verken som nominerades till ett pris, utan en studie om deras exempel på utvecklingen av en träbostadsbyggnad under de senaste 25 åren. Denna utveckling går i olika riktningar (husstorleken minskar, storleken på fönsteröppningarna ökar tvärtom), men den mest märkliga är förändringen i inspirationskällorna: först var det en hydda, sedan den ersattes av en dacha, och idag är det främst modern världsarkitektur.
Och husen som var på listan för utmärkelsen 2019 bekräftar bara detta. Det finns högst två eller tre vanliga hus för två backar, och även de tolkar arketypen ganska radikalt. Ivan Ovchinnikov hänger inte bara sin husbro över dammen utan vänder den också mot vattnet med en fasad, vilket gör att backarna sprids ut och förvandlar huset till en nästan solid front. Och Sergei Kolchin sträcker tvärtom sin gavel nästan in i en gotisk vertikal, nära den andra volymen - mörk och med ett plattare tak - för att utlösa den första radikalismen. Vilket också är i att sidofasaden är en nästan solid snidad prydnad, men naturligtvis med ett förstorat och modernt mönster.
Båda författarna är flera vinnare av ARCHIWOOD, men nykomlingarna av utmärkelsen (som representerar den föregående generationen): Ivan Shalmin och Sergey Mishin, kommer att tävla med dem. Båda husen har ännu mindre "hus", men snarare volym-rumsliga strukturer "med en sväng". Det är fantastiskt hur lika de är - och ändå hur olika. Och om man i Shalmins "Rough Long" kan läsa bokstaven "G", i vars båda ändar det finns terrasser, är Mishins hus i Vyritsa så invecklat att bokstaven "G" är nästan omöjlig att läsa (även om detta är också henne, och i det finns samma genom terrasser). Båda husen sys upp från topp till tå i lärk, medan Shalmins hus är ett horisontellt bräde och Mishins är vertikalt. Den första är enkel, den andra är nyckfull; den första höjs på högar och verkar viktlös, den andra är tung, som en dinosaurie, klumpfot som kryper på marken.
En annan debutant av utmärkelsen, Egor Egorychev, är mycket mer blygsam i storleken på First House. Bara 5 x 6 meter, medan allt finns där, till och med en hall och en terrass. Men det är ännu mer intressant att det finns två sovrum i ett så litet hus: det ena och det andra på mellanvåningen - under den höga kanten av det lutande taket, som samtidigt lyfter inte från bakväggen till fram (som vanligt), men från ena sidan till den andra. Denna sluttning upprepas av sluttningarna runt glasmålningsfönstret och dörren - och allt detta tillsammans ger det till synes enkla huset ett förvånansvärt ovanligt ansiktsuttryck. Sergei Nikeshkin spelar samma tema, men den här gången på en yta på 200 m2: "takets lutande till snabbhet" (som Konstantin Melnikov skrev om sin "Makhorka"), svart färg, ett kontor på andra våningen och ett helt glaserat vardagsrum på den första.
Detta företag av "icke-ryska" hus kröns av Röda huset av Ivan Kozhin, där allt är icke-standard: färgen (som annalerna i vår utmärkelse inte känner till) och den långsträckta smala volymen och hela förvirring av fyrkantiga fönster. Och till och med Anton Litovskiys hus, trots hela dess "utskärning", ligger mycket långt från det traditionella huset - både i volymernas layout och takets kraftiga överhäng och smala glasremsor. Huset till en student av Nikolai Belousov liknar i allmänhet en lärares arbete, men det finns mycket original i detaljerna: ett ovanligt snitt, arkivering av tak och viktigast av allt - de mycket ljusremsorna som ger tillräckligt med ljus in i huset, men förstör samtidigt inte trästrukturens integritet.
Mot bakgrund av denna kraftfulla huvudnominering ser utmanarna om titeln det bästa "Lilla föremålet" blygsamma ut, även om det finns en elegant oval Flexse-modul (SA lab), en bastu med fönster i ångbadet (AI-Architects), ett svart vakthus gömt i snövita mönster av lokal prydnad (Evgenia Larkina och Anton Balakhnin) … Endast två föremål nådde finalen i nomineringen av inredningen: det glada vandrarhemmet Baraban (ArtCrafts) och den stilfulla kasernen av Dmitry Kondrashov - medan trädet i båda fallen inte är väggar utan bara arrangerar utrymmet. Men en fullständig katastrof hände i kategorin "Trä i efterbehandling", där endast ett projekt var på listan - en paviljong på Priozersk-stranden (Rhizome). Med tanke på att detta objekt är mycket intressant fattade priset organisationskommittén ett tvetydigt beslut att överföra det till nomineringen "Offentlig byggnad".
Här finns dock ett roligt objekt med blandad fyllning: ett sport- och underhållningscenter i Khimki, vars träram fungerar som "förpackning" för modulära containrar (Alpbau och MAP Architect). Samma företag Alpbau, med samma KDK (limmat virke) och även i en blandad struktur, men i samarbete med arkitekter från AB Novoye slutförde linbanestationen Vorobyovy Gory, vars fasaddesign passar perfekt till temat. Två andra ljusa föremål för nomineringen är från Nizhny Novgorod. Detta är familjebyggnaden för Izumrudnoye rekreationscenter - ytterligare en framgång för Stas Gorshunov, som den här gången kastade ut det underbara varvet på stödbenet. Gjord som en hyllning till brutalismens arkitektur, men inte alls av betong, och när det gäller storlek som är jämförbar med själva byggnaden, ser den ut som en oberoende skulptur, men samtidigt upprepar det färgschemat. Ett annat mästerverk är Framtidens paviljong i Vyksa, byggd av Sergei Nebotov som en del av Art-Ovrag-festivalen. En multifunktionell spiral inuti en konventionell cylinder är en ovanligt vacker, intressant och transparent struktur som skulle ära alla europeiska festivaler.
Vyksa och Gorshunov visade sig vara grannar i en annan nominering - Urban Environment Design. Vyksa representeras här av Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): moderna livscenarier introduceras i välbekanta sovjetiska gårdar, och ett träd blir logiskt en mellanhand mellan det gamla och det nya. Å andra sidan dekorerade Gorshunov dammen i den lilla staden Kulebaki med träterrasser - enkelt, graciöst och ädelt. Och i en helt annan skala - rekonstruktionen av Kazanskaya-vallen i Tula: ett gigantiskt projekt av Wowhaus-byrån. Projektet kritiserades omedelbart: var det nödvändigt, säger de, att ordna all denna moderna förbättring precis under Kremls murar. Dessutom är Wowhaus-byrån så full av hand i denna fråga (börjar högt på Krim-vallen) att många av dess drag börjar verka som truism. Men det fanns helt enkelt inga sådana berättelser i Tula förut, vallen kraftigt skakade staden, blev ett nödvändigt genombrott i sin självmedvetenhet och stadsborna röstade, som de säger, med fötterna: 180 tusen människor kom till öppningen! Och slutligen den mest oväntade byggnaden - "Brateevskie teleporter" byrå "Praktika". Kraftöverföringstorn är den huvudsakliga dekorationen av Brateevskaya flodslätt, men de är också den största faran. För att förhindra olyckor i händelse av ett eventuellt brott i ledningarna var det nödvändigt att bygga upp några strukturer som skulle säkerställa invånarnas passage till floden - som ett resultat erhölls dessa modulära pergolaer.
Det här objektet kan mycket väl visas i nomineringen "Art Object" - där bilden är viktigare än funktionen. Funktionen kan uppfinnas, eller till och med konstrueras, eller snarare, uppfunnas. Detta är vad unga arkitekter gör på Drevolyutsia-festivalen. Festen, uppfunnen och permanent regisserad av Nikolai Belousov, har ägt rum för femte året i rad, varje gång som den ändrar sin plats. Den näst sista ägde rum i Astashevo, den sista - i Moskva, men sedan priset flyttades till hösten samlades det föremål från båda festivalerna. Men den odelade (och till och med lite anständiga) dominansen av "Drevolution" i denna nominering (8 objekt!) Förklaras inte bara av denna omständighet. Naturligtvis var ArtPlay-territoriet en intressant utmaning, och när det gäller kvalitet ser objekten från den senaste "Drevolutionen" ut: att det kvicka "Belfry" med klockan finns på "Manometern" som en klocka, att kombinationen av den trojanska hästen med en ram i objektet "Ram", där Oleg Panitkov, ordförande för Association of Wooden Housing Construction, såg "logotypen för en modern trä: tung i genombrutet".
Men platsen där den tidigare "Drevolutionen" ägde rum inspirerade unga människor till absolut metafysiska impulser. Det här är Chukhloma-skogarna runt det berömda Astashov-tornet i Andrey Pavlichenkov - men alla föremål reagerar inte så mycket på honom (det finns inget i den "ryska stilen" bland dem) utan på närvaron av detta mirakel mitt i en tät skog.”Obverse / reverse” är en manifestation av gränsen mellan tätt, drickande, lat Ryssland och upplyst, aktivt, friskt Ryssland: objektet erbjuder inte att välja vem du är med, utan att inse att det finns en gräns för vad som ska stiga ovan. Nästa steg är vägen, objektet "Skog": det verkar som att temat för "trädhuset" länge har varit hackat, men tricket är att en 36 meter trappa leder till huset och slingrar sig mellan träden (och fäster vid dem), och huset kan göra en eld i en höjd av 12 meter. Vidare - och i alla fall: en gigantisk gunga i skogens kratt (objekt "Ovan"). Detta är redan ett starkt drag i sig, men här finns det ett viktigt tillskott till dem: ett litet rött hus ovanpå en gran, som visar sig vara "under" när du lyfter på en gunga med benen uppåt. Och det mest dramatiska arbetet i "Drevolyutsiya", som direkt svarar på tragedin i ett ryskt trähus, en rysk by, är "Poros hus". Fjärilsbrädor är inbyggda i ruinerna av tidigare hus: som om taket föll in i huset, men inte gick djupt och ruttnade där (som det borde), utan som om det grodde upp till himlen. Det är ett kraftfullt uttalande som innehåller både sorg och hopp; där du kan läsa både historien om det ryska husets död och dess väckelse - lyckligtvis är det bästa exemplet på detta precis runt hörnet.
Totalt 199 ansökningar mottogs för priset. Naturligtvis borde ett runt jubileum ha en rundare figur, och vi gnuggade redan glatt våra händer i väntan på en skiva, men Bell Tower-konstobjektet från den nya Peace River-festivalen förstördes av lokala inkräktare. Och Zhenya Kazarnovskaya, festivalens kurator, som speciellt gick för att fotografera honom, återvände utan ingenting. Detta avslöjar naturligtvis några av bristerna i "deltagande design", men översatt till språket för konstföremål - "befolkningen förblev inte likgiltig." Ändå hotar "Reka" att bli en ny stark leverantör av objekt i denna nominering, medan den under tiden representeras av "Sunflower" av den indiska Subot Kerkar: som en solros ändrar sitt utseende under dagen, så ändras ett objekt när du simmar förbi den på samma "flodvärld", vars kapacitet är - Nerl.
Kerkar inspirerades av berättelsen om hur Peter tog med sig en solros från Holland och dess olja blev en nationell produkt, och Moskva-konstnären Alexei Luchko inspirerades av temat "flockar" - så här bodde stallen där nötkreatur och kycklingar hölls i Satka, Chelyabinsk-regionen. Och han gjorde sin "Stayka" - naturligtvis mer pittoresk än den borde vara, men med en exakt dosering av gamla material (grova brädor och plywood) och ny (färgad plast). "Flocken" kan lätt fångas i imitation av Alexander Brodskys "skjul", men det skulle vara mer exakt att säga att estetiken hos de "ryska fattiga" återvände till sitt ursprung.
Den populära omröstningen på priswebbplatsen (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) kommer att äga rum i två veckor och avslutas den 16 september. Då kommer professionella juryn att sammanfatta resultaten.
