- Så kanske du ger oss
avslöja denna hemlighet, - sarkastiskt grymtad
chef för konstnärerna, -
eftersom du är en sådan finsmakare.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Vad är skönhet
Tallinns arkitekturbiennal är den största händelsen i sitt slag i Baltikum. I år vann tävlingen om rätten att vara chefskonservator av Yael Reisner, en arkitekt från Israel, som har ägnat sig åt de senaste tio åren till studien av fenomenet skönhet: dess uppfattning, tecken, inflytande. Hon tog sig friheten att föreslå ett komplext ämne: "Skönhet är viktigt: det vackras återfödelse."
Enligt Yael är skönhet inte bara inom arkitektur utan också på många andra områden orättvist glömd eller skjuten i bakgrunden. I professionella kretsar skäms de för att prata om det, eftersom de anser att det är ett tecken på partiskhet eller naivitet, det blir inte längre en riktlinje eller huvudmålet, själva ordet är förknippat med något föråldrat, oseriöst, icke-progressivt. Denna inställning framkom för åttio år sedan, tillsammans med de teoretiska skrifterna och manifesten från Alberto Sartoris, Siegfried Gidion och Lewis Mumford, vilket ledde till att form följer funktion pardigm. Men under århundradena var det annorlunda: kom ihåg åtminstone triaden av Vitruvius.
Yael försökte förstå vad som är kvar med skönhet och varför det fortfarande är viktigt och involverar moderna filosofer, matematiker, psykologer i diskussionen, som förberedde en teoretisk grund. Framsteg inom neurovetenskap, till exempel, antyder att upplevelsen av skönhet gör oss inte bara lyckligare utan också friskare, och bristen på sådant kan leda till att civilisationen utrotas. Matematiker kallar skönhet ett mått på sanning och djup, ett tecken på ordning och konsistens. Psykologer noterar att intuition, genom vilken vi skapar och känner igen sann skönhet, är mycket bredare än logik, dess möjligheter är rikare.
Yael tror att måttet på god arkitektur är dess förmåga att skapa kraftfulla estetiska intryck, intuition spelar en viktig roll i kreativitet och perception, liksom ny teknik.
Överraskande överför kärnan i de officiella utgåvorna av biennalen mycket exakt ett utdrag ur den sovjetiska författarens bok Ivan Efremov "The Razor's Edge". Låt oss tillåta oss ett stort citat:”Skönhet är den högsta graden av ändamålsenlighet, graden av harmonisk korrespondens och kombination av motstridiga element i varje struktur, i varje sak, i varje organism. Och uppfattningen av skönhet kan annars inte föreställas som instinktiv. Med andra ord är det förankrat i det undermedvetna minnet hos en person tack vare miljarder generationer med sin omedvetna erfarenhet och tusentals generationer - med medveten erfarenhet”.
Arkitekterna som valts ut för kuratorutställningen försökte hitta en estetisk utföringsform av alla dessa idéer och visa hur framtidens hus kan se ut. Yael förde allt ihop och skapade ett dramatiskt, lite mystiskt utrymme där skönhet uppfattas som ett mysterium och framför allt på sensationsnivå.
Kurerad utställning: den mystiska skogen
Kuratoriska utställningen, "en kanal för den känslomässiga upplevelsen av skönhet i en stadsmiljö", ligger på andra våningen i Estlands museum för arkitektur, ett tidigare saltlager. Av åtta storskaliga installationer "byggde" Yael gatan som vi observerar i skymningen, vid en tid då vintern viker för våren.
Första förnimmelser: skymning, björkstammar, dämpad”stads” fågelsång. Den stora svarta skärmen tillåter dig inte omedelbart att se utställningen - en "sväng" som får dig att uppleva en upplevelse som liknar den när du går längs en smal gata i en gammal stad och plötsligt befinner dig på ett torg med en enorm katedral. I stället för en katedral skapar bisarra former, en kombination av ett styvt nät och kaotiska formationer, taktila objekt och virtuell verklighet en wow-effekt.
Skymning, åska, mörka trädstammar och ljusa fläckar i kammarutrymmen mot bakgrunden skapar en känsla av att en person återvänder till grottan och respekterar sig med respekt för naturens krafter. Belysning, ljudspår, föremålen själva orsakar verkligen många känslor och upplevelser: från rädsla för elementen till en känsla av säkerhet i moderlivet, från utomjordingar till att tillhöra något stort.
Senare uppstår generaliseringar: modulära mönster är populära i framtidens stad, många mekanismer lånas från naturen, VR-glasögon kompenserar för saknade, intuition är en del av den kreativa processen. En person är inbäddad i landskapet och underkastar det inte för sig själv.
Yael Reisner och Barnaby Gunning, som en gång byggde ett fullvärdigt hus från Lego-delar, presenterade en universell cell för att leva och arbeta för en person i alla åldrar och status, som består av sammankopplade utrymmen: från mysig privat till öppen allmänhet. En mängd olika växter är integrerade i cellerna: vanligt inomhus eller slumpmässigt odlade, liksom hydroponiska trädgårdar.
Så Fujimoto, skaparen av 2013 Serpentine Gallery Pavilion, ser framtidens hus som en primitiv "öppen grotta" där golv, väggar, tak och möbler är konstruerade av en mångsidig uppsättning träklossar som gör att du kan ändra och anpassa samtidigt som den behåller sin komfort.
Ett annat modulsystem är från Australiens March Studio. Den bärande strukturen är fylld med trägittermoduler-balkar med levande celler inuti, vars storlek beror på hyresgästens behov. Tillsammans bildar de ett torn eller en "vertikal stad" för 500 personer, som ändras oändligt: delar av byggnaden kan flyttas, byggas om, bytas ut eller till och med helt ta sin cell och flytta den till en annan "överbyggnad" eller till och med sätta in den skogen eller på stranden. Designen är inte spekulativ: studion skapar redan riktiga prototyper.
Österrikernas SOMA har kommit med tillfälliga strukturer, delvis tryckta på en 3D-skrivare, som du kan påverka det välbekanta stadslandskapet med. Komplexa virvlande strukturer kan radikalt förvandla en plats, framhäva en entré och locka uppmärksamhet. Som ett exempel valde arkitekterna kultur- och sportkomplexet vid stranden av viken i Tallinn, byggt för de olympiska spelen 1980, och visade sina nya tolkningar med hjälp av deras kompositioner.
Kadri Kerges projekt heter Beauty-Ful (l): det är ett hus tillägnad kärnkraftsfamiljer som har vuxit snabbt i Estland. Arkitekten föreslår att en modul integreras i ett traditionellt trähus, vars parametrar beräknas på grundval av det gyllene förhållandet. Ett system av privata och gemensamma utrymmen dyker upp och interiören har en terapeutisk effekt.
KTA gick från berättelsen och kom med en apokalyptisk berättelse för deras projekt. I framtiden får människor protein från insekter, som också är få. En kvalster, ett "skönhetsmedel", är en gång fäst vid ett panelhus och det är helt täckt med värmeisolerande skum för att hålla kvalster och växa en koloni. En bonde bor på bottenvåningen och förser huset med mat. Biennalen har en bondesalong med högt kvittrande gräshoppor.
Några av projekten är relaterade till interiörer. Elena Manferdini föreslog till exempel en tapet för virtuell verklighet: örterna svänger, fjärilarna fladdrar, väggen kommer till liv.
Studio Space Popular ser framtidens inre, när mänsklig närhet helt kommer att ersättas, enligt författarna, av videosamtal, som ett collage av olika lager: i virtuell verklighet har varje objekt potential att bli vackert och inställningen och atmosfären förändras på några sekunder. Skönhet för arkitekter är något som hjälper till att förbättra kommunikationen och förmedla känslor och tankar.
Alla installationer förenas av virtual reality-plattformen "Talking Trees of Tallinn". En person tar på sig VR-glasögon och rör vid ett av fragmenten på en av installationerna med handen och ser hela utrymmet. Även i hallens galleri finns videoprojektioner som mer detaljerat avslöjar varje deltagares idé. Enligt Yael Reisner uppgick budgeten för curatorutställningen till 60 tusen euro och b handla om Det mesta gick till augmented reality.
En av de viktiga slutsatserna från kuratoruttalandet: "skönhet är inte en enda idé, dess mångfald är viktigare".
Förkroppsligad skönhet
En annan biennalshändelse, Huts and Habitats-tävlingen, för vilken man föreslog att skapa något som en modern hydda, är förmodligen en hänvisning till begreppet "primitiv hydda" av Marc-Antoine Laugier, ursprunget till all "sann arkitektur".
Modellerna för de 12 finalisterna ställdes ut framför ingången till huvudutställningen och vinnarnas projekt genomfördes. Den ångböjda träkonstruktionen, kallad "Steampunk", installerades på en liten kulle framför ingången till museet, där den kommer att stå fram till nästa biennal.
Steampunk-modellen utvecklades av en dator, det finns inga identiska delar i den, montering var endast möjlig i VR-glasögon, vilket indikerade nivåerna och sekvensen för installation av träpaneler. Det visade sig att en man skapade en idé - en algoritm, en maskin byggde en bild och "vägledde" processen, medan estetiken är naturlig, liknar paviljongen väldigt mycket en kokong av ett getingbo.
-
Image 
zooma 1/8 Installation "Steampunk" vid Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooma 2/8 Installation "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooma 3/8 Installation "Steampunk" vid Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooma 4/8 Installation "Steampunk" vid Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooma 5/8 Installation "Steampunk" vid Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooma 6/8 Installation "Steampunk" vid Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooma 7/8 Installation "Steampunk" vid Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooma 8/8 Installation "Steampunk" vid Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Vägar av skönhet
Biennalens parallella program är inte så allvarligt, åtminstone utan neurovetenskap och förstärkt verklighet; emellertid utvidgas det till begreppet skönhet. En extremt gripande utställning som heter "Awfully Beautiful": den sammanför projekt av studenter från prestigefyllda arkitektskolor, som av en eller annan anledning misslyckades. Deltagarna presenterade sina berättelser och lektionen de lärt sig, samt slutförde projekten i termer av skönhet.
Förutom traditionella videovisningar och fotoutställningar finns det en möjlighet att besöka Tallinns arkitektoniska byråer med en guidad tur, lyssna på musik skapad speciellt för byggnader, lära sig om skönheten i "lågt liggande" arkitektur - toaletter, till exempel.
Det är glädjande att ryska arkitekter deltar i biennalen: författarlaget bestående av Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya och Amirkhan Gabdullin vann första plats i Vision-tävlingen, Telliskivis kreativa utrymme är värd för Children of the Avant-garde-utställningen organiserad av Project Baltia-tidningen: en serie fotografier av Dmitry Tsyrenshchikov med byggnaderna från Leningrads konstruktivister.
Tallinns arkitekturbiennal pågår till 17 november 2019.
