Sovjetarkitekturen på 1930-talet var stilmässigt extremt varierad och den terminologiska apparaten i dess beskrivning är fortfarande i sin linda. Ett antal inhemska forskare är emellertid redo att beteckna den sovjetiska versionen av Art Deco som en av riktningarna på 1930-talet och betonar närheten av konstnärliga manifestationer i Sovjetunionen och utomlands. Detta är den metod som uttrycks i monografier och artiklar - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta och andra, och det är användningen av termen "Art Deco" som gör det möjligt för oss att betrakta den sovjetiska stilen på 1930-talet i samband med utländsk arkitektur. Och de första exemplen på denna stil verkar gå tillbaka till före första världskriget. Vad var dock manifestationen av Art Deco-stilen i den sovjetiska arkitekturen på 1930-talet? Syftet med denna artikel är att försöka kort besvara denna fråga.
Mellankrigstiden blev en riktig blomning av konst och arkitektur runt om i världen - det var "jazzens era", "skyskrapornas era" och "utställningen 1925 i Paris." [1] Så med namnet "Internationell utställning för dekorativ konst och konstindustri", som hölls 1925 i Paris, eller snarare i samband med 40-årsjubileet för dess öppnande, kom termen "Art Deco" sedan 1960-talet in i vetenskapen om konst och tog först och främst över en kronologisk generalisering av mellankrigstidens monument.
Kulminationen av utvecklingen av Art Deco-stilen var höghusen som byggdes i Amerikas städer i början av 1920- och 1930-talet. Men stilistiskt sett var de extremt olika. Sådana var till och med byggnaderna hos en arkitekt, R. Hood, F. Cret och andra. Skyskrapornas dekorativitet kunde ta olika former - från geometriseringen av historism och plastfantasi, till autentisk neoarchaism eller extrem, abstrakt asketism. Ändå framstår skyskraporna på 1920- och 1930-talet som en integrerad, igenkännbar stil. Gemensamt för dem var den karakteristiska kombinationen av den neogotiska "ribbade stilen" och neoarchaiska avsatser. [2] Och för första gången demonstrerades denna ribbade kantstil av Saarinens projekt vid Chicago Tribune-tävlingen 1922. Byggnaden byggdes så småningom enligt R. Hoods projekt i en autentisk neogotisk stil med anor från Rouens torn.. Efter tävlingen följer Hood emellertid Saarinen, 1924 i New York skapar han ett Art Deco-mästerverk - Radiator Building. Det blev den första, tillgänglig för arkitekter i New York, en utföringsform av transformationen av arkitektonisk form. Det var ett avslag på den autentiska återgivningen av motiv (i detta fall gotiska), och samtidigt en ny förståelse för traditionen. Estetiken i geometriserad historism (Art Deco) presenterades.
Art deco-arkitekterna, som varierar och ger efter, ger en bild som förvånade alla - Saarinens design vid Chicago Tribune Competition 1922. Dessutom uppstod denna nya estetik i Saarinens verk redan på 1910-talet och började med det berömda stationstornet i Helsingfors. År 1922 kombinerar Saarinen sensationellt nygotisk ribbning med neoarkaiska avsatser, detta kommer att vara arketypen för en art déco-skyskrapa. Så här löstes höghus i amerikanska städer och projekt från B. M. Iofan - Sovjetpalatset, Folkets kommission för tung industri i Moskva, Sovjetunionens paviljonger vid internationella utställningar 1937 och 1939. Detta var befälhavarens svar på Rockefeller Center-byggnaden som just byggdes av R. Hood i New York. Och det var i ribbad stil (Art Deco) som en hel serie verk av inhemska mästare från 1930-talet utformades, sådana är projekten och byggnaderna på 1930-talet - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin och andra.
Moskvas mästerverk i ribbad stil (art deco) skulle vara Sovjetpalatset designat av B. M. Iofan (1934). Således löste den amerikanska arkitekten G. Hamilton (som fick en av de första priserna vid tävlingen 1932) och den slutliga bilden som designades 1934 av gruppen B. M. Iofan, V. A. Shchuko och V. G. Gelfreich. Sovjetpalatset skulle bli den högsta byggnaden i världen (415 m) och överträffa den nybyggda Empire State Building (380 m). Tävling i höjd krävs konkurrens i stil. Och det var den ribbade stilen som gjorde det möjligt att effektivt och på kort tid lösa fasaden i en stor höjd. [3] Utformningen av sovjettpalatset i form av en räfflad skyskrapa blev det tydligaste beviset på utvecklingen i Sovjetunionen av sin egen version av Art Deco, och sovjettpalatset blev toppen av denna stil.
Art deco-arkitektoniska tekniker trängde inte bara in i järnridån, utan de importerades medvetet (och så var bilmodet också). [4] Och därför tillåter termen "Art Deco", som en synonym för skyskrapornas ribbade stil och Sovjetspalatset, att generalisera och jämföra stilistiska manifestationer från 1920- och 1930-talet i USA, Europa och Sovjetunionen. Så i Art Deco, som forskarna konstaterar, skapades de mest levande och begåvade bilderna av sovjetisk konst från mitten av 1930-talet - Sovjetunionens paviljong vid en utställning i Paris, krönt med skulpturen "Arbetare och Kolkhozkvinna" av V. Mukhina och tunnelbanestationen AN Dushkin, "Mayakovskaya" och "Sovjets palats". [5]
Den ribbade stilen på höghus på 1930-talet kunde analyseras utöver frågorna om etymologi och semantik i termen "Art Deco". Tävlingen om byggandet av Chicago Tribune redan 1922, som bryter historismens monopol, visade redan för första gången alla möjliga versioner av skyskrapan - både retrospektiva och lösta i Art Deco (fantasygetri-geometriserad). Ändå kopplade användningen av stilen i Paris-utställningen till dekoration av amerikanska skyskrapor båda fenomenen, och i många studier gav stildefinitionen av tornen på 1920- och 30-talet. Mellankrigstidens arkitektur framstår emellertid inte som en enda stil utan som en parallell utveckling av flera strömmar och grupper. Detta var stilbilden under mellankrigstiden både i USA och i Sovjetunionen och Europa (Italien), den kan presenteras som en slags "strandad tråd" av olika trender och idéer. Och under denna period av art deco-storhetstiden påminner om XIX-XX-århundradet, mångfalden av trender under jugendstiden.
Och för första gången är de viktigaste teknikerna i Art Deco-stil - geometriseringen av formerna av historism och fascinationen med arkeism - märkbar även i en hel serie monument skapade före 1925-utställningen i Paris. Så är byggnaderna av L. Sulliven och FL Wright, de dumma tornen från E. Saarinen på 1910-talet och de första skyskraporna i New York i art deco-stil - Barlay-Vezier-byggnaden (R. Walker, från 1923) och Radiator byggnad (P Hood, 1924), liksom de välkända verken av J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) och O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911), etc. Sådan var utbudet av tidig Art Deco monument.
Höghus från art deco-eran förkroppsligade en unik fusion av icke-arkaiska och medeltida tekniker, kompositioner och plast. Och om deras eftergift i USA bestämdes av 1916-regleringslagen, var användningen av utplattade basreliefer redan ett svar på konsten i Mesoamerica och pionjärerna för nationell arkitektur - L. Sullivan och FL Wright, som öppnade för Art deco neoarchaisk, neoaztec estetik i en unik konstnärlig styrka av Unity Temple Church i Oak Park (1906); och stilen för herrgårdar i Los Angeles i början av 1920-talet. Och det var genom priset från deras eget arv - forntida och samtida, verk av Sullivan och Wright - att stilen i Parisutställningen 1925 upplevdes i USA.
Art Deco framstår inte bara som en ribbad stil utan som utvecklingen av flera trender. [6] Och det vanliga i denna mängd amerikanska skyskrapor var kraftfull neoarchaism, komposition och plast. Och även om sådana torn inte uppfördes i Europa och Sovjetunionen på 1930-talet, hittade de viktigaste Art Deco-teknikerna här - geometriiseringen av historismens former och fascinationen av arkaismen - deras arkitektoniska utföringsform. Detta var till exempel användningen av den neo-egyptiska filetlisten i verk av IA Golosov, DF Fridman och LV Rudnev. [7] En liknande taklist i Moskva kunde ses i huset till A. M. Mikhailov (arkitekt. A. E. Erichson, 1903), och dess källa var de forntida templen i Egypten och det forntida Rom (Sakarjas grav). I London användes en liknande neo-egyptisk taklist för att slutföra byggnaden av Adalaid House (arkitekt T. Tait, 1924). Så här bor I. A. Golosov på Yauzsky Boulevard och Garden Ring, byggnaden av Folkets försvarskommissariat Rudnev på Arbatskaya. [8] Sådana stilistiska paralleller kan fångas av termen "Art Deco".
Tävlingen om Sovjetpalatset inledde sökandet efter en ny sovjetisk stil i arkitektur, men tog dem bort från avantgarden och begränsade dem inte till autentiska klassiker. I maj 1933 tilldelades segern vid tävlingen i Sovjetpalatset till B. M. Iofans projekt, upprätthållet i ribbad art deco. IA Golosov väljer bilden av det romerska mausoleet av Cecilia Metella för sitt projekt av Sovjetpalatset, men efter tävlingen undviker han neoklassiska prototyper och skapar en viss ny stil, den var dekorativ och monumental. Och det är därför det ligger nära estetiken i Art Deco, avantgardens ikoniska monument hade inte sådana motiv.
Sökandet efter ett alternativ till den klassiska ordningen började på 1910-talet, och den allmänna europeiska karaktären av detta fenomen berodde på det klassiska arvet som var gemensamt för mästarna och förkastandet av dess kanoner. Så i de caissonbelagda, monumentala skapelserna av L. V. Rudnev kunde man se ett exempel på de så kallade. totalitär arkitektur. Liknande prover kan dock hittas i Europa, till exempel byggnaden av Zoological Institute i Nancy (arkitekt J. André, 1932). Och plastteknikerna i den här stilen - den geometriiserade ordningen och fönsterkassorna dyker upp för första gången i utövandet av europeiska mästare från 1910-20-talet. Sådana var verken från O. Perret (Theatre of the Champs Elysees, 1911) och G. Vagos förslag vid tävlingarna i Chicago Tribune (1922) och Nationernas förbund (1928). Motivet för en rektangulär portal och ramar, som blev en karakteristisk teknik för IA Golosov på 1930-talet, finns i byggnader i både London (Daily Telegraph-byggnaden, arkitekt T. Tyt, 1927) och Milano (byggnaden av Central Station, W. Stackini, 1915-31). Sådana geometriserade detaljer och fasadtekniker verkade vara implementeringen av ett slags "proletär estetik" i Sovjetunionen, men de finns också i europeisk praxis under 1920- och 1930-talet. Således upprepade stilen med Pravda-förlagets kulturhus i Moskva (1937) de italienska byggnaderna under Mussolini-eran, till exempel postkontoret i Palermo (1928) eller Justitiepalatset i Latina (1936). Detta var fenomenet med stilistisk parallellism mellan inhemsk och utländsk praxis på 1910- och 1930-talet, och det kan spåras tillbaka till en hel serie exempel.
Olika geometriserade detaljer, caissonsfönster och en ordning utan baser och huvudstäder - alla dessa tekniker från 1930-talets stil uppträdde för första gången även före första världskriget. [9] Men det var innovationer i europeisk arkitektur och motiven för deras utseende var abstrakta, visuella. Det var effekten av en global stiltrend - geometriisering av arkitektonisk form. Därför är stilparallellism på 1930-talet inte förvånande, men logiskt. Sådan var det världsomspännande sättet för arvets arv, 1910-talets innovationer och motiv från tidig art deco.
USAs skyskrapor blev en symbol för 1920- och 1930-eran, men de var inblandade i art deco-banan och ordningsarkitekturen. Så paviljongerna för utställningen 1925 i Paris var extremt olika, och om den första av dem påverkade stilen hos amerikanska skyskrapor, förkroppsligade den en ny tolkning av ordningen. Grand Palais-trappan på utställningen i Paris 1925 (arkitekt S. Letrosne) löstes av en långsträckt antaordning och, utan att gå tillbaka till Hoffmans och Perrets innovationer, bildade de utan tvekan stilen för biblioteket. V. I. Lenin. Basrelieffrisen från Shchukos portik ekade en annan paviljong i utställningen - Collector House P. Pat.
Således tillåter det internationella intresset av mellankrigstiden för 1910-talets befallning, belägen i paviljongerna för utställningen 1925 i Paris, oss att överväga verken från I. A. Fomin och V. A. Shchuko, I. G. Langbard och E. A. Levinson (och arkitekterna Mussolini)., inte bara som ett nationellt fenomen, utan som en manifestation av en stor våg av stilförändringar - geometriisering av arkitektonisk form. Och det började sin handling före och förutom revolutionen 1917, sådan är ordningen i verk av J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens och O. Perre. Den geometriserade ordningen från 1910-30-talet var asketisk, det vill säga den var inte längre nära den klassiska traditionen, utan modernismens hårda arkaism och abstraktion. Och det är denna dualitet som understryker dess likhet med Art Deco-metoder.
De viktigaste inslagen i Art Deco i arkitekturen - geometriseringen av historismformer, plastisk och kompositionsmässig neoarchaism, dualitet (dvs. arbete vid skärningspunkten mellan tradition och avantgarde, landskap och asketism), vädjar till innovationerna på 1910-talet - var också karakteristiska av stilen hos amerikanska skyskrapor och för den geometriiserade ordningen 1910-30-talet. [10] Detta gör att vi kan betrakta en betydande del av ordningsarkitekturen från 1910-30-talet inte som en förenklad, förstörd klassiker, utan att se i den något nytt innehåll, med förståelse av Art Deco inte bara den ribbade stilen av höghus, utan också ett brett spektrum av kompromisser mellan polerna i de autentiska klassikerna och abstraktionen av avantgarde … Och exempel på denna grupp av monument - denna neoklassiska gren av Art Deco - finns i Rom och Paris, Leningrad och Moskva.
Denna omvandling i andan av Art Deco varierade - från lyxigt (Lenin-biblioteket) till asketiskt (huset "Dynamo"). Men denna grupp av monument hade också den viktigaste enande principen - förkastandet av den klassiska ordningens kanon och ofta även av monumentaliteten i sig, införandet av fantastiskt geometriserade detaljer. Så löstes de många byggnaderna i Italien under Mussolini-eran, paviljongerna som byggdes i Paris för utställningen 1937 [11] Höjdpunkten i Leningrad Art Deco var arbetet med E. A. Levinson. Mellanstilen geometriiserad ordning gjorde det möjligt för mästarna på 1920- och 1930-talet att uttrycka sin tid och svara på innovationerna i tidig art deco.
Stilen under mellankrigstiden använde många innovationer från 1900-10-talet - en ordning som går tillbaka till den arkaiska ordningen utan baser och huvudstäder, liksom Hoffmans kanylerade pilaster på 1910-talet. På 1930-talet började sådan arkitektur, skapad vid korsningen av art deco och nyklassicism, att utvecklas aktivt både i USA och i Sovjetunionen. Det räcker med att jämföra Lefkowitz-byggnaden i New York (arkitekt V. Hogard, 1928) med Moskva-byggnaden av STO (arkitekt A. Ya. Langman, 1934). Stilen i samma bibliotek för dem. Lenin i Moskva (1928) upprepade två Washington-byggnader av F. Crete, Shakespeare Library skapades under samma år (1929) och Federal Reserve Building (1935).
Konstruktionen av skyskrapan på Sovjetpalatset avbröts av utbrottet av det stora patriotiska kriget, och på 1930-talet fanns inga andra ribbade torn i Moskva. Det är dock omöjligt att förneka existensen av den ribbade stilen (och därmed Art Deco) i Sovjetunionen. Strax före och omedelbart efter segern i Sovjetpalatsets tävling implementerades Hamilton och Iofans stil i en hel serie byggnader belägna i centrum av Moskva. [12] Detta påminner om Central Post Office i Chicago (1932) av A. Ya. Langman - byggnaden av bensinstationen (sedan 1934) och NKVD-arbetarnas bostadshus med räfflade spader, liksom byggandet av statsarkivet (1936) och Metrostroy House (1934) och D. F. Friedman var författare till en serie mönster och strukturer i ribbad stil på 1930-talet. [13] Sådana var de spetsiga revbenen i NKVD-kåren (A. Ya. Langman, 1934) och den automatiska telefonväxeln i Frunzensky-regionen (KISolomonov, 1934), de utplattade knivarna till Folkets kommissionär för markstyrkorna (LV Rudnev 1939), och det var sådana byggnader i Moskva som hjälpte till att rekonstruera det sannolika intrycket av Iofans sovjetspalats.
1930-talets epok framstår som en period av akut arkitektonisk rivalitet mellan olika stilar, som det var i Sovjetunionen och i USA. Detta krävde att hantverkarna skulle söka och använda de ljusaste motiv och imponerande konstnärliga medel. Och Moskva kunde konkurrera med de arkitektoniska huvudstäderna i Europa och USA, som båda tilldelades vid tävlingen i Sovjetpalatsets riktningar - både art deco och nyklassicism (historism). I Amerikas städer fortsatte denna tävling mellan de två stilarna under 1920- och 1930-talet, som till exempel utvecklingen av Center Street i New York. Monument i två stilar växte sida vid sida, och precis som i Chicago var höghusen på börsen i art deco intill den nyklassiska kommunen, så i Moskva, för personlig jämförelse av kunden, den neopalladiska skapelsen av Zholtovsky, huset på Mokhovaya uppfördes 1934 samtidigt och bredvid det ribbade huset STO A. Ya. Langman.
Den sovjetiska arkitekturen på 1930-50-talet var inte stilistiskt monolitisk, eftersom förkrigstiden innehöll en betydande del av Art Deco. Men nyklassicism och nyrenässans fick också stöd från myndigheterna. IV Zholtovskys stil var akademisk, och man kan säga gammaldags, men modern, liknar den neoklassiska stilen i USA, utformad för att nå höjderna i den europeiska kulturen. Det fanns liknande motiv i Sovjetunionen, bara Iofan var tvungen att överträffa tornen i New York, Zholtovsky - Washingtons ensembler.
Zholtovsky-huset på Mokhovaya-gatan var ett av de mest anmärkningsvärda monumenten i Moskvas nyrenässansskola. Men i mästarens konstruktioner kan man inte bara känna ett beroende av den kraftfulla italienska kulturen utan också en bekantskap med USA: s upplevelse (till exempel det storslagna stadshuset i Chicago). Och därför, i samband med segern i tävlingen av palatset av Sovjets av Iofans version, som ett exempel på världsarkitekturmode, behövde Zholtovsky inte bara betona de palladiska rötterna i hans stil utan även de utomeuropeiska. Ett exempel för Moskva-renässansskolan är den amerikanska arkitekturen på 1900-10-talet, utvecklingen av Park Avenue i New York, arbetet från företaget McKim Mead White. USA: s arkitektur provocerade, övertygade klienten om den konstnärliga effektiviteten i hans neoklassiska val.
Arkitektonisk rivalisering med skyskraporna i USA hade en betydande inverkan på Sovjetpalatset B. M. Iofans stil och på Moskvas höghus i början av 1940-50-talet. Och därför utformades deras fasadstekniker för att inte bara konkurrera med det nationella arvet utan med världsarvet. Så höghusen från utrikesministeriet blev den mest uttrycksfulla och nära Art Deco-stilen. Och ursprungligen designad utan en spiral sammanföll den exakt i höjd med sina utländska motsvarigheter - de nygotiska skyskraporna Gulf Building i Houston och Fisher Building i Detroit. Den karakteristiska kombinationen av neo-gotisk ribbning och neo-aztekisk tektonism, hypertrofi av fantastiskt geometriserade detaljer, talar om att utrikesministeriets byggnad är art deco. Så symbiosen av olika traditioner - motiv från Ryssland före Petrine och nygotisk ribbning, neoarkaiska och neoklassiska element, som redan delvis förkroppsligats i skyskraporna i USA, bildade stilen efter höghus efter kriget.
Moskvas höghus var kulminationen på en regeringsinitierad återgång till historism, vilket gjorde det möjligt att konkurrera med pre-revolutionär och utländsk arkitektur. Och det var just den speciella estetiken i Art Deco, som skiljer sig från ordningsarkitekturen, som blev den viktigaste konstnärliga rival och formella inspirationskälla för de sovjetiska mästarna på 1930-50-talet. Art Deco övertygade sovjetiska arkitekter och kunder om tillåtligheten och framgången för en till synes riskabel, eklektisk kombination av traditionella, klassiska och transformerade, uppfunna tekniker. Stilen för palatset av sovjeter och Moskva höghus liknade utomeuropeiska prover, och därför visade sig Art Deco, kan man säga, vara den stilistiska grunden för den så kallade. Stalinistisk Empire-stil. [14]
Således är det termen "Art Deco" som gör det möjligt för oss att spela in exempel på stilistisk parallellism som observerats i sovjetisk och utländsk arkitektur både innan det stora patriotiska kriget startade och efter dess slut. Och bara i ett sådant koordinatsystem, inte isolerat utan i ett brett världssammanhang, känns fördelarna och fördelarna med den inhemska arkitekturen före kriget. De identifierade stilparallellerna i 1930-talets arkitektur är inte förvånande, men liknar hur världens arkitektoniska stilar från andra epoker - barock, klassicism, eklekticism och modernitet - förkroppsligades i Ryssland. Så här fick Art Deco-stilen en inhemsk version.
Två stilar - neoklassiska och art deco - formade det konstnärliga utbudet av 1920- och 30-talet runt om i världen och dominerade internationell arkitektonisk praxis. Detta var utställningsstil i Paris 1925-1937, byggnader på 1930-talet i New York och Washington, Rom, Leningrad och Moskva. Och det var hon som tillät sovjetiska arkitekter att uppnå och överträffa prestationerna av den pre-revolutionära och utländska arkitekturen med egna medel - stilistiska tekniker för nyklassicism och art deco. [1] Skyskraporna i New York och Chicago blev triumf för Art Deco, men under sin storhetstid fick deras stil andra namn som inte slog rot. Samtida kallade Art Deco-arkitektur för "sicksack-modern" och till och med "jazz-modern", [11: 7] [2] Uttrycket "ribbad stil" i denna artikel förstås naturligtvis inte som en "stor stil", men som en arkitektonisk teknik för en grupp projekt och byggnader. Den klassiska ordningen ersattes på 1920- och 1930-talet med räfflade pilastrar och platta blad utan baser och huvudstäder, långsträckta, smala revben och andra spetsiga neogotiska former. Så tillsammans med plana reliefer har ribbning blivit den viktigaste arkitektoniska tekniken för Art Deco i Amerika. [3] Därför tog Iofan, som arbetade med projektet av Sovjetpalatset som världens högsta byggnad, stilen med de redan byggda amerikanska höghusen som grund. Importen av arkitektoniska bilder krävde dock också import av byggteknik. Detta kopplades till resan till USA av sovjetiska arkitekter, vinnare av DS-tävlingen, som genomfördes 1934. Utländsk erfarenhet studerades också i designen av tunnelbanan i Moskva. Som Yu. D. Starostenko påpekade, i början av 1930-talet, skickades chefsarkitekten för Metroproject S. M. Kravets utomlands för att bekanta sig med upplevelsen av tunnelbanekonstruktion. [8: 126] [4] biennium var känt för inhemska mästare både från utländska tidskrifter och från tidningen "Architecture Abroad" som publicerades i Sovjetunionen, och enskilda artiklar i "Sovjetunionens arkitektur". Redan 1935 återvände V. K. Oltarzhevsky från USA, under perioden 1924 studerade han och arbetade i New York. [5] Enligt A. V. Bokov kan stationerna i Moskvas tunnelbana tillskrivas Sovjet Art Deco, inklusive Sokol, Dynamo, Flygplats, Mayakovskaya, Sovjetpalatset (nu Kropotkinskaya). En liknande ståndpunkt uttrycks av IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Inom ramen för Art Deco-arkitekturen kan flera oberoende trender räknas. Detta, som indikeras av S. och T. Benton och G. Wood, är skillnaden mellan art deco och traditionella historiska stilar. Som B. Hillier och S. Escritt skriver strävade Art Deco-stilen efter att vara "lyxig och asketisk, arkaisk och modern, borgerlig och massa, reaktionär och radikal." (10: 112) (12: 16) [7] Den sovjetiska versionen av Art Deco var också varierad. Så enligt V. L. Hayt "Moskvaversionen av Art Deco manifesterades tydligast i verk av V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Så författarna till arkitektguiden "Arkitektur i Moskva 1920-1960" tillskrev följande monument till den sovjetiska versionen av Art Deco - byggnaden av biblioteket. VI Lenin, Danilovsky varuhus, biograf "Rodina", byggnaden av Röda arméns akademi uppkallad efter MV Frunze och People's Commissariat of Defense på Arbat Square, D. D. Bulgakovs bostadshus på Garden Ring. Se [3] [9] Observera att både revben, räfflade pilastrar och plana blad och fönster som är lådor, som tekniker i art deco-stil från 1910-30-talet, var populära efter andra världskriget. Och de blev karakteristiska fasadmotiv för monumenten på 1970-talet både i USA och i Sovjetunionen. [10] Denna dualitet är komplexiteten i stilen på 1920- och 30-talet. Art Deco, som konstaterats av S. och T. Benton och G. Wood, var en era av ett brett konstnärligt spektrum, inklusive exempel på "moderniserad historism" och "dekorerad modernism." [12: 245] [11] Dessa stilistiska paralleller mellan den ryska arkitekturen på 1930-talet och utställningsstilen i Paris 1937 noterades också av V. L. Höjd. [9: 221] [12] Enligt A. V. Bokov,”Iofan och Hamilton ser på tävlingen i Sovjetpalatset som företrädare för ett företag” [2: 89] [13] Minns att innovationerna på 1910-talet, upplevelsen av den tyska expressionismen och American Art Deco A. Ya. Langman såg det live, studerade i Wien 1904-11 och besökte Tyskland och USA 1930-31. [14] Observera att forskare från den sovjetiska arkitekturen på 1930-talet försöker att inte använda sådana generaliseringar som "stalinistiskt imperium" eller "totalitär arkitektur". När allt kommer omkring, som I. A. Azizyan, termen "stalinistiskt imperium" bär en medvetet negativ värdering av arkitekturen på 1930-50-talet. [1:60] Medan den andliga och kreativa atmosfären på 1930-talet var extremt komplex, dramatisk och ändå kapabel att skapa verklig konst. Förkrigstiden var full av en önskan om självförverkligande och en utopisk dröm som uppstod trots censur och förtryck. Så här A. I. Morozov - "Den revolutionära utopin gav impulser till konsten att cynisk propaganda aggression, och konsten att ren tro och konst, på sitt eget sätt, som om" tala ut smärta. " [7: 83]
Litteratur:
1. Azizyan I. A. Art deco-annorlunda i rysk arkitektur // Arkitektur från Stalin-eran: En upplevelse av historisk förståelse M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Om Art Deco. // Projekt Ryssland. - 2001. - Nr 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arkitektur i Moskva 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Skyskrapor i New York, 1900-1920. // Arkitektur och konstruktion av RAASN. - Nr 4. -2006.
5. Konst från modernismens era. Art Deco-stil. 1910-1940 / Samling av artiklar baserade på materialet från den vetenskapliga konferensen för det vetenskapliga forskningsinstitutet vid den ryska konsthögskolan. Resp. red. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formel av stil. Art Deco: ursprung, regionala varianter, evolutionsfunktioner. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, The End of Utopia. Från konsthistorien i Sovjetunionen på 1930-talet. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco av Moskvas tunnelbana 1930-1940-tal // Problemen med design - 3. // Samling av artiklar från Ryska konstakademins forskningsinstitut för teori och konsthistoria. 2005 år
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Om arkitektur, dess historia och problem. Samling av vetenskapliga artiklar / Förord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionellt URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI century, 2005.
11. Bayer P. Art Deco-arkitektur. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
anteckning
Arkitekturen på 1930-talet var stilmässigt extremt mångsidig, och dessa var de viktigaste prestationerna i Art Deco-stilen - paviljongerna till 1925-utställningen i Paris, höghus byggda vid början av 1920- och 1930-talet i amerikanska städer. De historiska källorna till denna stil varierade också. Och ändå verkar Art Deco vara en sammanhängande, igenkännbar estetik. Och dess exempel finns i det sovjetiska arkitektoniska arvet från 1930-talet, och det är precis vad vissa verk från ryska forskare ägnar sig åt. Art Deco verkar vara ett världsarkitektoniskt sätt under mellankrigstiden. Denna artikel är avsedd att kort beskriva fenomenet stilistisk parallellitet som observerats i inhemsk och utländsk arkitektur på 1930-talet.
