Först publicerad i samlingen: Dekorativ konst och ämnesrumslig miljö. Bulletin of MGHPA. Nummer 3. Del 1 Moskva, 2020 s. 21-31. Med tillstånd av författaren. Glansperioden för Art Deco-stilen i USA kom i början av 1920- och 1930-talet. och dess bildning påverkades av ett brett spektrum av källor, både historiska och relevanta. Det viktigaste bland dem var den så kallade. "Style of 1925", förkroppsligad i de berömda paviljongerna för "International Exhibition of Decorative Arts and the Artistic Industry", öppnad i Paris den 28 april 1925. Förutom konstnärliga och tektoniska koncept var skyskrapor också stil bildas tack vare stadsplanering och rättsliga begränsningar.
New Yorks zoneringslag från 1916, som begränsade de nyuppförda byggnaderna till en stegad silhuett, var avgörande för bildandet av skyskrapor. [1] 1922 släppte H. Corbett och H. Ferris en design för tornet med hänsyn till hans krav. Och från det ögonblicket börjar neoarkeiska, medeltida bilder uppfattas som en konstnärligt värdefull idé. Så regleringslagen från 1916, likgiltig mot en höghuss stilegenskaper, bestämde den mycket konstnärliga effekten av tornens tektoniska gallring, och bildade den nyo-aztekerna och den neogotiska silhuetten av amerikanska städer.
På 1920- och 1930-talet ersatte canyonestetiken de traditionella proportionerna av gator och byggnader med klassiska taklistar. I Chicago, det andra centrumet för utveckling av den nya stilen, under perioden 1927 till 1930. Holabert & Ruth, liksom Graham, Anderson, Probst och White, bygger fem trappstegsskyskrapor vardera i neoarchaisk, mesoamerikansk art deco. Monumental, som ligger mitt emot varandra, var tänkt att konkurrera med prestationerna av nyklassicism från 1900-1910-talet och med varandra. De kunde inte låta bli att beundra, och det var så sovjetiska arkitekter på 1930-talet strävade efter att arbeta. Dessutom hittade art deco-neoarchaism en annan, nationell inspirationskälla i USA - R. Walker-tegelstenarna i New York gick tillbaka till den briljanta estetiken i klipporna i Monument Valley (till exempel Western Union Building, 1930 AT Tee Long Distance Building, 1932). Trappade och täckta med basrelieffer verkade Art Deco-tornen vara skapelserna från aztekerna och mayaerna som steg till himlen. [2]
Art deco-stilen framträdde på 1910-30-talet som ett kompositions- och plastalternativ till neoklassicism (historism). Således är ett karakteristiskt inslag i den amerikanska art deco-inredningens diminutivitet, planhet, den skarpa storskaliga och plastiska kontrasten hos sällsynta dekorativa accenter och den storslagna, strikt upplösta huvuddelen av tornet. Liksom Louis Sullivans verk var ingångsportalerna för skyskrapor lyxigt men intima. Art Deco-mästare förstorade inte de arkaiska motiven, sådan var bilden av den storslagna, "bebodda" forntida pyramiden och gränsen för dess utföringsform. Art-deco-basrelieferna skapade i stora höjder skilde sig radikalt från historismens plastiska prakt. Dessa var medvetet platta, miniatyrdetaljer som tycktes ha fallit från museet till gatan utan att ändra storlek.
Art deco-plast var extremt varierande - den kunde antingen vara spetsig, geometrisk eller medvetet rundad, "svullen" eller aerodynamisk, skapad i den så kallade estetiken. effektivisera. Genom att avvisa den grekisk-romerska kanonen tillät Art Deco författarna att visa sin fantasi och erudition. Så, till exempel, kommer en speciell mjukgjord tolkning av formen, som går tillbaka till plasticiteten i buddhistisk och forntida egyptisk skulptur, på modet. Slipning, geometriisering av silhuetter och ritning av detaljer blev ett annat motsatt sätt från 1920-1930-talet. Det är ingen tillfällighet att under 1920-talets stil fick stilen 1920-30-talet namnen "sicksack-modern", "jazz-modern" och liknande, med betoning på den kubistiska grunden för Art Deco. Geometri, konventionalitet blir den karakteristiska skillnaden mellan art deco och nyklassicism, lika uppenbar som skillnaderna mellan den antika Greklands skulpturella kanon och basrelieferna i Mesoamerica. [3]
Således kunde skyskrapornas dekorativitet ta formen av geometrisering av historism (American Radiator Building) och plastfantasi (General Electric Building), autentisk arkaisering eller ultimat, abstrakt asketism. Skyskrapor kan dekoreras med geometriserade, neoarchaiska (Inter Continental Hotel), fantasidetaljer, eller så kan de helt sakna dem. Och ändå framstår de som en integrerad, igenkännbar stil. Tornens plasticitet kan gå tillbaka till avantgardens idéer, innovationer från 1910-talet och paviljongerna i 1925-utställningen, liksom till de hårda monumenten från det avlägsna förflutna. Det var emellertid pyramiderna i forntida civilisationer som bildade både utplattningen av basrelieferna och den sluttande silhuetten av Art Deco-tornen. Sådan var den plastiska och kompositionsmässiga neoarchaismen i Amerikas art deco.
För första gången kommer kombinationen av platta basreliefer och en stegad silhuett, som är karakteristisk för Art Deco, att utföras i New York av arkitekten R. Walker. Barclay-Vezier-byggnaden (från 1923) var den första art deco-skyskrapan som lanserades före utställningen 1925. [4] I sin arkitektur är ett brett spektrum av stilistiska ursprung uppenbart - detta är estetiken i en sluttande neo-aztekisk silhuett och en komplex, i anda av kubism, komposition, liksom sällsynta reliefer, intrikat ritade i anda av L. Sullivan, som går tillbaka till Mellanöstern, romanska och keltiska arv. Detsamma kommer att vara höghus i början av 1920-30-talet.
Vad var dock rollen i bildandet av skyskrapastilen vid den internationella utställningen för dekorativ konst och konstindustrin 1925 i Paris 1925?
Utställningen i Paris, som ursprungligen planerades 1914 och hölls 1925 efter en lång byggpaus, försökte bli en återupplivning av arkitekturens lyx före kriget och samlade alla innovationer under det första kvartalet av 1900-talet. Dess paviljonger, som senare skyskraporna i Amerika, designades i en orientalismens and neoarchaiska anda - en sluttande silhuett, plana fantasygetriiserade reliefer, kontrasterande dekorativa accenter och en asketisk bakgrund. Sådana var de franska paviljongerna "Studio Louvre" och "Primavera", "Pomont" och "Metriz", shoppinghallar på Pont Alexandre III. Och ett av de första exemplen på "stilen från 1925" som importerades till USA var de utsökta metallgallren från den berömda Edgar Brandt, en deltagare i Parisutställningen. Redan 1925 dekorerade de Madison Belmont Building i New York. 1925-utställningen i Paris "gav ett namn" till stilen på 1920- och 1930-talet och blev dess reklam, men den kunde inte ensam definiera skyskrapornas estetik. [fem]
Art déco-arkitektur vid Parisutställningen 1925 och amerikansk arkitektur i början av 1920- och 1930-talet hade gemensamt ursprung som drivit båda fenomenen. Det saknade mellansteget mellan de isolerade verken av L. Sullivan och F. L. Wright på 1890-1900-talet och holländsk arkitektur i början av 1910-1920-talet blev en massiv spridning av den nya stilen. Det var i Amsterdam, för första gången efter första världskriget och Wrights verk på 1900-talet, som exempel på fantasi-geometriserad inredning dök upp, och detta experiment var massivt, övertygande. Dessutom var detta inte tillfälliga strukturer som bara skapats för utställningens skull utan för stadsmiljön. [6] Holländska arkitekter var de första som uppfattade den innovativa potentialen i Wrights stil och började utveckla den, och i slutet av 1920-talet kommer skaparna av American Art Deco att följa deras väg. Så skapat vid korsningen av linjer som kommer från Chicago (från Sullivan och Wright), Paris och Amsterdam, har Art Deco America blivit en era av massanvändning och konsolidering av tidigare skapade lösningar.
Tiden med framväxten av de trender som kommer att forma Art Deco är fortfarande 1890-1900-talet. Stillinjerna som korsar sig i början av 1920- och 1930-talet går tillbaka till den tidiga art deco-eran, och i flera decennier kommer de att pulsa, tävla och forma världsmode. 1893 lämnade Wright Sullivans verkstad, och denna avvikelse mellan de två genierna skulle bilda de två kanalerna längs vilken American Art Deco senare skulle utvecklas. Det sista decenniet av 1800-talet var för Louis Sullivan en period av välstånd, toppen av hans karriär. Sedan på 1890-talet arbetade han aktivt med fantasi, plan inredning, medan Wright uppfann sin egen geometriserade arkitektur.
Wrights monumentala tidiga Art Deco-mästerverk var Unity Temple i Oak Park, prydt med snygg geometrisk inredning (1906). [7] Och i sin arkitektur är det uppenbart och passion för japansk kultur (särskilt i inredningen) och befälhavarens upptäckt av nya stilistiska tekniker. [8] Den magiska formen av denna kyrka med otrolig kraft "träffar" i två riktningar, den förutspår både art deco-neoarchaism och avantgardens abstraktion. Och det är just denna dualitet som kommer att vara karakteristisk för skyskraporna.
1910-1920-talet blev en era av utbyte av arkitektoniska innovationer för Europa och USA, och efter 1925-utställningen i Paris, mode för en ny stil, kommer Art Deco redan att ta över städerna i Amerika. Men så tidigt som 1910 publicerades en tvåvolymsupplaga av F. L. Wright (den så kallade portföljen av E. Wasmut). Det hade en betydande inverkan på utvecklingen av både avantgarde och art deco i Europa. [9] Enhetstemplets svar var synagogan (G. Elte, 1927) och Jerusalems kyrka (FB Jantsen, 1929), byggda i Amsterdam och upprepade dess former. Lobbyn på tunnelbanestationen Sokolniki i Moskva (1935), som består av horisontella taklistar och ramar, samt socklar med karakteristiska vaser, blev en sällsynt tillnärmning till stilen för Chicagos mästare och strömlinjen i Sovjetunionen. [tio]
Frank Lloyd Wrights arbete på 1900- och 1920-talet framträder som en gradvis rörelse från "präriestilen" till begreppet "textilblock". Och den viktigaste inspirationskällan för mästaren under dessa år är arv från aztekerna och mayaerna. [11] Inverkan av arkaisk, mesoamerikansk arkitektur på Wrights stil var indirekt men betydande. Det var inte stilisering. Men monumentala trappsteg och dubbla horisontella stavar, ramar ("präriehus", Robie House) och bälten av plana reliefer och mönster (Winslows hus, Midway Gardens, Hermans lager) och till och med platta tak (Unity Temple) - allt detta var samtidigt en omprövning av bilderna från forntida, mesoamerikansk arkitektur, först och främst Uxmal tempel och en mångsidig, begåvad stilistisk innovation.
I början av 1910-1920-talet började Wright arbeta i Japan och Los Angeles, där han byggde en magnifik serie privata villor och herrgårdar. Inbyggd i den så kallade arkitekturen. "Textilblock", de förkroppsligade en paradoxal och uttrycksfull syntes av neoarkeiska och teknokratiska motiv. [12] Således utvecklades F. L. Wright på 1910- och 20-talet bestod i komplikationerna av arkitektonisk dekoration och inställningen till Art Deco-estetiken. [tretton]
År 1924 visar Wright själv hur du kan förvandla stilen till hans herrgårdar till skyskrapor: för Chicago skapar han den magnifika National Life Insurance Building. Dess koncession dikterades av lagen om zonindelning, och endast metoden för platt geometriserad lättnad var, som det verkar, riktigt neoarkeisk, mesoamerikansk. Arbetet med dekorativa insatser (mönster, "texturer") finner dock en annan källa i USA - Louis Sullivans fantasistil kommer att vara en förkunnare för platta art deco-basrelieffer.
I sina verk föreslog Sullivan, redan på 1890-talet, temat för en tillplattad fantasi-basrelief som dekor för en interwindow-medaljong och en ingångsportal. [14] Dessa var mästarnas byggnader i St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) och andra. Arbetade med fasaderna på kontorsbyggnader i flera våningar, det var Sullivan som började använda kontrasten av dekorativa accenter och åtstramning, bedrägeri och tillplattad lättnad, och så kommer art déco-skyskrapor också att göra. Deras dekorativa palett innehöll neoarchaiska motiv och fantasi - geometriska, teknokratiska, som Wrights och blommiga, orientalistiska, som Sullivans. Båda mästarna förlitade sig dock på sin talang som föredragande, uppfinning och sitt arkaiska orientalistiska arv. Och det är just denna dualitet av dekoration, arbetet vid skärningspunkten mellan stilisering och innovation, som överfördes på 1920- och 1930-talet från Sullivan och Wright till skyskrapor.
Art deco-skyskrapor skapades, kan man säga, i "stilen på 1925-utställningen", men deras detaljer gör ett tydligt intryck av att de dras av sig själva, med talang. Bakom dem kan man känna en kraftfull kultur, ett massivt experiment som redan ger ut stilistiskt noggranna lösningar. Utställningens stil upplevdes genom priset på sitt eget arv. Och om "stilen 1925" för Paris under mellankrigstiden var ett undantag, så var det i USA tydligt nationellt, efter att ha fått sin mest slående utföringsform här. Art Deco-skyskrapor blev för USA en slags "väckelse" av sina egna arkaiska, Aztec- och Maya-pyramiderna, en dialog med pionjärerna i den nya stilen - Sullivan och Wright, och det var därför "1925-stilen" fick så stor popularitet i amerikanska städer.
Litteratur
- Barkhin A. D. "Amsterdam på 1920-talet i den stilistiska utvecklingen av Art Deco" // Capital, nr 1 (23), 2013 - s. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arkitekturen för avantgarden i Moskva under 1920- och 1930-talet. Referens guide. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 s.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Zueva P. P. Amerikansk skyskrapa / konst. 1 september, Moskva: 2011, nr 12. - s. 5-7
- Malinina T. G. Historia och moderna problem med att studera art deco-stil. // Konst från modernismens era. Art Deco-stil. 1910-1940 / Samling av artiklar baserade på materialet från den vetenskapliga konferensen för det vetenskapliga forskningsinstitutet vid den ryska konsthögskolan. Resp. red. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Expressionismens inflytande på arkitekturen på 1930-talet. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Rysk avantgarde från 1910-1920-talet och problemet med expressionism / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco och fransk konst under det första kvartalet av XX-talet BuxMart, 2016. - 312 s.
- Filicheva N. V. Art deco-stil: tolkningsproblemet i samband med kulturen på 1900-talet. Bulletin för Leningrad State University. SOM. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt och en man för alla tider" // Om arkitektur, dess historia och problem. Samling av vetenskapliga artiklar / Förord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionellt URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI century, 2005 - 240 s.
- Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Frank Lloyd Wright om arkitektur vald: utvalda skrifter. 1894-1940 / Ed. av Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan och Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Century Architect. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: En biografi - University of Chicago Press, 1998
[1] Ett landmärke i New Yorks arkitektur var byggandet av Equitable Building 1915, ett rekordstort kontor. Redan 1916 antas en lag om zonindelning som, som P. P. Zuev, tillät byggnaderna att vara så höga som önskat, med början med en del av tornet som motsvarar en fjärdedel av arean på platsen och krävde en fördjupning med utgångspunkt från ett märke på 45-60 m, det vill säga en och en halv gatans bredd. Därefter utfärdades liknande zonregleringslagar i andra städer i USA. [4, s. 6]
[2] Art Deco-eran var medveten om sitt ursprung, så paviljongen "Maya Temple", byggd för världsutställningen "Age of Progress" i Chicago (1933), var ett svar på "Angkor" -paviljongen vid International Colonial. Utställning i Paris (1931). Ett av de första exemplen på detta intresse var paviljongen "Temple of the Aztecs" på världsmässan i Chicago (1893).
[3] Som P. Baer påpekade bidrog revolutionen i Mexiko 1910 till den intensiva studien av monumenten i det pre-colombianska Amerika, deras stil visade sig vara inte bara fantastisk, men ny - som de säger,”indianerna var de första kubisterna”. [11, s. 16]
[4] Som konstaterats av K. Holliday gjordes de platta relieferna av Barclay-Vezier-byggnaden redan före utställningen 1925. R. Walker pekade själv på den romerska antiken och L. Sullivans verk som källor. [14, s. 50]
[5] Som anges av T. G. Malinin, termen "Art Deco" uppstod 1966 på vågen av intresse för interkrigstidens konst och i samband med utställningen tillägnad 40-årsdagen av utställningen i Paris (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Samma förkortning "Art Deco" (Art Deco) användes för första gången i artiklarna från Le Corbusier på 1920-talet, först i en ironisk, kritisk mening. [5, s. 27; 8, s. 206]
[6] För mer information, se författarens artikel [1, s. 78-83]
[7] På 1910-talet skapade Wright en serie projekt nära Art Deco, inklusive den ribbade Call Building för San Francisco (1912), projekt för Carnegie Library i Ottawa (1913) och Aline Barnsdel Theatre (1918)) och Merchandising Building (1922) i Los Angeles, etc. Larkin-byggnaden i Buffalo (1904, ej bevarad), Bock House i Milwaukee (1916) och Hollyhock House i Los Angeles (1919-1922) implementerades i stil med tidig art deco.
[8] För första gången med japansk kultur, F. L. Wright (1867-1959) träffas på världsmässan i Chicago (1893). År 1905 tog Wright en resa till Japan (den första i en serie) och började samla japanska tryck. I Tokyo designar han Imperial Hotel (1919-1923, ej bevarad) och villan T. Yamamura (1918-1924) i Tokyo. Och det är just från japansk arkitektur som Wright verkar uppfatta både estetiken hos starkt utsträckta taklistar och taklutningar som bildar bilden och silhuetten av "präriehus" och färglösningarna på interiörer, till exempel i Unity Temple och Robie House.
[9] Wrights inflytande är också tydligt märkbart i det ikoniska exemplet på den europeiska avantgarden - byggnaden av rådhuset i Hilversum (V. Dudok, 1928), som förkroppsligade en slags förstorad bild av Robie House (1908). Påverkan av Wrights stil märks också i O. Perrets verk, de färgade glasfönstren i Roby House är igenkännliga i det inre av kyrkan Notre Dame de Rency (1922), den kraftigt återgivna, förenklade taklisten av Unity Tempelkyrkan "kompletterar" fasaden på teatern på Champs Elysees (1913).
[10] Streamline anses vara en av trenderna i art deco-eran. Och bland dess sällsynta inhemska exempel inkluderar forskare byggnaden av varuhuset Danilovsky byggt i Moskva (GK Oltarzhevsky, 1936). Detta verkar ha varit ett svar på Mosshuset i Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Byggandet av People's Commissariat for Land bestämdes också av horisontella korslister och ramar (A. V. Shchusev, 1933). Således visas i arkitektur de första exemplen på ribbad stil och strömlinjeformning före liknande former inom bildesign. För mer information om stilteknikerna för strömlinjeformad arkitektur, se [2, s. 29; 6, s. 389]
[11] Arven från aztekerna och Maya var också tillgängliga för Wright enligt grafikern F. Caserwood, som på 1840-talet först utforskade och skisserade ruinerna av templen i det pre-colombianska Amerika, och är känd från sina egna intryck. - från "Aztec-templet" vid världsutställningen 1893 i Chicago (där verkstaden Sullivana uppförde "Transport" -paviljongen) och från en speciell utställning med modeller och fotografier av mayatempel på utställningen Panama-Kalifornien i San Diego, som mästare besökte 1915.
[12] För första gången arbetade Wright med "textilblock" redan på 1910-talet, så besluten fattades - Midway Gardens (Chicago, 1914, ej bevarad) och A. Hermans lager (Richland Center, 1915). I Los Angeles implementerar Wright i denna stil en serie herrgårdar - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) och Ennis House (1924). Wrights mästerverk var Hollyhock House (1919-22). Uppkallad efter Hollyhock-blomman, pryddes den med en mängd geometriserad inredning, både växtliknande och teknokratisk.
[13] Låt oss förklara att Wrights verk på 1900-1910-talet verkligen var före deras tid - både inom arkitektonisk grafik och i plast och volymkomposition. Men i slutet av 1920-talet, när Art Deco-arkitekturen nådde sin topp, var Wright inte efterfrågad. Dessutom, medan det i mästarens verk fanns en viss konvergens mellan de fantasigemetriiserade plasterna i hans herrgårdar och den uppriktiga neoarkeiska, mesoamerikanska stiliseringen, var framväxten av avantgardestetiken redan på gång i Europa och Sovjetunionen. Och i början av 1920- och 1930-talet var Wrights arkitektur, paradoxalt nog, inte längre relevant vare sig i huvudstäderna uppförda i klassikerna - Washington och Moskva eller i de kreativa laboratorierna i VKHUTEMAS och Bauhaus.
[14] Wright ärvde från Sullivan tänkande i plana reliefer, mönster och kraftigt förlängda rektangulära taklistar (som i Unity Temple). Skillnaden mellan art deco-eran från 1920- och 1930-talet var att byggnaderna inte färdigställdes med cornices utan med plana profiler och detaljer, vindar och neoarchaiska avsatser.
