I diskussionsämnet kan man se en provokation, som arkitektkritikern Lara Kopylova, evenemangsmoderatorn, sa i inledningen. Arkitektoniska idéer kan vara globala, som Voisin Le Corbusiers plan för centrala Paris. Och det finns lokala - en plastisk och funktionell idé om ett specifikt projekt. Behöver du alls nya idéer inom arkitektur, för till exempel skrev Bach i gamla former, men det visade sig så bra att alla fortfarande gillar det? Samtidigt har Rem Koolhaas byrå OMA en underavdelning av AMO, ungefär som ett forskningsinstitut, där unga arkitekter måste ta fram idéer med transportbandmetoden, annars kommer de att sparkas. Detta innebär att idéer fortfarande behövs. I slutet av diskussionen bad presentatören deltagarna att nämna en ljus global arkitektonisk idé från de senaste tjugo åren. Resultatet är oväntat, men allt är i ordning.
Även om du kan se hela diskussionen här
i videon från Arch of Moscow:
Masterplan guldringar
Ilya Zalivukhin,
Jauzaproject
Arkitekten presenterade, till skillnad från många talare senare, en ganska global idé och sin egen. Han sa att tanken på huvudplanen för Moskva kom till honom 2012, och med Karima Nigmatulinas förslag 2012-2013 utvecklade han huvudplanen för huvudstaden. Enligt Zalivukhin, precis som ingen byggnad kan byggas utan konstruktioner, behöver staden en ram. Så här framträdde idén om en tunnelbana som huvudramen för Moskva-tätbebyggelsen, där byggnadens "kött" sedan utökades. När det gäller personlig transport var det uppenbart, - sade Ilya Zalivukhin, - att det var nödvändigt att skapa en ram med transitvägar för att ta bort onödiga bilar från Garden and Boulevard Ring. Under tiden har nätverket med två kretsar (å ena sidan motorvägar och å andra sidan gator) inte varit möjligt att implementera förrän nu. Då föddes idén om en grön ram, runt vilken bostäder bildas. En annan viktig punkt är via höghastighetsjärnvägar. Moskva är 30 x 40 km, detta är avståndet från Amsterdam till Rotterdam, betonade talaren. - Även med Paris och Berlin kan Moskva inte jämföras. Det är uppenbart att Moskva måste delas. Så här tänkte Ilya Zalivukhin ett koncept som han själv kallar "Gyllene ägg": allt inne i den tredje transportringen är det centrala "ägget" och resten ligger polycentriskt runt. Ilya hänvisade också till den allmänna planen för Moskva 1971, som han själv studerade efter att ha kommit med sitt eget koncept. Det visade sig att tanken på fyra ramar - social, transport och grön, som en bostadshus ligger ovanpå - redan fanns 1971 men inte realiserades. Kanske kommer tiden när idén om "gyllene ägg" från Ilya Zalivukhin kommer att genomföras och förbättra situationen i huvudstaden.
Brottkonsten
Julius Borisov,
UNK-projekt
Chefen för UNK-projektet inledde sitt tal med att definiera begreppet idé. Sedan, med hjälp av exemplet på sitt objekt, Academician business center på Vernadsky Avenue, visade författaren födelsen och bildandet av en idé.
Som jämförelse visade han ett fotografi av en namnlös kommersiell byggnad, som han kallade ful, och förklarade att "ful är inte en förbannelse, utan bara den här byggnaden - utan bild." Och utan en idé, eftersom det inte berättar för någon någonting. På tal om sin byrå, som specialiserat sig på komplexa och unika lösningar, liknade Yuliy Borisov arkitekter med neurokirurger, i motsats till terapeuter som löser standardproblem.”När du har att göra med svåra saker är det viktigt att patienten själv går under kniven och litar på kirurgen. Tyvärr är detta inte alltid fallet, ibland kommer patienter med sina skalpeller och deras råd,”klagade arkitekten. Och han berättade historien om idéen till "Akademik" affärscenter på platsen för en föråldrad oavslutad byggnad på Vernadsky Avenue. Hur och var tanken kommer ifrån är okänd. Men vi vet när. Yuliy Borisov designade själv klockan 4 till 8 på morgonen, och samtidigt kom bilden av "akademiker" fram. Skissen, ritad av författaren för hand på iPad, häller sedan in i teamets arbete. Förutom en ljus plastidé och ett komplext arbete med nätverk och TEP hade affärscentret "Akademik" ett program relaterat till akademikern Vernadskys personlighet och komplexa konstruktiva lösningar. Och sedan sträckte sig de hårda dagarna med att implementera objektet och justera kundens affärsuppgifter och arkitektens konstnärliga uppgifter.
Sedan talade Yuliy Borisov till de unga arkitekterna i hallen: "Du har fler idéer än vi gör, men det är ett enormt hårt arbete att genomföra dem." Han kom ihåg kollegorna Sergey Skuratov och Vladimir Plotkin som ett exempel på oböjlig vilja i kampen för hans projekt. Sedan återvände Borisov till analogin med kirurgen och sa, med hänvisning till sin erfarenhet i väst, att i Europa får arkitekter hjälp, de får en konventionell skalpell och pincett, men här är allt tvärtom. Därför är kampen för en arkitektonisk idé också ett slags konst, och han behöver lära sig och inte gå in i ren kreativitet, - talaren rådde ungdomen.
Empati och kommunikation
Oleg Shapiro,
Wowhaus
Moderator bad Oleg Shapiro att kommentera situationen med utkastet till lag om arkitektoniska aktiviteter, som nyligen utsattes för
kritik från yrkesgruppen på grund av att upphovsrättsskyddsmekanismer inte är tillräckligt stavade där ute. Enligt byggnadsministeriet har lagförslaget stängts av och kommer att slutföras. Men Oleg Shapiro ville inte prata om så allvarliga saker på fredagskvällen, men introducerade publiken till ett nytt projekt för arkitektur för människor och djur.
Men början var filosofisk.
Det finns inget sådant som en arkitektonisk idé, - sa talaren. Den verkliga idén definierar var. Exempel på idéer: kulten av den vackra damen under medeltiden eller den vitruviska mannen. Det finns idéer om social jämlikhet, metempsykos, äntligen. Dessa idéer förändrar världen. Arkitekturen har aldrig genererat något liknande och kommer inte att generera någonting. Hon arbetar inom ramen för dessa idéer. Arkitekternas verksamhet är kreativa lösningar. CA förblir en kreativ organisation, även om vi inte genererar idéer utan lösningar, säger chefen för Wowhaus.
Oleg Shapiro kallade sin presentation”Arkitektonisk design i samband med medianbeslut” och jämförde situationen inom film och arkitektur. Han erinrade regissör Andrei Smirnovs ord om att det under sovjettiden inte fanns någon diktat från marknaden för film utan partikommitténs och konstnärsrådets diktat. På biografen har situationen blivit enklare, medan arkitekternas godkännanden bara har ökat, - säger Oleg Shapiro. Faktorer som påverkar projektet är kundens, expertis, villkor, budget, kvalifikationer hos entreprenören ("och nyligen har en användare som är inblandad i offentlig diskussion dykt upp, i all sin profane härlighet"). Färska genombrottsidéer passerar inte i allmän diskussion, de uppfattas som ovanliga. Tydligen är önskan om säkerhet inneboende i samhället. Pompidou-centret skulle aldrig ha gått igenom offentlig kommentar. Kunden kan ta risker för marknadsföringsidéer; en arkitekt kan komma på något intressant för lite pengar (Alejandro Aravena har uppnått mycket på en budget). Men du kommer aldrig att bryta igenom blockaden av den vanliga opinionen, - sammanfattade talaren.
Och han föreslog en väg ut: om de inte tillåter att designa nya former är det nödvändigt att skapa nya format. Det var vad Wowhaus-byrån gjorde i barnzonen i Moskva Zoo. För att göra detta var vi tvungna att komma överens med kulturministeriet, eftersom djurparken visar sig ha ett museum, framtida användare, djurälskare, invånare i närliggande hus, zoologer etc. Istället för en djurpark visade det sig vara ett utbildningscenter där barn studerar husdjur på ett lekfullt sätt, lär sig empati och kommunikation genom att leka med dem, och djur kan gömma sig om de är trötta på kommunikation (det vill säga djurens rättigheter respekteras). Oleg Shapiro talade också om den speciella arkitekturen (rutschkanor och trappor) för djur, som de ännu inte använder särskilt aktivt. Sammanfattningsvis upprepade talaren att arkitektens verksamhet inte är idéer utan kreativa lösningar.
Med tanke på att diskussionen är benägen att tro att globala arkitektoniska idéer inte behövs, och Vernadskys noosfär, det vill säga den faktiska idéområdet, har ett obegripligt förhållande till arkitektur, erbjöd presentatören sin version av globala idéer, nämligen ekologi och New Urbanism.. Den ekologiska idén delas idag av hela världen, och idéerna om New Urbanism som formulerades på 1980-talet (stadsdelar, fotgängares tillgänglighet, blandade funktioner, offentliga bottenvåningar, gatuprofil etc.) implementeras idag i en boom i stadslandskap.. Men som framgår av det som följer ser deltagarna i diskussionen ingen stor potential i båda idéerna. Sedan gav moderaten ordet till Konstantin Khodnev.
Grundvärden istället för att dö "partiklar"
Konstantin Khodnev,
DNKag
Arkitekten uppmanade de närvarande att tänka på dualiteten i idéer i arkitekturen.”Det verkar som att ju djupare tanken du kommer på, desto kraftfullare är du som arkitekt. Å andra sidan blir idéer snabbt föråldrade: under 1900-talet såg vi ett lopp i framväxten av kraftfulla idéer och sedan deras snabba försvinnande. Den andra faran, enligt Konstantin Khodnev, är att stora idéer, att ta sinnen i åtanke, ibland har en motsatt effekt till vad man förväntar sig. Idéer uppstår från arkitekternas önskan att lösa världens problem: överbefolkning, brist på bostäder eller besvär för transport, ekologi. Som ett verktyg i det politiska spelet blir dessa idéer anti-mänskliga som ett resultat. Så på 1900-talet ledde idén om den strålande staden Le Corbusier, testad både i vårt land och i kapitalistiska länder, till motsatt resultat: till problemen med massindustriell utveckling, som de nu tänker på vad de ska göra.
Den paradoxala tanken att en arkitekt måste lösa globala problem utan att särskilt störa är en del av en arkitektutbildning, - säger Konstantin Khodnev. Och han föreslog en annan strategi. Det finns idéer som Voisin-planen som snabbt blir föråldrade, och det finns idéer, till exempel metabolism eller New Urbanism, som baseras på tidens uppgifter: antingen är detta ett försök att spela en teknisk utopi, eller en anti- teknisk utopi. Vägen ut: arkitektur bör ta hänsyn till grundläggande värden som funktionell flexibilitet, användning av material som finns länge utan att det krävs ändringar. Idéer är alltid riktade mot framtiden, det är inte nödvändigt att skapa många snabbt levande och döende "partiklar" utan en grund som gör det möjligt för byggnader att anpassa sig till förändrade förhållanden. Vi lever i ett tillstånd av osäkerhet, vi vet inte vad som kommer att hända imorgon. Om en byggnad är vacker när det gäller proportioner, material, förståelse för hur en person interagerar med den, kommer den att vara efterfrågad i många år.
Moderator Lara Kopylova tillade att vi behåller skalet i gamla byggnader, till exempel den pre-revolutionära perioden, även om funktionen har förändrats för länge sedan, vilket innebär att skalet har betydelse. Det vill säga byggnadens skönhet är en av de grundläggande arkitektoniska idéerna. Om du tänker på henne kommer det inte att finnas några snedvridningar av Corbusian-staden, som visade sig vara oflexibel och depressiv.
Konstantin Khodnev gick med på att arkitekter inte skulle försöka lösa alla världens problem med sitt projekt utan tänka snävare. Ett bra recept för massutveckling: en enkel men anständig byggnad. Det andra receptet är en ovanlig byggnad där nya scenarier undersöks. Ett exempel är Bjarke Ingels House of Eight, där olika ovanliga typer av bostäder är anslutna. Sådana experiment möjliggör skapandet av nya landmärken och tecken. De kommer att förbli markörer för framtiden. Avslutande av sitt tal gav Konstantin Khodnev ett exempel på en utmärkt, ur hans synvinkel, arkitektonisk idé. Detta är Folkets kommissionär för finans för Moses Ginzburg, som var en byggnad med en revolutionär idé på 1920-talet och hundra år senare blev superrelevant igen.
Konst, konst och mer konst
Vlad Savinkin,
POLEDESIGN
Vlad föreslog att han skulle återvända till ämnet "Arkitektur och konst" - temat för utställningen ARCH-Moskva. Vlad definierade design som summan av konst och arkitektur och betonade att POLE DESIGN-arkitekter hämtade sina idéer från samtida konstkultur.”Vi målade vårt första kontor och beundrade Jasper Johns. Vi målade ett av våra första föremål vitt, som Richard Meyer, och Diana-kassan inspirerades inte bara av Salvador Dalis verk utan också av silhuetten av klientens fru Igor Safronov. När han såg dörren till kassaskåpet i form av en kvinnas silhuett, tyckte han verkligen om det, men han visste aldrig vems silhuett det var.
Sedan talade arkitekten om vikten av att rita och uppfinna:”Du måste flyga dina tiotusen timmar. Idéer kommer inte till mig tidigt på morgonen utan direkt i sömnen. Eftersom uppgifter graviterar, går jag fortfarande till kunden med darrande knän, men under tillståndet mellan verklighet och sömn kommer det bra idéer som kunderna håller med om."
Idéer [mer] nej
Vladimir Kuzmin,
POLEDESIGN
"Allt som sagts var inte idéer, utan gärningar", sa Vladimir Kuzmin och fortsatte att lägga bränsle till elden under diskussionen. Om våra föregångare för hundra år sedan skapade idéer, och då föddes gärningar från dem, så är det tvärtom. "Vi är alla intuitiva," sa arkitekten, "vi gör vackra saker, men de har ingen diskurs, ingen tanke." Han citerade Ozhegovs definition "En idé är en förståelig evig prototyp av verkligheten." Och han sa: idéernas tid var för hundra år sedan. Vi hade utvecklat en idéresurs i slutet av 1980-talet. Trots informationsflödet i samband med datorns tillkomst läggs idéer inte till. Det finns inga idéer i arkitektur, det finns humus av professionellt arbete. Det finns ingen kritisk massa av resonemang, abstrakta analytiska egenskaper, annat än att säkerställa överlevnad. "Mina kollegor som sitter här är enastående mästare", säger Vladimir Kuzmin, "men diskuterar vi idéer?" Sammanfattningsvis sammanfattade han att endast teknik och marknadsföring kvarstod från Vernadsky-noosfären, som öppnades för hundra år sedan. Och lite professionell status och lysande talang för människor, - tillade Vladimir Kuzmin och pekade på sina medarkitekter i "presidiet".
***
Sammanfattningsvis svarade deltagarna i talkshowen och argumenterade med varandra på den fråga som moderator ställde i början: "Vilken ljus arkitektonisk idé från de senaste tjugo åren kan du nämna?"
Vladimir Kuzmin: XXI-talet - trähundradet
Arkitekten kom med tre idéer. Den första idén är ett uttalande om att det inte finns några idéer i arkitekturen. Andra tanken: du måste sakta ner, stoppa loppet.”Vi försöker överleva och kliar marken med våra klor. Idéer är födda från de matade, inte från de hungriga. Jag önskar oss alla så snart som möjligt att vara bland de första, i idéernas tid, och inte bara gärningar. " När värden frågade om den ekologiska idén svarade Vladimir Kuzmin att allt handlade om marknadsföring. Han gjorde ett undantag endast för träarkitektur. "1800-talet är metallens tid, det 20: e är betongens århundrade, det 21: e är träets århundrade", sa arkitekten.
Ilya Zalivukhin: ny konstruktivism
Ilya sa att han var orolig för ämnet ny konstruktivism - arkitektur som gjordes för en person, som skulle vara funktionell och rationell, som konstruktivismen på 1920-talet. Eller som Bauhaus-verk, där rationalitetens topp nås (till exempel är en ledstång inte gjord av trä, utan helt enkelt röd).
Julius Borisov: Chipperfield och tomhet
Arkitekten fokuserade på en konkret plastidé, men med en stark metafysik.”Chipperfield skapade en byggnad för ett skönhetsföretag i södra Seoul. Jag förstod honom inte från fotografierna. Du måste åka dit. Eftersom denna byggnad är tillägnad tomhet. Det största värdet vi har råd med är tomhet. Föreställ dig att Asien är tätt, mättat, det finns många människor, de är livliga och plötsligt mitt i staden finns det en tomhet - absolut zen. Även om det här är saker, enligt Volodya Kuzmin, kan vi uttrycka några tankar genom dem."
Oleg Shapiro: Batesons idé om kommunikativitet
Kommunikationsteorin utvecklad av Gregory Bateson är mycket viktig idag. Han upptäckte att överföringen av ett meddelande inte beror på påverkans styrka utan enbart på förändringsfrekvensen. Överföringen av meddelandet är förändring, inte ström. Vi bor i en postindustriell stad, men detta är en olycklig definition, som vi har angett, varefter vi lever. Och den meningsfulla definitionen är en kommunikationsstad.
Konstantin Khodnev: arbetar med scenarier och sensationer
Vi är i ett tillstånd av ackumulerande potential. Framväxten av stora idéer är en sällsynthet i civilisationens historia, och det är inget fel med det. Vi blev mer medvetna om oss själva. Vi lär oss att förstå de krångligheter som vi inte har tänkt på tidigare. Vi försöker uttrycka detta i mer subtilt genomtänkta arkitektoniska projekt som arbetar så försiktigt som möjligt med mänskliga önskningar. Det är mer ett arbete med manus och sensationer än en form.
Vlad Savinkin: en lampa som lyser upp hela staden
Jag vill föra alla tillbaka till jorden till en specifik idé. För ett år sedan såg vi en skiss av Vasily Vladimirovich Bychkov (för utställningen av ARCH i Moskva), denna idé styrde oss hela året, och nu ägde utställningen rum. När jag var pojke i en provinsstad beundrade jag belysningen i en stor fabrik och min far sa till mig att en dag skulle en lampa lysa upp hela staden. Och hela mitt liv leder denna "lampa" mig som kreativitet.
Slutligen startade Vladimir Kuzmin en talkshow-loop. "Den senare idén slutade med Frank Gehry, även om Zaha Hadid också är ikonisk arkitektur," sa han. - Idévärlden finns i sig själv. Vi är ute av det. Jag hittade Marshall McLuhans aforism, som jag hoppas kommer att slutföra denna intressanta diskussion - den första intressanta diskussionen på många, många år, för den är abstrakt, inte om kunder och inte om sätt att komma ur svårigheter. Aforismen är: "Det sätt på vilket ett meddelande förmedlas är i sig ett budskap." Vi implementerar inte mycket av det vi har uppfunnit, men kvaliteten och innehållet växer i noosfären på grund av det faktum att vi har uppfunnit det,”avslutade Vladimir Kuzmin sitt tal och talkshow.
