Allt blandas i denna opera: en strävan och ett barns träd, forntida symboler och myter genom psykoanalysens prisma, en skurkroman och frimurarnas teman, subtila könsförhållanden, söta Mozart-körer, som lite mer - och hela salen kommer att sjunga, som på en rockkonsert, allt du behöver är kärlek. Älskare går igenom fruktansvärda tester för att möta varandra, och när de träffas går de igenom - redan tillsammans - inte mindre hemska. Alla lustar för alla, alla räddar alla, många vill döda varandra eller sig själva, men till slut kommer alla att älska varandra.
För Moskva chefsarkitekt, Sergei Kuznetsov, är detta det andra jobbet som produktionsdesigner (det första är Helikon-operaens öppningsföreställning efter rekonstruktionen 2015). Dess medförfattare Agniya Sterligova (Planet 9) har redan erfarenhet av teaterscenografi. Vid en presskonferens före premiären av "flöjt" den 12 november delade författarna av pjäsen sina intryck.
Enligt Sergei Kuznetsov kom han och Agniya Sterligova inte så mycket från musik som från den scenografiska traditionen, såg mycket material, ville inte upprepa sig.”Det här är en show som balanserar på gränsen till popkonst och kitsch, men som inte passerar den linjen, en show där ingen kommer att bli uttråkad. Mozart skulle vara nöjd, sammanfattade chefarkitekten. - Detta är en reflektion över konflikten och gravitationen mot varandra i den manliga och kvinnliga världen, som berör oss alla. Alla varelser kan identifiera sig med något kön. De som kan göra detta kommer att bli intresserade och resten kan äntligen tänka och bestämma. Vi tror att efter föreställningen kommer alla att bestämma en gång för alla i denna fråga."
Agniya Sterligova konkretiserade idén:”I en dialog med regissören Ilya Ilyin kom vi fram till en bild av ett Lunapark som liknade det som var i början av 1900-talet i New York på Coney Island. Detta val inspirerades också av popkonstnärens uppblåsbara kostymer av Alexandra Sharova. En storskalig roterande karusell, som också är visdomens tempel, har blivit bakgrunden för konfrontationen mellan man- och kvinnovärlden. Och den konstnärliga chefen för "Helikon-Opera" Dmitry Bertman sa viktiga ord om arkitekturens roll. Han sa:”Vi har varit vänner med Sergei Kuznetsov i många år, han gjorde en utställning för invigningen av vår teater, och vi har länge velat iscensätta” flöjt”. Sergei Kuznetsov är inte en tjänsteman alls, han är en anti-tjänsteman, en riktig konstnär. Modern teater är symbolisk, imitationsåldern är över, målade gardiner är inte längre relevanta, idag tar arkitekter scenen, vi ser detta på teatrar över hela världen."
Trots min musikutbildning kunde jag aldrig förstå, utan till och med memorera intrycket av The Magic Flute och koncentrerade mig uteslutande till musik. Varför kallar trollkarlen Sarastro (som betyder elddyrkan Zarathustra) de egyptiska iserna och osirerna? De verkar vara "från olika operaer." Librettist-frimuraren Shikaneder (han är också Papagenos första artist) antyder den egyptiska hemliga kunskapen, älskad av frimurarna, men vad har Persien att göra med det? Varför kidnappade den persiska vismannen prinsessan? Det visar sig att lära ut visdom och inte alls att gifta sig. Varför låter då moren skydda henne, som arrangerar naturliga trakasserier (prinsessans och monsterets tema)?
Innan handlingen börjar ser vi en akvarell av Sergei Kuznetsov på gardinen, som visar en karusell, som också ser ut som en ljuskrona, som effektivt börjar röka eller droppa med färger under overturen. Då stiger gardinen och vi befinner oss i Luna Park, och där kan allt du vill hända: fruktansvärda faror och fruktansvärda äventyr. I första akten byggs en berg-och dalbana på scenen, längs vilken ett tåg rusar - och detta visade sig inte vara ett tåg utan en orm som jagar prins Tamino. Ormen överträffade honom nästan, men i sista stund räddas han av tre infernala damer i svart och rött - feerna från nattdrottningen.
I Luna Park väntar vi på rättvisa föreställningar och uppdrag med test som måste klara. Och det är ingen tillfällighet att nattdrottningen kryper ut ur ett glas popcorn, och de svarta ormarna som hon sitter på - inte skrämmande, uppblåsbara - minskar patos för den berömda, svåraste i världen aria från F i tredje oktav. (Förresten lät arien lysande, liksom Taminos tenor och farfar-professor Sarastros bas. I allmänhet sjunger de, skämtsamt klara av Mozarts instrumentala delar, obekvämt att sjunga, orkestern spelar med smak, utan komma in i andra epoker. För öronen - ren glädje. Men det handlar vi inte om).
I mitten av Trollflöjts scenografi finns ett slags världsträd, som är målat i olika färger: det flammar och sprakar när hjältarna går genom elden, blir blå och gurglar när de passerar genom vattnet, lyser med guld i Sarastro tempel. (Jag läste att detta är en karusell, efter att jag redan har skrivit en recension, men föreningar med det bibliska trädet av kunskap om gott och ont, bara dekorera det, för vi pratar om att känna djupet av mänsklig natur och upplysa dem). Trädets form och metallstrukturer är en sådan klocka i Shukhov-tornet, en konstruktivistisk klocka (och framåt kommer jag att säga att då kommer konstruktivistiska metallklockor att växa runt den). Detta torn håller kompositionen bra, det är alltid i centrum och det viktigaste, det hjälper till att bygga koreografi, roterar på en rund stilobate när du byter landskap. Medieskärmen på scenens vänstra sida kommenterar vad som händer.
Färg spelar en stor roll i scenografi och interagerar med den ljusa uppblåsbara popkonsten i kostymer. Färgerna är symboliska och hjälper till att lösa en komplex historia. Förälskade barn - prins Tamino och prinsessa Pamina - har sina egna färger. Prinsessan är rosa och Tamino är i en blå kostym, publikens alter ego, först i slutet förvandlas till en stålkrigare. Till skillnad från kärleksfulla barn finns det en äldre generation - mor Night och salvia Sarastro, hon förkroppsligar den mörka feminina principen (svart färg, svarta älvor, ormar och apor), han är en solig, intelligent maskulin princip (gyllene rustning, gyllene krigare och en guldtröja med lurex). Night och Sarastro har ett svårt freudianskt förhållande med varandra och med den yngre generationen. De argumenterar för prinsessan, han stal henne, den tuffa mamman är avundsjuk på sin dotter till Sarastro (eller Sarastro mot sin dotter?), Vill till och med döda honom. Men sedan komponerade de äldste och rusade iväg på en resa med en resväska, det var inte för ingenting som Night sjunger den andra arien på en uppblåsbar rosa svan, blev kär, man måste tänka (återigen kommer Nabokovs tyska svanar att komma ihåg). All scenografi och koreografi arbetar ständigt med svarta och guldfärger, inklusive konstruktionen av publikscener. Sarastros soldater är perfekt upplösta i form av gyllene män i rustning a la Star Wars. Och kvinnor tjänar honom också, men inte svart, men upplyst, månsken, i vita rymddräkter.
Om vi ska tilldela könssymboler till färgerna är Papageno den enda av alla hjältar som är målade i regnbågens färger med en övervägande lila och orange. Han är den mest "uppblåsbara". Förstå hur du vill. Samma regnbåge, i en kjol av ballonger, är hans förlovade Papagena. I allmänhet är Papageno en typisk tjänare från en skurkroman, korrelerar med prinsen som Leporello med Don Juan, Sancho Panso med Don Quijote. Han dricker mycket, ligger mycket, är rädd för allt, men det var han som räddade prinsessan från moren. Mozart skrev singspiel, en vaudeville med musikaliska nummer och samtalsanmärkningar för en enkel teater. Texten i den berömda fågelfångarens aria är ganska smutsig, men den läses inte här. Här är fågelfångaren ett barns hjälte och samtidigt en skurk, vilket minskar patoset till prinsens och prinsessans huvudpar. Älskare måste klara eld, vatten och mördande tystnad. Det värsta för en kvinna är när en man inte pratar med henne (och i Orfeus kunde han inte titta på henne, minns du?), Och hon förstår inte varför. Och sjunger en rörande aria, så att hon bryter i tårar. Prinsessan håller på att begå självmord och lyfter ett svärd över sig. Papageno erbjuder omedelbart en parodieversion av självmord och hängs på en ballong.
I den sista scenen, där älskarna förenas, placerar scenograferna dem på den mest pompösa platsen - på toppen av det mycket trädtornets struktur och älskarna kysser på tornet och antyder slutet på Hollywood-filmen.
Och vad är trollflöjten som hjälpte till att klara alla tester? Jag tror att flöjt är en konst, det mjukar upp både rädsla och den märkligaste och mörkaste början som finns hos vuxna och till och med i en prinsessa (den svarta tjur-moren som plågar henne regelbundet är en annan arketyp av passion). Och flöjtens variant är Papagenos klockor. De är enklare, men ändå, om de "slås på" i tid och dupliceras på medieskärmen, börjar alla, även skurkarna, dansa, till ett dans-generaliserande slut som tar bort fiendskapen mellan hjältarna. På så sätt ser klockorna ut som en Rubiks kub, en maskot från en blockbuster. Och i den sista scenen ser vi deras invarianta: konstruktivistiska metallklockor har vuxit runt "Shukhov-tornet". Det var järnträdets "barn".
Jag måste också säga om nummer tre. Det finns tre ackord i operan. Tre himmelska pojkar - vita moln, från vilka barnens kusliga huvuden sticker ut, när de dyker upp, bildar vackra "vita" bilder. Pojkarna hjälper prinsen. De är mittemot de tre fördärvade svarta älvorna från nattens drottning. Och älvorna hjälpte förresten också förresten (om du förlorade tråden i tomten räddade de honom från ormtåget). När drottningen av natten avgick med Sarastro, faller svarta kvinnor, som visar maskinens magnifika kapacitet, i helvetet - för vad undrar man? Eller är drottningen befriad från sin mörka början? Eller är det bara en påminnelse om den sista scenen i Mozarts Don Juan? Ändå finns det viss könsdiskriminering här. Som pojkar - så vita, som flickor - så svarta och i helvete. Feminister skulle vara olyckliga.
Som Sergei Kuznetsov sa är det vackraste med trollflöjten dess tvetydighet. Det har ett oändligt antal tolkningar, för allt bygger på sagor och myter, inledningar och arketyper, roliga och djupa samtidigt, och därför är "flöjt" alltid relevant och ger utrymme för fantasi. Och scenografin visar alla dessa symboliska och mystiska golv perfekt och presenterar för betraktaren i en lätt assimilerad showform.
