Venedigbiennalen är en höjd som i stort sett aldrig har erövrat oss. Det enda arkitektoniska "Gyllene lejonet" som lämnade Ryssland tillhör Ilya Utkin och belönades för fotografier. Det är vanligt att tillskriva våra misslyckanden i Venedig det faktum att det i stort sett inte finns något att visa oss - rysk arkitektur kan knappast skryta med att tillhöra den europeiska mainstream, och det som byggs i överflöd i Moskva och andra städer i landet inom ramen för fenomenet som kallas "konstruktionsboom", är på något sätt besvärligt att demonstrera. Men i verkligheten är problemet kanske djupare: Biennalen är samma OS eller, säg, Eurovision Song Contest, antalet segrar för länder med sjuklig egenvikt är inte bara viktigt, utan mycket viktigt, till tårar.
Med ett ord har vi alltid velat "låta" på Biennalen så illa att denna önskan hindrade oss från att tänka kallblodigt. Antingen ställde vi ut klassiker, skickade sedan studenter från arkitektuniversitet till biennalen för att anta den europeiska upplevelsen, och för två år sedan visade vi turneringen för Ryssland - ett schackfält där, istället för figurer, modeller av byggnader designade för ryska megastäder av inhemska och utländska arkitekter placerades. Det fanns flera insikter i dessa bönder och kungar och många projekt helt godkända och redo för byggande. Endast temat för biennalen, formulerad av dåvarande kurator Aaron Betsky, som turen vill ha det, är extremt vagt”Utifrån. Architecture Beyond Buildings”matchade denna utställning inte riktigt. Och två år senare blev en annan sak uppenbar: spelet som spelades 2008 visade sig vara lika långt från riktig arkitektur som alla våra tidigare tvååriga utställningar: på grund av den ekonomiska krisen var de flesta projekten från det schackbrädet antingen frusna på obestämd tid. period eller helt avvisas.
Krisen är nykter - du kan inte argumentera med det. Och idag citeras seger till varje pris inte längre så högt som till exempel kostnadsberättigande och mångsidighet i applikationen. Det är dessa kvaliteter som ligger till grund för den ryska utställningen 2010, kuraterad av Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin och Sergei Tchoban. Och om Khoroshilov-Revzin-duetten redan är engagerad i den andra biennalen i rad anslöt sig den rysk-tyska arkitekten Tchoban till dem först i år, efter det projekt han gjorde tillsammans med Irina Shipova och tillägnad studien av den inhemska upplevelsen av att återuppliva industriella komplex, vann tävlingskuratorerna på Zodchestvo-2009. Den tävlingen utformades och genomfördes av Yuri Avvakumov och är inriktad (om än inofficiellt, men helt klart) mot den framtida ryska paviljongen i Venedigbiennalen 2010. Så omvandlingen av fabriker är en vinn-vinn-plot, och efter att temat för XII Architecture Biennale tillkännagavs (kurator Kazuyo Sejima formulerade det som "Människor möts i arkitektur") blev det klart att Sergei Tchoban slog tjurens öga.
Men med erfarenhet av både europeisk arkitektur och det västerländska sättet att göra konceptuell forskning, laddad med betydande sociala patos, förstod Tchoban att det fanns få monter med illustrationer om hur vi lärde oss att rekonstruera fabriker för kontor och konstplatser. Idag vet alla hur man renoverar byggnaden externt och planerar den inifrån, det är inte heller svårt att förvandla en tidigare ruin till en lönsam plats, men att göra det så att gårdagens fabrik blir en mötesplats för människor - med varandra, med konst, historia eller framtiden och en plats som kan förändra livet i hela staden är verkligen en uppgift. En uppgift som är värd biennalen och i princip extremt aktuell och inte så mycket för stora storstadsområden som för andra mindre städer.
Så det beslutades att flytta tre hundra kilometer från Moskva och utforska potentialen i industriell arkitektur i små städer i Ryssland.”Fabrik” handlar både om typologi, eftersom projektet ger omvandling av verkliga fabriksbyggnader, och om bilden av ett transportband, eftersom fem ledande arkitekter i landet är inbjudna att delta i det. Det är också viktigt att produkten från "fabriken" i framtiden kan anpassas för alla småstäder i Ryssland där det finns industribyggnader som inte längre används på något sätt.
Nu om det viktigaste, nämligen om handlingsplatsen och huvudpersonerna. Vyshny Volochok valdes som modell för en liten stad. En stad med en 300-årig historia, en unik huvudplan och ett regelbundet kanalsystem skapat av Peter (hej, Venedig!), Och viktigast av allt, precis mellan Moskva och St. Petersburg. Under århundradena har det utvecklats som ett centrum för textilindustrin, och idag finns det tre stora industriområden inom gångavstånd från centrum av Vyshny Volochek - Prokhorovskiye Manufactures, fabriken i Krasny May och Ryabushinsky, samt den tidigare utbildningen textilfabrik Aelita. Den nuvarande socioekonomiska situationen i staden är också karakteristisk: under de senaste 20 åren har centrumets utveckling gradvis minskat och inga nya industrier eller infrastruktur relaterade till underhåll av järnvägar, motorvägar och vattenvägar har uppstått. Platsen för Vyshny Volochok mellan de två huvudstäderna fick Sergei Tchoban att bjuda in arkitekter från båda städerna att delta i projektet: Moskva vid biennalen kommer att representeras av Sergei Skuratov, Vladimir Plotkin och Sergei Kuznetsov, St Petersburg - av Evgeny Gerasimov och Nikita Yavein.
Projektets superuppgift beskrivs kort så här:”att förstå de gamla industriområdena som ett historiskt landskap öppet för universella omvandlingar”. "Själva ämnet för ombyggnad av industribyggnader kan säkert kallas traditionellt, även i Ryssland", säger Grigory Revzin. - Men vad gör man vanligtvis på platsen för en övergiven fabrik? Om du tänker på det finns det en ganska begränsad uppsättning ämnen - ett diskotek, ett museum för modern konst, loft eller kontor. Ingen av dem behövs av en liten stad vars resurser och kapacitet är mycket begränsade och samtidigt är det de gamla fabrikerna som ofta utgör grunden för den urbana strukturen. Så vi ställde oss själva frågan, hur kan vi i grunden tänka om rollen som industriområden i små städer? " Som Sergey Tchoban sa vid presentationen av projektet kommer omvandlingen av fabriker och fabriker i Vyshny Volochok att utföras i fem riktningar: bostäder och hotell, återupplivning av produktion, inklusive textilproduktion, Center for the Study of Folklore and Folklore Teater (staden är värd för en årlig "teater för små städer i Ryssland"), vattentransportsystem och museum för vattenvägar. Det totala designområdet, inklusive ombyggnad och nybyggnad, kommer att vara cirka 75 tusen kvadratmeter.
I den ryska paviljongen kommer det för första gången inte att presenteras en "prestationsutställning" av en arkitekt eller en grupp författare, utan ett projekt som skapats speciellt för biennalen, som möter de nuvarande trenderna inom världsarkitekturen och innehåller svar på akuta problem med intern arkitektur. Och även om själva utställningens projekt fortfarande hålls i strikt förtroende, antydde kuratorerna att utrymmet på andra våningen i den ryska paviljongen kommer att behandlas som en svit, och omvandlingsalternativen presenteras som en logisk fortsättning och utveckling av varandra. Vad som redan är säkert känt är kostnaden för utställningen - Rysslands kulturministerium och masskommunikation tilldelade 10 miljoner rubel för det. VTB blev huvudsponsor för den ryska paviljongen vid XII Architecture Biennale i Venedig. Och Alfa-Bank betalade för rekonstruktionen av själva paviljongen och förnyade taket och avloppssystemet. Så taket ska inte läcka i sommar.
